Jean Lambert (XX) - Synthèse cubiste

Jean Lambert
Cubistinen kompositio

Mielenkiintoinen teos Jean Lambertilta, ratkaistu selkeästi modernin figuratiivisen perinteen cubistisestä juurista vallitsevaan kieleen liittyvällä ilmaisulla, jossa muoto alistuu synteesin, fragmentaation ja plastisen reorganisoinnin prosessille, jolla on huomattavaa visuaalista tehoa. Taitos koostuu asettuvien geometristen tasojen kautta esiin nostetusta, aavistuksen vain vihjaillusta naisfiguurista, joka on integroitunut voluumien, ääriviivoja ja kromatologian kenttiä muodostavaan kudokseen, mikä antaa teokselle selkeän sisäisen dynamiikan.

Teos osoittaa selkeän omaksumisen cubismin myöhäisvaiheen periaatteista sekä tietyistä postcubististen suuntausten vaikutteista, jotka ovat havaittavissa kuvan fasettisessa rakentamisessa, elementtien yksinkertaistamisessa ja figuration sekä abstraktion yhteiselossa. Taiteilija ei pyri naturalistiseen kuvaamiseen, vaan motivoituneen motiivin älylliseen tulkintaan, jossa anatomia rakennetaan merkkien, lineaaristen rytmien ja massan kontrastien kautta.

Teknisenä näkökulmana maalaus ilmentää varmaa ja ilmaisevaa tekstiä, omalla hyvin persoonallisella tavalla joka koostaan organisoiva musta rakennepiirustus, joka jäsentää kompositiota ja vahvistaa kuteen sisäistä arkkitehtuuria. Pintaisesitys osoittaa vapautta ja päättäväisyyttä, vuorotellen alueita, joissa materiaalisuus on tiheämpää, ja toisaalta kevyemmin levitettyjä kohtia, mikä luo elävän ja virtaavan pinnan. Väriharmonia perustuu okra- ja roosa-, sininen-, lila-, valkoisille sävyille sekä punertaville ja mustille korostuksille; se on tasapainoinen herkkä, ja tuo sekä koheesion että plastisen jännitteen kokonaisuuteen.

Teoksen houkuttelevimpia puolia on sen tasapaino rakentavan vakauden ja gestuurin vapauden välillä. Keskuskuva, kolmiulotteinen ja sensuun, nousee poikittaisista tasoista ja aavistelluista elementeistä, jotka muistuttavat sisätiloja, esineitä tai esikuvitteellisia rakennuksia, rikastuttaen komposition tulkintaa eikä sitä kokonaan sulje umpeen. Tämä visuaalinen ambiguitetti, joka on hyvin ominaista plastisen modernisuuden, antaa teokselle tulkinnallista syvyyttä ja erityisen nykyaikaisen läsnäolon tunteen.

Laatua koskevasti kyse on merkittävästä teoksesta modernin cubistisesta inspiraatiosta pitävän ohjelman parissa, hyvin ratkaistu rakenne, hyvä tilan tuntuma maalauksessa sekä oikea suhde piirustuksen, värin ja aineen välillä. Kompositio on vankasti rakennettu, selkeällä muodollisella hierarkialla ja huomattavalla koristeellisella kapasiteetilla, mikä tekee siitä erittäin soveltuvan sekä yksityiskokoelman että sisustusprojektien kannalta.

Maalaus on signeerattu taiteilijan nimellä alakulmassa oikealla. Teosta ei ole ajankohtaistettu, joten sen tarkka datointi on tuntematon; kuitenkin sen ilmaisutapa ja plastinen asettelu sijoittavat sen modernin cubistisesti inspiroituneen taiteen piiriin. Kaiken kaikkiaan olemme nähneet teoksen, jolla on selvä persoonallisuus, joka on osoitus modernin plastisen sensitiivisyyden olemuksesta ja erityisen vetovoimainen XX vuosisadan figuurivaikutteisille keräilijöille sekä cubistisen juurisen koostumuksen ihailijoille.