Yuni R. P - Versos de Amapola

Maalaus, jonka on tehnyt taiteilija Yuni R. P, öljymaalauksena kankaalle, kokonaan palettiveitsellä työstetty. Teoksen mitat: 53 x 73 cm, maalauksen mukaan, valkoinen reuna reunoissa parempaan kokoamiseen tai kehyksiin sopivaksi.

Työt, kun ne on myyty, lähetetään enintään kolmen päivän kuluessa maailmanlaajuisesti minne tahansa. Jokainen kappale pakataan huolellisesti, suojataan paperilla ja kuplamuovilla, ja lähetetään jäykkään, korkeaa kestävyyttä omaavaan kartonkiputkeen, mikä varmistaa säilymisen kuljetuksen aikana.

Yuni R. P on nuori taiteilija, jolla on vankka ammatillinen tausta ja joka asuu ja työskentelee tällä hetkellä Havannassa, Kuubassa. Hänen teoksensa erottuvat varsin henkilökohtaisella maalausotteellaan, joka on kehittynyt lähes kokonaan spatulan käytön kautta; työvälineellä hän rakentaa vaikuttavia, visuaalisesti vahvoja ja ilmaisullisesti sähäköitä koostumuksia.

Hänen maalauksensa ovat rikkaan maalauspinnan, vapaiden siveltimenjälkien ja voimakkaan väripaletin ominaispiirteitä, joissa valo ja liike ovat jatkuvassa vuoropuhelussa. Hänen kuvailussaan impressionistinen ote heijastaa selkeää vaikutusta Joaquín Sorollasta, erityisesti valon käsittelyn, dynamiikan ja värin värähdyksen näkökulmassa – aina nykyaikaisella ja syvästi henkilökohtaisella otteella.

Teemat syntyvät tunnesidoksesta luontoon ja maisemaan: merenranta- ja purjevene-, eläin- ja kukkamaiseiksi sekä muistuttavat kaupungit muodostavat taiteellisen universumin, joka on täynnä nostalgiaa ja kunnioitusta klassiselle taiteelle. Teokset eivät pyri kuvaamaan kirjaimellisesti, vaan herättämään tuntemuksia ja saattamaan katsojan voimakkaisiin tunteisiin ja piileviin muistoihin.

Yuniin maalaukset hallitsevat suoran ja envelopaavan läsnäolon; ne ovat teoksia, joita on katsottava paikan päällä, sillä valokuva ei täysin tavoita maalin paksun maalauspinnan rikkautta, värin syvyyttä tai maalausliikkeen energiaa. Spatulan avulla hän rakentaa elinvoimaisia pintoja, maalikerroksia, jotka välittävät vakautta, liikettä ja lähes kosketeltavaa ilmaisua.

Kokonaisuudessaan hänen teoksensa ovat värin, aineen ja tunteen juhla: maalaus, joka kehottaa pysähtymään, katsomaan ja tuntemaan.

Teos sijoittuu neoirrealismeen tyyliin, jolla on selkeä vaikutus fauvismiin värin rohkean subjektiivisen käytön vuoksi. Käytetty tekniikka korostuu spatulan mestarillisella käytöllä ja paksulla maalauspinnalla (impasto), mikä antaa pinnalle kosketeltavan laadun ja kolmiulotteisen ulottuvuuden, jotka vangitsevat valoa dynaamisesti. Maalari ei etsi tarkkaa anatomista yksityiskohtaisuutta, vaan tunnelman välittämistä; energisillä siveltimenvetoilla ja vastakkaisilla suunnilla hän visuaalisesti erottaa kukkien pellon lämpöisyyden ja taustan vuorten raikkauden. Tekijän tarkoituksena vaikuttaa olevan sisäisen pohdinnan ja vapauden tilan välittäminen, jossa ihmisfiguuri sulautuu ympäristöön täydellisessä harmoniassa, viitaten siihen, että kirjallisuus ja luonto ovat kaksi tapaa samasta henkisestä levosta.