Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Allekirjoitettu taiteilijan toimesta alareunassa

Teos esitetään ilman kehystä

Teoksen mitat: 55 cm korkea x 46 cm leveä

Hyvä säilyvyys

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIRIN ELÄKETIETO

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 menneellä vuosisadalla Santa Pau'n linnassa Garrotxassa (Gerona), ollen viimeinen eloonjäänyt syntyessään tässä maamerkiksi muodostuneessa rakennuksessa, jota ympäröivät tulivuoret (nykyään hän asuu San Felíu de Guísolsin). Tämä tosiasia määrittelee hänen maalariutensa. Vanhan Katalonian mies, kultivoitunut, on aina tuntenut vetoa keskiaikaan, Pyhän Pirenen romaaniseen ja primitiivisiin goottilaisuuksiin. Italialaisen renessanssitaiteen vaikutus, erityisesti 1400-luvun italialaiset maalaukset kuten Fra Angelico tai Rafael, kuuluu moniin Torner de Semirin naisaiheisiin muotokuviin, kuten tässäkin. Juuri tuo vanhan ja uuden sekoitus on hänen teoksensa omaperäisyyden perusta. Eniten hänet on muovannut romaanikon ja gootin tuntemus. Hänen hahmonsa ovat usein paksun tumman viivan reunustamia, mikä tuo mieleen goottilaiset ikoniset ikkunamaalaraukset—valoisan, kauniin ja itsessään vaikuttavan näköisiä. Hän on ollut maalari Ricard Marletin oppilas sekä julkisivumaalausten tekijä ja kaivertaja; hän oppi sen, mikä hänelle on tärkeintä, piirtämisen kurinalaisuutta. Mestari Marletin kanssa hän tutustui modernismiin ja katalonialaiseen Nouveau-centrismiin. Hän opiskeli Barcelonassa Sant Jordi -taidekoulussa sekä Madridin San Fernandon koulussa, jossa hän vierailee Prado-museossa ja imee vaikutteita Velázquezin maalaamisesta, päätyen toistamaan meninasia omalla tyylillään, eloisien värien kuten vaaleanpunaisen ja fosforinhohtavan violetin sävyillä, jotka jättävät epäilystäkään tekijän moderniudesta ja viehätyksestä. Lisäksi, jos tarkkaan katsoo, taiteilija käyttää kollaasitekniikkaa, johon hän upottaa kankaanpalan, pahvia tai jopa musiikkipartituurin.

Pariisissa hän aloitti teoksensa, kuten hän itse sanoo, ”vanhan ja uuden välissä”. Ensimmäiset yksityisnäyttelyt järjestettiin Terrassaissa vuonna 1968, minkä jälkeen hän teki niitä muissa katalonialaisissa kaupungeissa sekä Pariisissa (Espace- ja Boutique-galleria). Hänen työnsä alkoi Välimeren figuratiivisella tyylillä, joka johti myöhemmin abstraktioon ja lopulta modernin käsityksen kuvaukseen. Hänet katsotaan lopulta eräiden tärkeimpien Välimeren taiteen esittäjien joukkoon.

Kaikki nämä suuntaukset eivät olleet hänelle tuntemattomia, sillä Barcelonassa hän oli päässyt tutustumaan Dau al Set -ryhmään. Dau al Setin koulussa hän tapasi kuuluisia taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart ja Tapies. Hänen maalauksensa tunnetaan eloisien ja runsasväristen maalauksien käytöstä. Hänen teoksiaan voidaan kuvailla yhdellä sanatunnisteella: ELÄMÄ. Niinpä tämän katalonialaisen maalarin suurta teosta luonnehtii rikas ja tiivis väripaletti, joka yhdistettynä erilaisiin tukiaineisiin antaa tulokseksi ekspressionistisen, korkealaatuisen värienkäytön ja selkeän yksilöllisen ilmeen, määrittäen taiteilijan mestariksi.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimen alla. Aika sulaa pois, haihtuu. Menneisyyden ja nykyhetken raja-aitaa kaventaa hänen maalauksensa sekä hänen tapa toteuttaa kuvat kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä hyvin harvat ennen häntä ovat saavuttaneet: puhua menneisyydestä nykyhetken äänellä. Hänen äänensä: hänen taulunsa. Hänen menetelmänsä: intohimo. Hänen saavutuksensa: koko hänen tuotantonsa.

Gerundenselemaalariin vaikuttavat vanhat, Giotto, Italian renessanssi sekä epäformaali hakeminen abstrakteista maalareista. Tämä muodostaa hänen maalauksensa lähtökohdan; hänen huolensa ei ole vain käsite, vaan myös ammatti; hän on pyrkinyt olemaan sillanrakentaja menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta myös avoin uudelle, jatkuvaan etsimiseen. Mielenkiintoinen kontrasti Torner de Semirin teoksissa on tapa, jolla hän esittää menneiden aikojen ihmisiä, paikkoja ja tilanteita modernien maalaustekniikoiden avulla. Tämä kuninkaallinen katalonialainen maalar oli kyennyt rikkomaan aikojen sääntöjä. Suoraan Torner de Semir määrittelee viivat ja muodot, että toisinaan on uskomatonta, että teos on kahdenulottinen maalaus: silmämäärällä näytti siltä, että maalaus on enemmän kolmiulotteisen maailman tekstuurien summa.

Osa hänen teoksistaan on saanut huomattavaa roolia goottilaisena faubista, kirkkaan voimakkaan ja ilmaisuvoimaisen värimaailman kontrastina rauhallisuuteen ja tyhjyyteen viittaavien kasvojen kanssa, houkutellen katsojan tutkimaan teoksen ympäristöä ja taiteilijan ajatuksia. Kuitenkin Torner de Semirillä on oma, yksinkertaisen toteutuksen ja selkeästi rakennetun sommittelun omaava tyyli. Naisfiguurit ovat palvontamaisen uskonnollisen taiteen rauhallisia muotoja ja ilmentävät hengen lempeyden. Figura toimii Semirille kehotuksena luoda järjestys ja rytmi ihmisten toimissa.

Joan Lluís Montañé, barcelonilainen, taidekriitikoiden Kansainvälisen liiton jäsen, sanoo kuninkaallisen katalonialaisen Torner de Semirin laajasta maalauksesta: ”hän kiinnostuu koostumuksesta ja väristä, luoden erityisen huolellisesti valmistettuja teoksia, joissa näkyy määrätietoisuuden ja kontrastiväripalettien jälki. Hän esittää figuureita, maisemia ja sommitelmia, jotka ovat selvä esimerkki maalauksellisen akateemisuuden harjoituksesta, jossa hän ei luovu joistain muodollisista ja teknisistä innovaatioista, kaikki tunnistettavassa omaeleisessä plastiikkisessa leimassa.”

Taiteen kriitikko Josep M. Cadena sanoo Semiristä: ”Maalaaja merkitsee vahvoin ja tarkoin viivoin pääelementtien ääriviivat ja käyttää perus- ja puhtaita värejä tunteiden ilmaisemiseen. Jos mahdollista, hän maalaa taulun sisätaulun sisällä, ja hän yrittää lisätä taustoihinsa tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän saavuttaa positiivisen suhteen erilaisiin taiteellisiin ilmaisumuotoihin, jotka häntä motivoivat, ja hänen visuaalinen kielellään on paljon rikkaampi ja houkuttelevampi. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen toteutuksessa hyvin rakennetussa sommitelmassa. Naisfiguurit ovat rauhallisen liikkeitä uskonnollisessa taiteessa ja ilmaisevat hiljaisuuden, jonka hengen edellytykset toteuttavat. Figura auttaa häntä pyytämään järjestystä ja rytmiä ihmis-toimissa; hänen maalauksensa on eettinen. Hän kommunikoi helposti myönteisiä tunteita niille, jotka tuntevat hänen työnsä.”

Jo Llop S.:n mukaan ”piirustus, perusmerkki, vahva, tarkka, nykivä, muodostaa muodon, rajaa tiloja Torner de Semirin esittämiin harkittuihin sommitelmiin. Sitten saadaan katsoa toisin, mielikuvitus, nähdään unia, jotka ovat kytketty todellisuuteen ja pukeutuvat kromatiikaksi, joka yhdistää perusvärit, pehmeät sävyt. Tämä on henkilökohtainen tyyli, joka paljastaa toisen todellisuuden maisemasta ja hahmosta. Mielenkiintoista ja houkuttelevaa teosta, joka vangitsee katselijan ja johdattaa hänet mielikuvituksen tielle.”

Samaan aikaan primitivi-ajatuksen kanssa hän ei ole huolestunut liikaa opettajiensa sosiaalisesta asemasta; he olivat joskus nimettömiä, ja vaikka hänen teoksiaan on monissa maissa, hän on esiintynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa; hänen CV:nsä koostaminen on vaikeaa. Nykyään hän asuu pysyvästi Madridin Arcadia-galleriassa.

Vuonna 2003 Museo de la Real Casa de la Moneda valitsi hänet siten, että hänen teoksistaan voisi painattaa postimerkki, ja hän osallistuisi espanjalaisen perustuslain 25-vuotisjuhlan näyttelyyn. Samaan aikaan Madridin Real Casa de la Moneda on järjestänyt näyttelyn hänen töistään.

Tornerin teokset ovat esillä monissa eurooppalaisissa ja espanjalaisissa kaupungeissa kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfuurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo jne. Katsokaamme seuraavaksi joitakin hänen merkittävimpiä näyttelyitään katalonialaiselta taiteilijalta:

Merkittävimpiä näyttelyitä
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Pariisi.
Grand Palais. Pariisi.
Dan Art, Béziers, Ranska.
Galerie Espace. Pariisi - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Ranska.
Vierailun eräänä kunniallisena näyttelynä Cercle Espagnol - Dreux - Ranska.
Salon d´Automne. Clermont-Ferrand - Ranska.
Grand Prix la Femme et l´Imanbaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Ranska.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro, Girona.
Ausstellungslokali der Mineralquelle Eptigen. Sveitsi.
Галерея Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot. Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot, Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galería Duc de Dijon. Ranska.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Ranska.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Saksa.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Saksa.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Ranska.
Conmemoratiivinen näyttely Espanjalaisen perustuslain 25-vuotisjuhlan kunniaksi. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Joulu 2009 - Tarragona.
#parisapartment