Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

HYVIN TÄRKEÄ LUETTELO, joka tarjoaa UPEAN YLEISNÄKYMÄN Berndin (Bernhard) ja Hilla Becherin, erittäin vaikutusvaltaisen saksalaisen valokuvaaja- ja taiteilijaparin, ephemera- ja julkaisuluetteloiden suurta osaa – UUSI KONDITIONA.

Rajoitettu 1000 kappaleeseen.
HARVINAINEN ja HALUTTU.

Uusi, minttukuntoinen, lukematon – KOLLEKTION KAPPale.

Jaettu kahteen osaan:
- Osa 1: 1964-1977 (lehdet, näyttelykatalogit, kutsukortit, julisteet)
- Osa 2: 1970-2010 (monografia-kirjat)

TÄRKEÄ TIETÄ- JA LÄHTEÄKIRJA, TOISEN ALEMMAISEN LITERATUURIN –
kaikille kunnianhimoisille keräilijöille yleisesti sekä tietenkin erityisesti Becher-keräilijöille.

OLKAA HYVÄNÄNÄKÖISENÄ ONE-SELLER-ÄÄNISÄNNÄNÄ 5Uhr30.comIN KAUTTA (Ecki Heuser, Köln, Saksa) –
KAIKKIEN MAISTSESIKSIÄ KUVAKIRJALLISUUKSIA YKSITYISKOKOELMANI JAÄNÄÄN TÄYDELLÄ LAATUISELLA VARUSTUKSELLA JA MAAILMANLAAJUISEN VERKOSTON TAKUULLA.

Becherit – tunnettuja taidekirjoistaan (Martin Parr, The Photobook, vol 2, s. 268/269).

Becherit – tekijät "Anonyme Skulpturen" -kirjalle.
Becherien ensimmäistä kirjaa pidetään YHDENÄ VAIKUTTEVIMMANA KUVA-PIHORIT KIRJANA, JOKA ON AVOIMESTI JULKAISTU (Andrew Roth, Book of 101 Books, s. 194/195; Martin Parr, The Photobook, s. 266).

Becherit – tunnettuja "Becher-Koulusta" tai "Becher-Skolasta".

Becherit – Andreas Gurskyn, Thomas Struthin, Candida Höferin, Thomas Struthin ja muiden opettajat.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) ja Hilla Becher, syntynyt Wobeser (1934-2015), olivat saksalaisia konseptuaalitaiteilijoita ja valokuvaajia, jotka työskentelivät yhteistyöpariina. Heidät tunnetaan parhaiten laajoista sarjoistaan valokuvien muodossa, tai typologioista, teollisuusrakennusten ja rakenteiden, usein ruudukkomaisesti esitettyinä. Becherin koulusta tai Düsseldorf School of Photographyksi kutsutun liikkeen perustajina he vaikuttivat koko sukupolviin dokumentaarisia valokuvaajia ja taiteilijoita sekä kotimaassa että ulkomailla. Heidät palkittiin Erasmus-palkinnolla ja Hasselblad-palkinnolla.

Düsseldorfin valokuvauksen koulu viittaa valokuvaajien ryhmään, joka opiskeli Kunstakademie Düsseldorfissa 1970-luvun puolivälissä vaikutusvaltaisten valokuvaajien Berndin ja Hilla Becherin johdolla.
Tunnettuja heidän tiukasta sitoutumisestaan 1920-luvun Saksan Neue Sachlichkeit -perinteeseen (uusi objektiivisuus), Becherit kuvasivat selkeitä, mustavalkoisia kuvia teollisista arkkityypeistä (kivihiilien piereet, vesitorvet, hiilivarastot).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff ja Thomas Struth muunsivat opettajiensa lähestymistapaa soveltamalla uusia teknisiä mahdollisuuksia sekä henkilökohtaista ja nykyaikaista visioa, samalla kun säilyttivät opettajien asettaman dokumentaarisen lähestymistavan.

Tämä on paljon 5Uhr30.com:lle (Ecki Heuser, Köln, Saksa).
5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojauksen,
100% vakuutuksen ja yhdistetyn maailmanlaajuisen kuljetuksen.

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Pariisi. 2013.

—for Softcover (kuten julkaistu). 290 x 290 mm. 66 sivua. Runsaat kuvitukset. Tekstinä ranska ja englanti.

Upea kokonaiskuva Bernhardin ja Hilan Becherin "Ephemera and Catalogues" -aiheesta – täydellisessä kunnossa.

"Bernd Becher syntyi Siegenissä. Hän opiskeli maalausta Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgartissa vuosina 1953–1956, jonka jälkeen hän opiskeli typografiaa Karl Rössingin johdolla Kunstakademie Düsseldorfissa 1959–1961. Hilla Becher syntyi Potsdamissa. Ennen kuin Hilla aloitti valokuvauksen Kunstakademie Düsseldorfissa vuonna 1958–1961, hän oli suorittanut oppisopimuskoulutuksen valokuvaajaksi kotikaupungissaan Potsdamissa. Molemmat aloittivat freelancenä valokuvaajina Troost Advertising Agencylla Düsseldorfissa, keskittyen tuotekuvaukseen. He menivät naimisiin vuonna 1961.
Kokeneina opiskelijoina Kunstakademie Düsseldorfissa vuonna 1957, Bernd ja Hilla Becher aloittivat yhteistyön valokuvataiteen dokumentoimiseksi kadonneesta saksalaisesta teollisesta arkkitehtuurista vuonna 1959. Ruhrin laakso, jossa Becherin perhe oli työskennellyt teräksen ja kaivosten parissa, oli heidän ensisijainen kohteensa. He olivat kiehtoutuneet samanlaisista muodoista, joihin tietyt rakennukset oli suunniteltu. Kootessaan tuhansia kuvia yksittäisistä rakenteista he havaitsivat, että eri rakennukset – esimerkiksi jäähdytysveneet, kaasunkorit ja hiilivarastot – jakoivat monia erottavia muodollisia ominaisuuksia. Lisäksi he olivat kiinnostuneita siitä, että niin monia näitä teollisia rakennuksia vaikutti suuret suunnittelukeskeisyys.
Yhteistyössä Becherit alkoivat kuvaamaan alun perin 6x9 cm kameralla ja myöhemmin (1959 jälkeen) suurimittaisella Plaubel Peco 13x18 cm monorail -kameralla. He kuvasivat näitä rakennuksia useista eri kulmista, mutta aina suoraviivaisella, objektiivisella näkökulmalla. Monorail-kameroiden säädettävät runkolaitteet mahdollistivat perspektiivin hallinnan, jotta viivat pysyivät rinnakkain. He käyttivät laajakulma- ja teleobittien optiikkaa saadakseen samanlaiset aiheet näyttämään samankokoisilta, vaikka etäisyyksiä ei aina voitu photographata samoista etäisyyksistä. He valitsivat mustavalkoisen työskentelytavan sekä kuvien kolmiulotteisen tilan tallentamisen, väriä välttäen, että sekä materiaalien herkkyyden kustannuksiin nähden. 1970-luvun alkuun mennessä he siirtyivät 13x18 cm lasi-positiivilevyistä 25 ASA -filmiin.
He tekivät tavallisesti kaksi ottoa kustakin näkymästä, sävyvaihtelun ollessa 10 sekunnista minuuttiin. Becherit jakoivat pimeän huoneen tehtäviä, Bernd kehitti negatiivit ja Hilla teki tulosteet. Halutessaan taivaan valkoiseksi tulosteissa he kuvasivat usein pilvisinä päivinä mutta sovittivat valaistuksen kuhunkin kohteeseen (sinistä suodinta käyttäen, kun taivas oli sininen) tai kuvasivat aamulla kevät- ja syksysaikaan. Heidän aiheitaan olivat puurakenteiset talot (kakkilat), viljatallit, vesitorvet, hiilikerrokset, jäähdytysjäkät, viljapuhaltimet, hiilivarastot, coke-uunit, öljynjalostamot, sulatusuunit, kaasukankaat, varastosäkit ja varastot. Jokaisessa kohteessa Becherit ottivat myös kokonaisvaltaisia maisemakuvia tehtaasta, jotka asettivat rakenteet kontekstiinsa ja osoittivat, kuinka ne liittyvät toisiinsa. He poissulkevat yksityiskohdat, jotka veisivät huomion pääteemasta, ja sen sijaan asettivat katselukulmien ja valaistuksen vertailuja, joiden kautta silmä opastuu kuvan perusrakenteen kuvioihin. Tämä periaate, joka liittyy Uuden Topografian liikkeen filosofiaan, on ilmeisin kahdessa julkaistussa sarjassa, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten ja Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, joissa kuvat ovat kolmen kuvan ryhmissä vastakkain. Toinen varhainen projekti, jota he toteuttivat lähes kahden vuosikymmenen ajan, julkaistiin Framework Houses (Schirmer/Mosel) vuonna 1977, visuaalinen luettelo rakennustyypeistä – lähestymistapa, joka leimasi suurta osaa heidän työstään.
Keskittäessään huomiota teollisen arkkitehtuurin kulttuuriseen ulottuvuuteen heidän työnsä korosti myös näiden rakennusten säilyttämisen tarvetta. Parin aloitteesta Dortmund-Bovinghausenin Zollern II/IV Kaivos Ruhrissa tunnustettiin suojelluksi maamerkiksi, paitsi konehallin osalta – jugendtyyliä.
Becherit kuvasivat myös ulkomailla, mukaan lukien 1965 lähtien rakennuksia Iso-Britanniassa, Ranskassa, Belgiassa ja myöhemmin Yhdysvalloissa. Vuonna 1966 he tekivät kuuden kuukauden matkan Englantiin ja Etelä-Walesiin, ottaen satoja kuvia hiilikaivosteollisuudesta Liverpoolin, Manchesterin, Sheffieldin, Nottinghamin ja Rhondda Valleyn ympärillä. Vuonna 1974 he matkustivat Pohjois-Amerikkaan ensimmäistä kertaa, kiertäen New Jerseyissä, Michiganissa, Pennsylvaniassa ja Etelä-Ontariossa olevia kohteita, kuvaillen erilaisia teollisia rakennuksia hiililaitoksista puurisiin kiemureihin.
Becherit esittelivät ja julkaisivat yksittäisten kuvien gelatinhopeakuvat, ryhmiteltyinä aiheen mukaan kuuden, yhdeksän tai viidentoista kuvan ruudukkoihin. 1960-luvun puoliväliin mennessä Becherit olivat löytäneet mieluisan esittelytavan: samankaltaisten toimintojen rakenteita esitetään vierekkäin, jotta katsojat voivat vertailla niiden muotoa ja suunnittelua funktion, alueellisten piirteiden tai rakenteiden iän perusteella. Becherit käyttivät termiä ”tyyppologia” näiden järjestettyjen valokuvien kokoelmien kuvaamiseen. Teosten otsikot ovat napakoita ja kuvatekstit mainitsevat vain ajan ja paikan. Vuonna 1989–1991 Dia Art Foundationin New Yorkissa järjestetyssä näyttelyssä Becherit lisäsivät tuotantoonsa toisen formaatiousan: yksittäiset suuret kuvat – 24 x 20 tuumaa – esitettyinä erikseen, ei ruudukkomuotiin.
Vuonna 1976 Bernd Becher aloitti valokuvauksen opettamisen Düsseldorfin Kunstakademie -koulussa (Hilla'n samaan aikaan tehtävä esteet, politiikan vuoksi), missä hän pysyi vuonna 1996 asti. Ennen häntä valokuvausta ei yleensä otettu mukaan koulun piirissä, jossa pääasiassa opetettiin maalausta.
Hän vaikutti opiskelijoihin, jotka myöhemmin saavuttivat nimeä valokuvan maailmassa. Becherin entisiä oppilaita olivat muun muassa Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte ja Elger Esser. Bernd kuoli Rostockissa.
Bernd Becherin kuoleman jälkeen hänen leskensä Hilla on jatkanut heidän teostensa kokoamista, suurimmaksi osaksi käyttämällä jo olemassa olevia valokuvia.
Becherit saivat ensimmäisen galleria-ensiesiintymisensä vuonna 1963 Siegenin Galerie Ruth Nohlinissa. Heidän työnsä tuli paremmin tunnetuksi Yhdysvalloissa Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) -kirjan julkaisemisen jälkeen vuonna 1970. Becherit esiteltiin George Eastman House -tiloissa ja yksittäisissä näyttelyissä Sonnabend Galleryssä, New Yorkissa vuonna 1972. Vuonna 1974 Institute of Contemporary Arts, London, järjesti heidän työnsä näyttelyn, joka kiersi Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Pariskuntaa pyydettiin osallistumaan Documenta 5, 6, 7 ja 11 Kasselissa vuosina 1972, 1977, 1982 ja 2002 sekä Bienalessa São Paulossa vuonna 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven järjesti taiteilijoiden työn katsauksen vuonna 1981. Vuonna 1985 taiteilijoilla oli suuri museonäyttely, joka matkusti Museum Folkwangiin, Essenin Musée d'Art Moderne de la Ville de Parisiin sekä Liègein Musée d'Art Moderne de la Ville de Liègeen Belgiassa. Vuonna 1991 taiteilijat voittivat Leone d’Oro -palkinnon veistoksista Venetsian biennaalissa. Venetsian asennus hiottiin myöhemmin vuonna 1991 Kölnischer Kunstvereinissä, Kölnissä. Typologies-asennus esiteltiin vuonna 1994 Ydessa Hendelesin Taidekeskuksessa, Torontossa, sekä Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte -museossa Münsterissä. Muita pareja koskevia retrospektiiveja on järjestänyt Kölnissä Fotografische Sammlung/SK Stiftung Kulture (1999 ja 2003), Centre Georges Pompidou Parisissa (2005) ja Museum of Modern Art New Yorkissa (2008).
Vuonna 2014 Hilla Becher kuratoi "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" Bruce Silverstein -gallerian (New York) näyttelyn. Toisin kuin aikaisemmat esitykset, Becherien arkkitehtoniset kuvat esitettiin yksittäisinä "henkilökuvina" samalla, kun Sanderin ihmishenkilökuvat edustivat typologisia ruudukkoja. Vuonna 2022 Metropoliittinen taidemuseo järjesti heidän valokuvataiteensa kattavan retrospektiivin, joka sai jätkää leimaavia arvioita tärkeiltä taidekritiikoilta.
Becher-koulu on vaikuttanut useisiin (lähinnä saksalaisiin) valokuvaajiin, mukaan lukien Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg ja Petra Wunderlich. Kanadalainen valokuvaaja Edward Burtynsky on myös saanut inspiraatiota duolta ja työskentelee samankaltaisessa muodossa. Becherin pitkäkestoinen projekti on vaikuttanut myös minimalismiin ja käsitteelliseen taiteeseen 1970-luvulta lähtien ottaen huomioon sen välittömät dokumentaariset ja analyyttiset arvot.
Kohdan suurin myyntihinta Becherien teoksista oli, kun Water Towers (1972), ruutu yhdeksästä valokuvasta, myytiin 441 940 Yhdysvaltain dollarilla Sotheby’s Parisissa 15. marraskuuta 2015.