Hiones (XX-XXI) - Taste.Exe





2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 133527 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Hiones esittelee Taste.Exe, 2026 vuoden alkuperäinen käsinmaalattu teos valkoiselta puuvillakankaalta (80 × 100 cm, 1 kg), katutaiteen tyylisessä ilmaisussa, suoraan taiteilijalta myyty ja allekirjoitetun COA kanssa sekä ilman kehystä DHL-putkessa lähetettynä.
Myyjän antama kuvaus
Kokoelmalta
100% käsinmaalattu puuvillakangasalle.
Teos toimitetaan kehyksittä DHL Expressin kuljetusputkessa.
Mukana COA, taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus.
Tässä teoksessa kuva ei ole enää paikka vain katselulle, vaan siitä tulee törmäyksen kenttä.
Hyperrealistiset elementit asettuvat rinnakkain popkulttuurin ikonien, digitaalisten grafiikoiden ja sirpaloidun visuaalisen kielen kanssa, luoden ylikuormitetun sommitelman, joka heijastaa nykyaikaisen kulutuksen nopeaa rytmiä.
Laajentunut katse ja suu etualalla viestivät halusta ja ärsykkeestä — ei intiimeinä kokemuksina, vaan näytöistä, algoritmeista ja toistosta lausertuneina impulsseina.
Tunnistettavien hahmojen ja yksinkertaistettujen symbolien läsnäolo tuovat väistämättä tuttuvuuden kerroksen, mutta myös kulumisen: kaikki on tunnistettavissa, kaikki on kierrätettyä, kaikki kilpailee huomiosta.
On tarkoituksellinen kielien päällekkäisyys — sarjakuvasta hyperrealismiin, käsin tehdystä eleestä digitaaliseen viimeistelyyn — joka purkaa perinteisiä kuvan hierarkioita.
Tuloksena on hallittu visuaalinen kohina, jossa identiteetti hajoaa samaan logiikkaan kuin syötteen rakentuminen: nopea, sirpaleinen ja erittäin stimuloiva.
Ainakaan ei pelkästään esittää, teos myös simuloi. Uudistaa nykyisen visuaalisen ympäristön ylikynnyksen, toiston ja kiireen, asettaen katsojan samaan aikaan sekä viehätyksen että kyllästymisen tilaan.
Tässä nähdä saa kuluttaa — ja kuluttaminen muuttuu automaattiseksi refleksiksi.
Tietoja Hionesta
Hione on Portosta kotoisin oleva visuaalinen taiteilija, joka vuodesta 2013 lähtien on käyttänyt graffitia ensisijaisena ilmaisumuotona. Kirkkaita värejä ja määriteltyjä muotoja korostavan visuaalisen kielensä kautta hänen työnsä heijastaa vahvaa sidettä kaupunkikulttuuriin. Uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykytaiteen, kuvituksen ja grafiikkasuunnittelun. Hän esittelee teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä yhteyksissä, tavoitteena herättää pohdintaa ja inspiroida. Nykyään hän jatkaa uusien kuvallisten lähestymistapojen tutkimista ja syventää taiteensa vaikutusta ympäröivään tilaan.
Kokoelmalta
100% käsinmaalattu puuvillakangasalle.
Teos toimitetaan kehyksittä DHL Expressin kuljetusputkessa.
Mukana COA, taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus.
Tässä teoksessa kuva ei ole enää paikka vain katselulle, vaan siitä tulee törmäyksen kenttä.
Hyperrealistiset elementit asettuvat rinnakkain popkulttuurin ikonien, digitaalisten grafiikoiden ja sirpaloidun visuaalisen kielen kanssa, luoden ylikuormitetun sommitelman, joka heijastaa nykyaikaisen kulutuksen nopeaa rytmiä.
Laajentunut katse ja suu etualalla viestivät halusta ja ärsykkeestä — ei intiimeinä kokemuksina, vaan näytöistä, algoritmeista ja toistosta lausertuneina impulsseina.
Tunnistettavien hahmojen ja yksinkertaistettujen symbolien läsnäolo tuovat väistämättä tuttuvuuden kerroksen, mutta myös kulumisen: kaikki on tunnistettavissa, kaikki on kierrätettyä, kaikki kilpailee huomiosta.
On tarkoituksellinen kielien päällekkäisyys — sarjakuvasta hyperrealismiin, käsin tehdystä eleestä digitaaliseen viimeistelyyn — joka purkaa perinteisiä kuvan hierarkioita.
Tuloksena on hallittu visuaalinen kohina, jossa identiteetti hajoaa samaan logiikkaan kuin syötteen rakentuminen: nopea, sirpaleinen ja erittäin stimuloiva.
Ainakaan ei pelkästään esittää, teos myös simuloi. Uudistaa nykyisen visuaalisen ympäristön ylikynnyksen, toiston ja kiireen, asettaen katsojan samaan aikaan sekä viehätyksen että kyllästymisen tilaan.
Tässä nähdä saa kuluttaa — ja kuluttaminen muuttuu automaattiseksi refleksiksi.
Tietoja Hionesta
Hione on Portosta kotoisin oleva visuaalinen taiteilija, joka vuodesta 2013 lähtien on käyttänyt graffitia ensisijaisena ilmaisumuotona. Kirkkaita värejä ja määriteltyjä muotoja korostavan visuaalisen kielensä kautta hänen työnsä heijastaa vahvaa sidettä kaupunkikulttuuriin. Uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykytaiteen, kuvituksen ja grafiikkasuunnittelun. Hän esittelee teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä yhteyksissä, tavoitteena herättää pohdintaa ja inspiroida. Nykyään hän jatkaa uusien kuvallisten lähestymistapojen tutkimista ja syventää taiteensa vaikutusta ympäröivään tilaan.

