Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul

Joan Miró:n litografia (*)
Tämä teos esittää yhden Miró’n alun perin hänen luomistaan kuvista, jotka hän käytti kuvittamaan Tristan Tzaran vuonna 1947 kirjoittamaa runokirjaa “Parler Seul” (**) (Puhua vain), suomentanutta “Hablar solo”.
Maeght Editeur on julkaissut sen vuonna 2004.
Teos on tehty korkealaatuisesta sekä puuvillavellum- paperista.
Leimattu taidepaneelille.
Kustantajan leima sekä Miró’n perikunnan leima teoksen sivun takapinnalla.
Sisältää aitoustodistuksen (COA).

Spezifikat:
- Tukipinnan mitat: 60 x 45 cm
- Kuvan mitat: 42 x 33 cm
- Vuosi 2004
- Painatuskoko: 1000 kappaletta
- Viitteet: Cramer 17. Rauch 165
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä esitetty, vaan on aina ollut ammattilaisessa taidekansiossa, jolloin se on säilynyt erinomaisessa kunnossa).

Teos käsitellään huolellisesti ja pakataan litteään, vahvistettuun kartonkipakettiin. Lähetys on osoitettu seurantaluvulla varmennettuna.

Lähetykseen sisältyy lisäksi täysi vakuutus teoksen lopullisesta arvosta, ja täydellinen hyvitys katoamisen tai vahingon sattuessa ilman ostajan kustannuksia.

(*) Joan Miró (1893–1983) syntyi Barcelonassa, missä hän myös kasvoi, hakeutuen taideopintoihin vastoin vanhempiensa tahtoa, jotka halusivat hänen työskentelevän perinteisemmällä tavalla. Hän meni La Llotja -akatemiaan. Hän opiskeli myöhemmin Francesc Galí:n taidekoulussa ja tutustui fauvistien ja kubistien maailman.
Hänen omat tunteisiin perustuvat maisemansa, jotka muovaavat häntä ihmisenä ja taiteilijana, ovat pääasiassa Mont-roig, Pariisi, Mallorca ja myöhemmin New York ja Japani. Mont-roig, Baix Campin seudun pieni asutus, tulee vastapainoksi Pariisissa vallitsevalle älylliselle levottomuudelle, missä hän asui kaksikymmentä vuotta surrealistien ja ajan luovimpien taiteilijoiden kanssa. Siellä hän tapasi Arpin, Magritten, Brancusin ja Giacometin sekä esitteli Dalín, Tanguyn, Meret Oppenheimin ja Max Ernstin kanssa Dada- ja surrealistisissa näyttelyissä.
Abstraktin ekspressionismin innoittamana hän löysi inspiraationsa New Yorkissa 1940-luvulla. Myöhemmin, vuonna 1956, toisen maailmansodan keskellä, Miró jättäen poissaolonsa Ranskasta ja asettuen Mallorcan Palmaan, turvapaikan ja työtilan, jossa hänen ystävänsä Josep Lluís Sert suunnitteli ateljeen, jota hän oli aina unelmoinut. Siellä hän keskittyi veistosten ja keramiikan työhön, kuolemaansa vuonna 1983 asti.
Maiseman yhdistyminen Mont-roigiin ensin ja Mallorca myöhemmin on ollut ratkaisevaa hänen teoksessaan. Maaperän ja arkisten esineiden sekä luonnonläheisyyden kiinnostus antavat taustaa hänen teknisille ja muodollisille tutkimuksilleen. Miró pakenee akateemisuutta ja tavoittelee jatkuvasti kokonaisvaltaista ja puhdasta teosta, joka ei kuulu minnekään tiettyyn liikkeeseen. Muotojen ja julkisten ilmaisujen täyttämä, on hänen taiteessaan läsnä plastinen teko, jonka kautta Miró ilmentää kapinallisuuttaan ja syvää herkkyyttään poliittisista ja yhteiskunnallisista tapahtumista ympärillään. Tämä voimien vastakohtaisuus ajaa hänet luomaan ainutlaatuisen ja erittäin henkilökohtaisen kielen, joka asettaa hänet 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden joukkoon.

(**) “Parler Seul” edustaa erityisen tehokasta yhteistyötä taiteilijan ja kirjailijan välillä. Miró’n täydellisen spontaanit ja muoviltaan ähköiset kuvat, jotka on piirretty suoraan kivelle vain muutamilla valmistelevilla luonnoksilla, kantavat Tzaran satunnaisten runojen luovaa rytmiä.
Alkuperäinen painatusvastaa Maeght Editeurin hallintaa ja koostuu Miró’n 72 originaalilitografiasta, joista 49 värillisiä, joista 18 on hors-texte.
(*) Joan Miró (1893–1983) syntyi Barcelonassa, jossa hän kasvoi ja aloitti taideopintonsa vastoin vanhempiensa tahtoa, jotka halusivat hänen työskentelevän perinteisemmällä tavalla. Myöhemmin hän opiskeli Francesc Galí:n taidekoulussa ja tutustui fauvistien ja kubistien maailmaan.
Hänen tunteelliset maisemansa, jotka muovaavat hänet ihmiseksi ja taiteilijaksi, ovat olennaisesti Mont-roig, Pariisi, Mallorca ja myöhemmin New York ja Japani. Mont-roig, Baix Campin seudun pieni pitäjä, muodostaa vastapainon Pariisin älylliselle levottomuudelle, jossa hän asui 1920-luvulla surrealistien ja tuon aikakauden luovimpien taiteilijoiden kanssa. Siellä hän tapasi Arpin, Magritten, Brancusin ja Giacometin sekä näytti Dalín, Tanguyn, Meret Oppenheimin ja Max Ernstin kanssa useissa Dada- ja Surrealismi-näyttelyissä.
Abstraktin ekspressionismin innoitus syntyi New Yorkissa 1940-luvulla. Myöhemmin, 1956, toisen maailmansodan aikaan, Miró jätti Ranskan palvelijaksi ja asettui Palma de Mallorcalle vapauden ja työn tilaan, jossa ystävänsä Josep Lluís Sert suunnitteli ateljeen, jonka hän oli aina haaveillut. Siellä hän keskittyi veistosten ja keramiikan tekemiseen, kunnes hän kuoli vuonna 1983.
Maiseman sitkeys Mont-roigissa ensin ja Mallorcan maiseman jälkeinen vaikutus olivat ratkaisevia hänen teokselleen. Maaperän ja arkisten esineiden sekä ympäröivän luonnon kiinnostus tarjoavat taustaa hänen teknisille ja muotoilullisille tutkimuksilleen. Miró pakeni akateemisuutta ja etsi jatkuvasti kokonaisvaltaista ja puhdasta teosta, joka ei liity mihinkään liikkeeseen. Muodoissa ja julkisissa ilmentymissä on hänen luomassaan plastinen todellisuus, jonka kautta Miró osoittaa kapinallisuuttaan ja suurta herkkyyttään poliittisten ja sosiaalisten tapahtumien suhteen. Tämä voimistuvien voimien vastakkainasettelu johtaa hänen ainutlaatuisen ja erittäin henkilökohtaisen kielen luomiseen, joka tekee hänestä 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden joukossa.

(**) “Parler Seul” edustaa erityisen tehokasta yhteistyötä taiteilijan ja kirjoittajan välillä. Miró’n ulkokuosittoman ja spontaanin kuvat, jotka on piirretty suoraan kiveen vain muutamilla valmistelevilla luonnoksilla, omaavat Tzaran satunnaisten runojen keksivän rytmin.
Alkuperäinen painatus oli Maeght Editeurin hallussa ja koostuu Miró’n 72 originaalilitografiasta, joista 49 on värillisiä ja 18 hors-texteä.


















Tagit:
Picasso, Dalí, Pollock, Miró, Beuys, Warhol, Giacometti, Hodgkin, Moore, Malevich, Mondrian, O’Keefe, Matisse, Kandinsky, Bacon, Klimt, Hooper, Rothko, Chirico, Duchamp, Chagall, Braque, Picabia, Kooning, Ernst, Paul Klee, Modigliani, Calder, Delaunay.
Kiefer, Kusama, Murakami, Koons, Basquiat, Nauman, Sherman, Bourgeois, Polke, Ruff, Ruscha, Holzer, Abramović, Freud, Mendieta, Tuymans, Kruger, Hockney, Saville, Fanzhi, Oehlen, Richter, Scully, Stella, Schütte, Xiaodong, Judd, Peyton, Richard Serra, LeWitt, Kippenberger, Baldessari, Doig, González-Torres, Salvador Dalí, Joan Miró, Magritte, Max Ernst, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Roberto Matta, Man Ray, Varo, Oppenheim, Key Sage, André Masson, Paul Delvaux, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Marc Chagall, Paul Klee, Hans Bellmer, Zhang Xiaogang, Savinio, Alexander Calder, Dora Maar Vitra, Poolsen, Jacobsen, Hans Wegner, Charles Eames, Perriand, Philippe Starck, Marcel Breuer, Knoll, Juhl, Verner Panton, Le Corbusier, Mies Vander Rohe, Nelson, Mogensen, Eames, Gio Ponti, Knoll, Isamu Noguchi, Bertoia, Aalto, Urquiola, Eileen Gray, Pesce, Magistretti. Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Burberry, Hermès, Prada, Dior, Armani, Cartier, Dolce & Gabbana, Versace, Balenciaga, Ralph Lauren, Rolex, Fendi, Givenchy, Tiffany, Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, Valentino, Bvlgari. Adami Alberti Alcaraz Alfaro Baldaccini Baldeweg Barceló Barjola Canogar Cabellut Caruncho Ceesepe Chillida Chirino Clavé Condé Cruz-Díez Dalí Dokoupil Equipo Crónica Gudmundur Feito Genovés Goya Gordillo Guinovart Hernández Pijuan Iglesias Lacalle Joan Miró Misterpiro Mompó Palazuelo Pérez-Villalta Picasso Plensa Rafols-Casamada Reche Redondela Saura Soto Sicilia Tàpies Teixidor Quetglas Úrculo Uslé Varela Valdés Villalba Yturralde