Anton Kaestner - Untitled #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
Yksittäispuolto, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray- akryylia läpinäkyvällä 3 mm pleksilasplaattilla.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on ainutkertainen "multi-kerroksinen" teos, jonka kiiltävä lopputulos "glossy" lähellä hartsin sovellusta on ainutlaatuinen.
Tekstiin liittyvä läpinävyys (Pi:n miljoonannen desimaalin suuntaan).

Koot: Tuuma 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm kehyksin.
Tämä taulu myydään ilman kehystä. Saksalaisen Nielsenin alumiinikehys valmiilla laadulla, viite 34 Natura 514 Tammi tai muu (Tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) saatavilla lisäpalveluna toimituksen yhteydessä 130€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjoittaja, jonka asuinpaikka on Pariisi. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli perheessä arvostettua, ja iäkkäämpi isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, oli se vaikuttaja, joka kylvää siemenet sille, mitä lopulta tulisi olevan elämäni intohimo.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-merkintäkirjoihin. Ensimmäinen vetosi ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin expressionismiin. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen maailman ympäri, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, altistaen minulle laajan valikoiman kulttuurisia vaikutteita. Minne vain meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintakeskeisyydestä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytevä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmaa ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea todellisia kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma erilaisesta näkökulmasta ja reflektoida omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirtymisen jälkeen liiketoiminnasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julistin julkisen taiteellisen urani, ja yllättävästi teokseni saivat nopeasti tunnustusta, päätyen yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyn, ekstroditoidun pleksin takasin, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraalla pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja sen hyväksyn. Salliessani “satunnaiset kokeilut” - mitä vain, lyhentää järjellistä ajattelua! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvien vaikutuksia, ja antaa ilmiöille tilaa paljastua, kun teos lopulta näytteille asetetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on haasteellinen ja vapauttava. Komposition arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, antaen kuitenkin teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan ”oleelliset pakollisuudet”, eli mitä todennäköisesti löytyy hiljaisuudessa ja valossa pysähtyessämme.
Pyrin pitämään lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopea kulutus” eikä “intellektualisointi / älyllinen omistus”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden sekä sen näkyväin että näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsintä “elämä elämässä ytimessä”, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa joskus viitata lasimaalausten läpinäkyvyyteen ja kirkkauteen, se on käytännössä täysin abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa Maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi vilahtaa oma siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilainen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurien sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii myös empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden sekä kokonaisuuden etäisyyden leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner