Riippuva lamppu - Metalli





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.

Omistaa laajan tietämyksen uskonnollisista ikoneista, kuusi vuotta keräilykokemusta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 132408 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Lähdevalon taidetta: Florentinan rautaisen kehrän lumottu puutarha
Tämä majesteettinen kattovalaisin ei ole pelkkä valaisinjohdin, vaan metallisesta veistoksesta koostuva mestariteos, joka vaikuttaa versovan suoraan katosta. Vehreä taivaltimo valurautaa, joka vangitsee 1950-luvun Italian ylellisyyden olemuksen ja muuntaa valon sensoriseksi kokemukseksi. Se on kappale, joka ei pelkästään sisusta, vaan hallitsee tilaa arvokkuudellaan – ajan, jollointaide ja huippuosaaminen olivat yksi ja sama asia. Harvinainen tilaisuus omistaa osa Firenze-designin historiasta, jossa jokainen yksityiskohta kertoo tarinan intohimosta ja teknisestä taidosta.
Nykyisin suurin osa näistä valaisimista on valmistettu valettua muovia (resina) tai, parhaimmillaan, ohueksi valmistekseen sarjatuotettua metallia. Metallin paksuus ja käsityöläisjälki tässä erikoismallissa, jossa on selkeästi mestarin kosketus, ovat ominaisuuksia, joita on lähes mahdoton jäljentää nykyisten työvoimakustannusten kanssa. Tämä tiheä, monimuotoinen ja yksityiskohtainen kukkakuvio on äärimmäisen harvinainen – ellei mahdoton – käsityötuotannossa nykyään.
Banci Firenze, joka perustettiin vuonna 1899, on se yritys, joka on ”hiottanut” tämän tyylin.
1. Työstö:
Käsin tehty leikkaus ja käsityön arvo (Tole Peinte)
Jokainen yksittäinen lehti, terälehti ja rautasangainen varsi on leikattu käsin leikkaussaksilla, muotoiltu vasaralla ja taivutettu yksittäin vahvista metallilevyistä lähtien. Teoksen tunnusomainen piirre on niin sanottu manuaalinen ”leikkaus”: lehtielementtien reunat eivät ole täydellisen laserleikkauksen tai modernien teollisten muottien teräleikkauksien kaltainen symmetria, vaan reunojen epätäydellisyys todistaa mestarillisen käsityöläisen kosketuksen. Metallin paksuus ja käsin tehty tekstuuri ovat ominaisuuksia, joita on lähes mahdoton kopioida nykyisten tuotantokustannusten puitteissa, tehden tämän tiheän kukkakuvion harvinaiseksi nykypäivän markkinoilla. Tekniikka ”Tole Peinte”: kodin sisustus- ja muotoilulehdissä (kuten Domus tai Architectural Digest 60–70-luvuilla) tätä tyyliä kutsuttiin “Hollywood Regency Fiorentino”. Banci oli tämän valaisintyypin päätoimittaja Italiassa luksuskaupungeissa ja maailman arvostetuimmissa hotelleissa.
Bobèchesin (kattokynttilänpidike) muoto: kultaiset terälehdet muodostavat Bancin vuosien 60 tuotantonsa visuaalisen signatuurin. Ne on valmistettu käsin muotoillusta paksusta metallista, toisin kuin edullisemmat teollisesti valssatujen ohutmessingin versiot.
Acantuslehdet: Kuinka vihreät ja keltaiset lehdet kurvautuvat ympäröimään kantavaa rakennetta, vastaa Bancin historian katalogeissa esiintyviä Superclassic-sarjan malleja.
2. Väritus: Monivärisyyden kyllästyminen ja kuiva sivellinmaalaus
Teos erottuu syvästä monivärisyyden kyllästymisestä, jota voi luonnehtia tarinallisesti maalatuksi. Väri ei ole tasaista, vaan kerroksittain käsin levitettyä: vihreissä on sinisiä varjoja ja keltaisia valon pilkkuja kuivakäsittelytekniikalla, mikä antaa lehville kolmiulotteisen, realistisen illuusion. Tämä syvyys puuttuu nykyisistä tuotannoista, joissa väriä usein levitetään tasaisena, kuvioimattomana lakkaokerroksena. Kultaus lehtiä kultaista tai antiikin kultaisella patina-maalilla, käsin levitettynä, on kehittänyt ajan myötä hienostuneen luonnollisen oksidointinsa, joka todistaa sen aitouden ja ylivertaiset laatuparannukset verrattuna moderneihin kemiallisiin käsittelyihin.
3. Suunnittelu: Rakenteellinen kestävyys ja orgaaninen modernistinen design
Verrattuna nykymaskeihin, joita tehdään kevyillä seoksilla tai sinkkiliuskeilla, hauraille ja muodonmuutoksille alttiille materiaaleille, tämä kappale ylpeilee raskaan valurautaisen tukevuuden kanssa. Rakenne muodostaa todellisen metallisen arkkitehtuurin, joka pystyy tasapainottamaan materiaalin painon sekä orgaanisen, luonnosta inspiroituneen designin keveyden. Suunnittelu välttää tiukan geometriaan ja omaksuu virtaavan, harmonisen liikkeen – tyypillisen roomalaisen, florentinaisen viulistiikkaa 1900-luvun puolivälin ajan. Kyseessä on taideteos, joka ei rajoitu pelkäksi shabby chic -sisustukseen, vaan edustaa aikakauden ylellisyyttä ja artesaanitaitojen suurta arvoa.
Käsityön vaivannäkö (Käsityö vs. Teollinen tuotanto)
Kohde: Jokainen yksittäinen lehti, terälehti ja rautasäie on leikattu käsin leikkosaksilla, muotoiltu vasaralla ja taivutettu yksilöllisesti ohuista metallilevyistä. Kyse on erittäin tarkasta metallikorukoristeiden (tole peint) työstä korkeimmalla tasolla.
Yhteenvetona: Tämän esineen tarkoitus ei ole pelkästään valaistuksen elementti, vaan se on konkreettinen panostus korkeaan italiaan historiallisesti perinteiseen artesaanityöskentelyyn. Sen kukkakuvion rikkauden harvinaisuus yhdistettynä alkuperäisen monivärisyyden erinomaisen säilyttäviin tiloihin nostaa tämän teoksen yksinkertaisesta koriste-esineestä kansainvälisesti merkittäväksi keräilykohteeksi.
Valmistuksen poikkeuksellinen tasapaino valurautaisen rakenteen kestävyydessä ja kevyen, ilmavan orgaanisen suunnittelun välillä tekee tästä kappaleesta kulmakiven Hollywood Regency Florentine -tyylille, jota etsitään maailman tunnetuimmista sisustusstudioista. Tällaisen teoksen hankkiminen tarkoittaa konkreettista taideteollisuuden perinteen elvyttämistä ja tilalle antamista tilalle ajattomalla arvokkuudella ja erinomaisella eleganssilla.
Ylivertainen osto-opportunity, suunnattu niille, jotka vaativat muodon täydellisyyttä ja historiallisen autentisuuden kallisarvoista designer-ajan kultaa.
Lähdevalon taidetta: Florentinan rautaisen kehrän lumottu puutarha
Tämä majesteettinen kattovalaisin ei ole pelkkä valaisinjohdin, vaan metallisesta veistoksesta koostuva mestariteos, joka vaikuttaa versovan suoraan katosta. Vehreä taivaltimo valurautaa, joka vangitsee 1950-luvun Italian ylellisyyden olemuksen ja muuntaa valon sensoriseksi kokemukseksi. Se on kappale, joka ei pelkästään sisusta, vaan hallitsee tilaa arvokkuudellaan – ajan, jollointaide ja huippuosaaminen olivat yksi ja sama asia. Harvinainen tilaisuus omistaa osa Firenze-designin historiasta, jossa jokainen yksityiskohta kertoo tarinan intohimosta ja teknisestä taidosta.
Nykyisin suurin osa näistä valaisimista on valmistettu valettua muovia (resina) tai, parhaimmillaan, ohueksi valmistekseen sarjatuotettua metallia. Metallin paksuus ja käsityöläisjälki tässä erikoismallissa, jossa on selkeästi mestarin kosketus, ovat ominaisuuksia, joita on lähes mahdoton jäljentää nykyisten työvoimakustannusten kanssa. Tämä tiheä, monimuotoinen ja yksityiskohtainen kukkakuvio on äärimmäisen harvinainen – ellei mahdoton – käsityötuotannossa nykyään.
Banci Firenze, joka perustettiin vuonna 1899, on se yritys, joka on ”hiottanut” tämän tyylin.
1. Työstö:
Käsin tehty leikkaus ja käsityön arvo (Tole Peinte)
Jokainen yksittäinen lehti, terälehti ja rautasangainen varsi on leikattu käsin leikkaussaksilla, muotoiltu vasaralla ja taivutettu yksittäin vahvista metallilevyistä lähtien. Teoksen tunnusomainen piirre on niin sanottu manuaalinen ”leikkaus”: lehtielementtien reunat eivät ole täydellisen laserleikkauksen tai modernien teollisten muottien teräleikkauksien kaltainen symmetria, vaan reunojen epätäydellisyys todistaa mestarillisen käsityöläisen kosketuksen. Metallin paksuus ja käsin tehty tekstuuri ovat ominaisuuksia, joita on lähes mahdoton kopioida nykyisten tuotantokustannusten puitteissa, tehden tämän tiheän kukkakuvion harvinaiseksi nykypäivän markkinoilla. Tekniikka ”Tole Peinte”: kodin sisustus- ja muotoilulehdissä (kuten Domus tai Architectural Digest 60–70-luvuilla) tätä tyyliä kutsuttiin “Hollywood Regency Fiorentino”. Banci oli tämän valaisintyypin päätoimittaja Italiassa luksuskaupungeissa ja maailman arvostetuimmissa hotelleissa.
Bobèchesin (kattokynttilänpidike) muoto: kultaiset terälehdet muodostavat Bancin vuosien 60 tuotantonsa visuaalisen signatuurin. Ne on valmistettu käsin muotoillusta paksusta metallista, toisin kuin edullisemmat teollisesti valssatujen ohutmessingin versiot.
Acantuslehdet: Kuinka vihreät ja keltaiset lehdet kurvautuvat ympäröimään kantavaa rakennetta, vastaa Bancin historian katalogeissa esiintyviä Superclassic-sarjan malleja.
2. Väritus: Monivärisyyden kyllästyminen ja kuiva sivellinmaalaus
Teos erottuu syvästä monivärisyyden kyllästymisestä, jota voi luonnehtia tarinallisesti maalatuksi. Väri ei ole tasaista, vaan kerroksittain käsin levitettyä: vihreissä on sinisiä varjoja ja keltaisia valon pilkkuja kuivakäsittelytekniikalla, mikä antaa lehville kolmiulotteisen, realistisen illuusion. Tämä syvyys puuttuu nykyisistä tuotannoista, joissa väriä usein levitetään tasaisena, kuvioimattomana lakkaokerroksena. Kultaus lehtiä kultaista tai antiikin kultaisella patina-maalilla, käsin levitettynä, on kehittänyt ajan myötä hienostuneen luonnollisen oksidointinsa, joka todistaa sen aitouden ja ylivertaiset laatuparannukset verrattuna moderneihin kemiallisiin käsittelyihin.
3. Suunnittelu: Rakenteellinen kestävyys ja orgaaninen modernistinen design
Verrattuna nykymaskeihin, joita tehdään kevyillä seoksilla tai sinkkiliuskeilla, hauraille ja muodonmuutoksille alttiille materiaaleille, tämä kappale ylpeilee raskaan valurautaisen tukevuuden kanssa. Rakenne muodostaa todellisen metallisen arkkitehtuurin, joka pystyy tasapainottamaan materiaalin painon sekä orgaanisen, luonnosta inspiroituneen designin keveyden. Suunnittelu välttää tiukan geometriaan ja omaksuu virtaavan, harmonisen liikkeen – tyypillisen roomalaisen, florentinaisen viulistiikkaa 1900-luvun puolivälin ajan. Kyseessä on taideteos, joka ei rajoitu pelkäksi shabby chic -sisustukseen, vaan edustaa aikakauden ylellisyyttä ja artesaanitaitojen suurta arvoa.
Käsityön vaivannäkö (Käsityö vs. Teollinen tuotanto)
Kohde: Jokainen yksittäinen lehti, terälehti ja rautasäie on leikattu käsin leikkosaksilla, muotoiltu vasaralla ja taivutettu yksilöllisesti ohuista metallilevyistä. Kyse on erittäin tarkasta metallikorukoristeiden (tole peint) työstä korkeimmalla tasolla.
Yhteenvetona: Tämän esineen tarkoitus ei ole pelkästään valaistuksen elementti, vaan se on konkreettinen panostus korkeaan italiaan historiallisesti perinteiseen artesaanityöskentelyyn. Sen kukkakuvion rikkauden harvinaisuus yhdistettynä alkuperäisen monivärisyyden erinomaisen säilyttäviin tiloihin nostaa tämän teoksen yksinkertaisesta koriste-esineestä kansainvälisesti merkittäväksi keräilykohteeksi.
Valmistuksen poikkeuksellinen tasapaino valurautaisen rakenteen kestävyydessä ja kevyen, ilmavan orgaanisen suunnittelun välillä tekee tästä kappaleesta kulmakiven Hollywood Regency Florentine -tyylille, jota etsitään maailman tunnetuimmista sisustusstudioista. Tällaisen teoksen hankkiminen tarkoittaa konkreettista taideteollisuuden perinteen elvyttämistä ja tilalle antamista tilalle ajattomalla arvokkuudella ja erinomaisella eleganssilla.
Ylivertainen osto-opportunity, suunnattu niille, jotka vaativat muodon täydellisyyttä ja historiallisen autentisuuden kallisarvoista designer-ajan kultaa.
