Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

09
päivät
06
tuntia
49
minuuttia
17
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
Itziar Ramos
asiantuntija
Valinnut Itziar Ramos

Hänellä on kandidaatin tutkinto taidehistoriasta ja hän johti modernia ja nykyaikaista sodanjälkeistä taidetta Bonhamsissa.

Galleria-arvio  € 1,800 - € 2,200
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 132931 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Miriam Chiera (1969) esittelee Soul Codes. XXL, vuonna 2026 valmistettu originaali teos 140 × 140 cm kankaalla, joka yhdistää akryylin, maalin, pastellin, suihkemaalauksen, sablonin ja tempus; käsialalla signeerattu, erinomaisessa kunnossa, Italiasta, suoraan taiteilijalta myyty.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Näkymättömät langat
Työni kumpuilee ihmisen havainnoimisesta ja siitä, mitä heitä ympäröi: heidän suhteistaan toisiin ihmisiin, luontoon, maahan ja siihen, mitä ei näe, mutta tuntuu syvästi. Alun perin ihmiskunta on pyrkinyt ymmärtämään asemaansa maailmassa, luoden symboleja, uskomuksia ja rituaaleja yhteyden, suojan ja merkityksen keinoin.
Henkisyys nousee työssäni esiin ei määritettynä uskontona, vaan jaetun kokemuksen—sisäisenä impulssina, joka ylittää kulttuureja ja ajan. Se on tarvitseminen kuulumisesta, tasapainosta, vuoropuhelusta kehon, ympäristön ja näkymättömän välillä.
Geometrisen abstraktion kautta muodostan sisäisiä maisemia, joissa muodot toimivat merkeinä ja symbolisina rakenteina. Nämä geometriset muodot viittaavat yhtä aikaa ihmiseen ja luontoon, rakennettuun ja organiseen, synnyttäen jännitteitä ja harmoniaa kuvapinnan sisällä. Väri toimii elävänä energiana, merkinä rytmeistä, kohtaamisista ja etäisyyksistä.
Työni sijoittuu nykytyyliseen geometriseen abstraktiin, jossa rakenne ja intuitio coexist. Sirkkeleiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostamisen järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Samaistun Bauhausin periaatteisiin—kielellinen kirkkaus, tasapaino ja geometrian käyttö—mutta erotun sisällyttämällä elekkäät rakenteet, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, which with greater freedom, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välille.
Vastakohtana positiivinen tila rakentuu määritellyillä geometrisilla muodoilla—ympyröillä, soikioilla, kolmioilla ja kromaattisilla pinalle—järjestettynä rakenteellisesti täsmällisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumukseen.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkaiselo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästettyinä ja kontrastoituneina pinnoina, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäisiä dynamiikkoja.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmisten väliset suhteet, muisto, maahanmuutto, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, siirtäen ne abstraktiin ja synteettiseen kieleen. Näitä viitteitä ei esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumuksellisen rakenteen kautta jännitteisiin, tasapainoon ja yhteyksiin muotojen välillä.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodonmukaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä analysoivaa lukutapaa että suoraa visuaalista kokemusta.

TEOKSEN VIDEO ON SAATAVILLA VERKKO-SIVULLANI TAI INSTAGRAM-SASSA

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

TEOS: Uusi, ainutlaatuinen ja omaperäinen teos Miriam Chieralta.
Vuosi: 2026
Kuvaus: pastellit, akryyli, spray, sabloni, öljytikku, grafiitti 290 g/m2 painettulla puuvillakankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolisille maille) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuuri- ja tavaravientiin liittyvät asiakirjat voidaan valmistella tulliin toimitettavaksi. Kehystetyt kuvat ovat havainnollistavia.
Taideteos toimitetaan kehystämättömänä rullitettuna piirtopaperin kanssa vahingoilta suojaamiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai uudelleen vahvistetussa kartongissa).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Veroarviointi:
"Ostot EU:n ulkopuolelta voivat olla alttiita tuontiverolle tai tullimaksuille, jotka ostajan vastuulla."

Aineet:
Tämä teos on toteutettu korkealaatuisella kankaalla, mikä on oleellinen osa kauniiden ja pitkäkestoisten taideteosten luomista. Hyvä pellava-puuvillasekoitus estää repeämiä ja venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, välittäjät mahdollistavat joustavat tekstuurit, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys ja sen paino takaavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja säilyttää sen ehjänä ajan saatossa.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, jonka kotipaikka on Senigallia, Italia. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin laitoksella Argentiinassa ja myös taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi Argentiinassa pienessä kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä Italian maahanmuuttaja-tilallisista perheestä. Vaikka hänen juurensa ovat vahvasti italialaiskulttuurissa, hänen taiteessaan on maaseudun hengitys, missä hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat levinneet sekä hänen kankaalleen että hänen kuvansa inhimilliseen ytimeen: värin kieleen.
Suurten luonnon tilassa, loputtomien horisonttien ja vapauden tunteen ympäröimänä, hän löysi inspiraation suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralin kautta, hänen uransa maalaamiseksi alkoi jo varhaisina vuosina, erityisesti Romeo ja Julia -kaupungin residenssissä, kun hän opiskeli Veronan Taideakatemiassa, jolloin hän tajusi, että maalaus oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teokset ovat valikoituneet näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Valinta 3. maalauskilpailun finaali, Fundación 25 de Junio 56. vuosipäivä, Rosario, Argentina.
2019 – Valinta 66. kansallinen taidenäyttely, Ceres, Argentina.
2019 – XXIII Spring Hall -finalisti, Santa Fe, Argentina.
2019 – Regional Annual Exhibition of Artists -finalisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– XXIV Spring Hall -finalisti, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – XXVI Spring Hall -finalisti, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festival -tapahtumassa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" USA:ssa
2026- Julkaisu Artea Fanzine 26- Espanja
2026- Julkaisu Gorila Spain - Espanja
Hänen teoksiaan on yksityissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, mutta on matkustellut monissa kaupungeissa: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa ja kotikaupungissaan Ceresissä. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt oman jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemyksen ja ilmaisun, jotka virtaavat hänen teoksistaan.

Taiteilijalausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotiin kuuluva esine, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia siinä toivossa, että ne muuttuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa tarinan—missä taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemassaoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, sukeltaa sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison edessäsi.

Näkymättömät langat
Työni kumpuilee ihmisen havainnoimisesta ja siitä, mitä heitä ympäröi: heidän suhteistaan toisiin ihmisiin, luontoon, maahan ja siihen, mitä ei näe, mutta tuntuu syvästi. Alun perin ihmiskunta on pyrkinyt ymmärtämään asemaansa maailmassa, luoden symboleja, uskomuksia ja rituaaleja yhteyden, suojan ja merkityksen keinoin.
Henkisyys nousee työssäni esiin ei määritettynä uskontona, vaan jaetun kokemuksen—sisäisenä impulssina, joka ylittää kulttuureja ja ajan. Se on tarvitseminen kuulumisesta, tasapainosta, vuoropuhelusta kehon, ympäristön ja näkymättömän välillä.
Geometrisen abstraktion kautta muodostan sisäisiä maisemia, joissa muodot toimivat merkeinä ja symbolisina rakenteina. Nämä geometriset muodot viittaavat yhtä aikaa ihmiseen ja luontoon, rakennettuun ja organiseen, synnyttäen jännitteitä ja harmoniaa kuvapinnan sisällä. Väri toimii elävänä energiana, merkinä rytmeistä, kohtaamisista ja etäisyyksistä.
Työni sijoittuu nykytyyliseen geometriseen abstraktiin, jossa rakenne ja intuitio coexist. Sirkkeleiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostamisen järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Samaistun Bauhausin periaatteisiin—kielellinen kirkkaus, tasapaino ja geometrian käyttö—mutta erotun sisällyttämällä elekkäät rakenteet, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, which with greater freedom, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välille.
Vastakohtana positiivinen tila rakentuu määritellyillä geometrisilla muodoilla—ympyröillä, soikioilla, kolmioilla ja kromaattisilla pinalle—järjestettynä rakenteellisesti täsmällisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumukseen.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkaiselo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästettyinä ja kontrastoituneina pinnoina, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäisiä dynamiikkoja.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmisten väliset suhteet, muisto, maahanmuutto, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, siirtäen ne abstraktiin ja synteettiseen kieleen. Näitä viitteitä ei esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumuksellisen rakenteen kautta jännitteisiin, tasapainoon ja yhteyksiin muotojen välillä.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodonmukaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä analysoivaa lukutapaa että suoraa visuaalista kokemusta.

TEOKSEN VIDEO ON SAATAVILLA VERKKO-SIVULLANI TAI INSTAGRAM-SASSA

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

TEOS: Uusi, ainutlaatuinen ja omaperäinen teos Miriam Chieralta.
Vuosi: 2026
Kuvaus: pastellit, akryyli, spray, sabloni, öljytikku, grafiitti 290 g/m2 painettulla puuvillakankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolisille maille) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuuri- ja tavaravientiin liittyvät asiakirjat voidaan valmistella tulliin toimitettavaksi. Kehystetyt kuvat ovat havainnollistavia.
Taideteos toimitetaan kehystämättömänä rullitettuna piirtopaperin kanssa vahingoilta suojaamiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai uudelleen vahvistetussa kartongissa).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Veroarviointi:
"Ostot EU:n ulkopuolelta voivat olla alttiita tuontiverolle tai tullimaksuille, jotka ostajan vastuulla."

Aineet:
Tämä teos on toteutettu korkealaatuisella kankaalla, mikä on oleellinen osa kauniiden ja pitkäkestoisten taideteosten luomista. Hyvä pellava-puuvillasekoitus estää repeämiä ja venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, välittäjät mahdollistavat joustavat tekstuurit, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys ja sen paino takaavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja säilyttää sen ehjänä ajan saatossa.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, jonka kotipaikka on Senigallia, Italia. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin laitoksella Argentiinassa ja myös taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi Argentiinassa pienessä kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä Italian maahanmuuttaja-tilallisista perheestä. Vaikka hänen juurensa ovat vahvasti italialaiskulttuurissa, hänen taiteessaan on maaseudun hengitys, missä hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat levinneet sekä hänen kankaalleen että hänen kuvansa inhimilliseen ytimeen: värin kieleen.
Suurten luonnon tilassa, loputtomien horisonttien ja vapauden tunteen ympäröimänä, hän löysi inspiraation suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralin kautta, hänen uransa maalaamiseksi alkoi jo varhaisina vuosina, erityisesti Romeo ja Julia -kaupungin residenssissä, kun hän opiskeli Veronan Taideakatemiassa, jolloin hän tajusi, että maalaus oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teokset ovat valikoituneet näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Valinta 3. maalauskilpailun finaali, Fundación 25 de Junio 56. vuosipäivä, Rosario, Argentina.
2019 – Valinta 66. kansallinen taidenäyttely, Ceres, Argentina.
2019 – XXIII Spring Hall -finalisti, Santa Fe, Argentina.
2019 – Regional Annual Exhibition of Artists -finalisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– XXIV Spring Hall -finalisti, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – XXVI Spring Hall -finalisti, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festival -tapahtumassa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" USA:ssa
2026- Julkaisu Artea Fanzine 26- Espanja
2026- Julkaisu Gorila Spain - Espanja
Hänen teoksiaan on yksityissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, mutta on matkustellut monissa kaupungeissa: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa ja kotikaupungissaan Ceresissä. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt oman jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemyksen ja ilmaisun, jotka virtaavat hänen teoksistaan.

Taiteilijalausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotiin kuuluva esine, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia siinä toivossa, että ne muuttuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa tarinan—missä taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemassaoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, sukeltaa sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison edessäsi.

Tiedot

Taiteilija
Miriam Chiera (1969)
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Soul Codes. XXL
Tekniikka
Akryylimaalaus, Hiili, Pastelli, Sapluuna, Spraymaali, Öljymaalaus
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Italia
Vuosi
2026
Kunto
Erinomainen kunto
Väri
Keltainen, Kerma, Musta, Oranssi, Punainen, Sininen, Valkoinen
Leveys
140 cm
Leveys
140 cm
Paino
2.5 kg
Tyyli
Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
ItaliaVerifioitu
341
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide