Agathe Toman - CLOUD #7 2/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAKAUTETTU KOKOELMAAN".
Taidevalokuva korkealaatuiselle kiiltäväpaperille, grain-oppinen. Valokuva otettu Roomassa, Italia. Kevät 2026
Kuvansiirto toimitetaan rullattuna, ilman kehyksiä, ja siihen liitetään aitoustodistus, taiteilijan täydentämä ja allekirjoittama. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta. Erittäin korkealaatuinen pigmenttinen digigrafiikkipainatus.
Agathe Toman -taiteilija on Sotheby'sin listoilla vuodesta 2021.

Taiteilijan biografia:
Syntynyt vuonna 1989, kotoisin ranskalaisista, itävaltalaisista ja tšekkiläisistä vanhemmista, Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen, kuvanveistosta piirustukseen ja valokuvaukseen. Hän suoritti opintoja Pariisin Ranskalaisen Kutomakamarin korkeatasoisessa koulussa ja toimi vuosia muotitalojen stylistina Pariisissa ennen yhdeksän vuotta sitten kokemuksiaan taiteen luomiseen keskittymisen tarpeellisuudesta.
Nykyään Landesin alueella asuva Agathe on viimeisten kolmetoistavuoden aikana vakiinnuttanut asemansa nykytaiteen nousevana hahmona sekä kotimaassa että kansainvälisesti.

Sotheby'sin listoilla vuodesta 2021 lähtien hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä todistaa nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taiderekeleissä. Hän on saanut merkittäviä tunnustuksia erityisesti Art Paris -messuilla, mikä on vahvistanut hänen läsnäolonsa monissa yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathen väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä kromatiikkaa liikkeessä. Hänen maalaustensa pigmentit ovat puhtaita, musteita, öljymaaleja ja erittäin vahvan intensiteetin akryylimaalauksia, jotka usein yhdistävät kätkettyjä asioita ja vievät katselijan näkymän ulkopuolelle. Kangas imaisee voiman ja heijastaa omia kokemuksiaan.

Hänen piirustuksensa Bic-kynällä ovat lujan houkutusvoiman aiheuttamia, liikuttavia.
Agathen valokuvat hämmentävät kaleidoskooppisten abstraktioidensa kautta, ne vievät meidät rauhallisiin tuntemuksiin, muistutukseen täydellisestä leijumisesta, joka oli meidän alkuhetkemme.
Sadat runot rytmittävät hänen universumiaan runollisella ilmaisulla, jonka piirissä hänen teoksensa ovat. Ensimmäinen kokoelma nimeltä "You will have to learn to smile again" ilmestyy talvella 2024.

Taiteellisen käytännönsä lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut psykoterapian ja transaktionaalisen analyysin tutkimukseen, jota hän on jatkanut viidettä vuotta Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä Prosessiaan, antaen hänen taiteelleen psykologisia ulottuvuuksia, jotka kylpevät uusissa kerroksissa.

Agathe ei erota taidettaan sosiaalisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä ajatusrakenteet ovat ymmärrettävästi läsnä sekä hänen taiteessaan että hänen taiteilijapersoonassaan.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlistusta useissa arvostetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen huomattavaa vaikutustaan nykyaiteen aloilla.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista maailmanlaajuiselle yleisölle, tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen, kuten hän sen näkee ja muuntaa taiteeksi. Hän jakaa tämän kokemuksen suurella anteliaisuudella.

"MINUN VISIÕESI:
Työni tutkii psyyken ja kehon välisiä syviä yhteyksiä, rakentaa vuoropuhelua mielen ja materian välille. Kysyn niiden toimintatavoista niiden ympäristössä, muodostuvista yhteyksistä ja värähtelyistä, sekä havaittavien että sanattomien, joita niistä nousee.
Tutkin identiteettiä, muistoa, ihmisluontoa ja yksilön ja hänen ympäristönsä välistä suhdetta. Teokseni kantavat syvää emotionaalista painetta ja tietynlaista jännitettä, kutsuen katselijan sisäiseen pohdintaan ja avaamaan pääsyn tiedostamattomaan.

Asetan tämän tahdon teosteni materiaan: ratkaisevasti abstrakteja, yksivärisiä, sävyisiä, missä pimeys asuu selkeyden kanssa, sininen kipinöi mustan kosketuksesta tai muodostuu itsestään; olemme valon olemattomuudessa/olemisessa.
Maalausteni, installaatioideni, piirustusteni ja valokuvieni jokainen on täydellinen luomus, vapautettu jäljittelystä, herättämä tunteen, laukaisten näkymättömän heräämisen; teokseni muuttuvat näin sisäisten puolien peilikuviksi, joita ei paljastettu.

Tarkka käden ja pigmenttien, puuväritukien, kuulakynän ja maalausmateriaalien välinen läheinen yhteys, materiaalin asettaminen paperille tai kankaalle. Toteutusteni tekniikat eivät koskaan toistu, tulos on hallitsematon. Erittäin ainutlaatuista.

Työskentelen siten kiinnittääkseni aineen liikkeen, valon tiheyden, ja syöttääkseni siihen minua, herättääkseni Minä.

Aina on jotain, mitä ei osannut arvata. Jotakin odottamatonta. Tämä sanomaton, intensiivisen puristettu, hienovaraisesti kuumentunut, joka alistaa ja ylittää meidät. Vesi, gravitaatio, kuoret, nämä kaikkialla läsnä olevat voimat, muokkaavat tarkkailijaa niiden voimalla. Nousu ainutlaatuiselle jäljelle, lyyrinen abstraktio, teokseni ovat omakuvaselityksiä, osia minusta.
Sanon teoksiani olevan "psykkisen tilan materialisaatioita", inhimillisiä maisemia, minuuden säikeitä, joiden kautta toisten ihmiset voivat sulautua.
Niiden arvo ei ole esteettinen, vaan se löytyy siitä värähtelystä, jonka teokseni synnyttävät katsojassa. Kaksi herkkyyttä kohtaavat, ei enää kaksi erillistä yksilöä. Tämä prosessi on elävä. Teos ylittää välittömän. Näen ne aktiivisina olennoina, luoden uusia yhteyksiä Meidän ja Meidän välille.

Katsoja muuttuu lopulta luojaksi, herättäen teoksen psyykkisen resonanssien alkemian kautta.

Johdan kohti uutta näkemystä omasta olemuksesta, itsestä, maailmasta ja muista.

Jos katsoja antaa nyt itsensä kutsua, syntyy yhteensointuvia psyykkisiä resonansseja ja samaan sinfoniaan sovittavaa vuoropuhelua, rytmi alkaa tuntua. Sielun anamorfinen hahmo piirtyy, menetellen heijastuksena. Tämä on runollinen kokemus.
Intense ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan teosteni terottavan ihmismieliä, terottavan sieluja ja antavan tunteiden löytää vastaavuutensa, jotta sanoilla olisi resonanssi.
Tärkeää on se, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen lopputulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä lipeää subjektiivistymisen symbolisoitumisprosessilta. Koemme kärsimystä siitä, mikä on psyykkäisesti tukossa tai odottaa psyykkäistä merkintää. Inhimillinen olento kärsii ei vain tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan koska joitakin prosesseja itsessään ei ole peilaamassa, kaiku, kuuntelu ja vastaanottaja, ja ne jäävät vaeltamaan." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sivu 146.