Laatikko - Puu






Hänellä on kandidaatin tutkinto taiteen ja arkkitehtuurin historiasta ja 12 vuoden kokemus sisustustaiteesta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 133362 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Venäläinen Palekh-lakkasointu puusta, arvioitu kautta 1970–1980, mitat 160 × 60 × 30 mm, erinomaisessa kunnossa, valmistettu Venäjällä mestari Михеevin toimesta ja alhaalla vasemmalla kyrillillä allekirjoitettu.
Myyjän antama kuvaus
Venäläinen lakkayeoys box - “Palekh Miniature”–perustuu Pushkinin satuun ”The Tale of the Golden Cockerel” - paper-mâché
Toinen puolisko XX vuosisataa - täydellisessä kunnossa- venäläiset lakka-rasiat
Mitat: 160 mm x 60 mm x 30 mm
Työ- artesaani Михеев ( Cyrillic )
täydellinen kunto
papier-mâché
Toimitetaan rekisteröidysti ja huolellisesti pakattuna.
pohjassa vasemmalla venäjän juonessa Cyrillic-kirjaimin - oikea mestarin allekirjoitus
Kuvat - juuri niistä, jotka ovat myynnissä.
Toimitetaan rekisteröidysti ja huolellisesti pakattuna.
"The Tale of the Golden Cockerel" -teoksessa Aleksander Pushkin kertoo Tsaar Dadonin vertauskuvan, jolle taianomainen kukko ennustaa onnettomuutta ja säilyttää valtakunnan rauhan. Mutta tämä lahja tulee hinnalla: valta, ylpeys ja huolimattomuus vievät sankarin traagiseen loppuun. Tämä viisas ja elävä tarina on varoitus ahneuden ja huolittelemattomien lupauksien hinnasta.
Palekh on ollut ennen Petrin ajan kuuluisia ikonimaalaajistaan. Palekhin ikonografia kukoisti 1700-luvun lopulle 1800-luvun alkuun asti. Paikallinen tyyli kehittyi Moskovan, Novgorodin, Stroganovin ja Jaroslavlin koulujen vaikutuksesta. Ikonimaalauksen lisäksi Palekhin mestarit harjoittivat monumentaalimaalausta, osallistuen kirkkopesujen ja katedraalien maalaus- ja restaurointitöihin, mukaan lukien Moskovan Kremlinin Faceted Chamber sekä Jumalan Kolminaisuuden luostarin temppelien, Trinity-Sergius Lavran ja Novodeviche-luostarin kuvat.
1920-luvun alussa Palekhista tuli taiteilijoille pakko etsiä uusia keinoja luovan potentiaalin toteuttamiseen. Vuonna 1918 taiteilijat perusti Palekh Artistic Decorative Artel -yhteisön, joka harjoitti puun maalaamista. Palekhin tyylin esikuvina pidetään Iivania Golikovia ja Aleksander Glazunovia, joiden Moskovan työpajassa Ivan Golikov kirjoitti ensimmäisen työn niin sanotussa Palekh-tyylissä. Paleshanit tutustuivat uuteen materiaaliin papier-mâchéen, joka vuosisadan ajan muodosti pohjan lakka-miniatyyreille Fedoskinassa. Mestarit hallitsivat uuden materiaalin ja siirsivät siihen perinteisen vanhan venäläisen ikonimaalaustekniikan sekä konventionaalisen kuvatyylin. Ensimmäisen kerran Palekh-miniatyyreja papier-mâchélla tehtiin käsityökeskuksen tilauksesta ja ne esiteltiin All-Russian Agricultural and Artisanal Exhibitionissa vuonna 1923, where they were awarded diplomas of the 2nd degree.
12.5.1924 seitsemän Palekhin taiteilijaa Ivan Golikov, Ivan Markichev, Ivan Bakanov, Ivan Zubkov, Alexander Zubkov, Alexander Kotukhin ja VV Kotukhin yhdistyivät Ancient Painting Artelissa. Myöhemmin liittyivät mukaan taiteilijat Ivan Vakurov, Dmitry Butorin, Nikolai Zinoviev. Vuonna 1925 Palekh-miniatyyreja esiteltiin Pariisin maailmannäyttelyssä.
Tyypillisiä Palekh-miniatyyrien juonia ovat arkipäivän elämästä, klassikoiden kirjallisuudesta, satuista, eeppisistä ja lauluista lainatut. Osa teoksista perustuu klassisen taiteen perinteisiin. Työskentely on tavallisesti tempera-maalauksin ja mustalle taustalle ja maalatut.
Venäläinen lakkayeoys box - “Palekh Miniature”–perustuu Pushkinin satuun ”The Tale of the Golden Cockerel” - paper-mâché
Toinen puolisko XX vuosisataa - täydellisessä kunnossa- venäläiset lakka-rasiat
Mitat: 160 mm x 60 mm x 30 mm
Työ- artesaani Михеев ( Cyrillic )
täydellinen kunto
papier-mâché
Toimitetaan rekisteröidysti ja huolellisesti pakattuna.
pohjassa vasemmalla venäjän juonessa Cyrillic-kirjaimin - oikea mestarin allekirjoitus
Kuvat - juuri niistä, jotka ovat myynnissä.
Toimitetaan rekisteröidysti ja huolellisesti pakattuna.
"The Tale of the Golden Cockerel" -teoksessa Aleksander Pushkin kertoo Tsaar Dadonin vertauskuvan, jolle taianomainen kukko ennustaa onnettomuutta ja säilyttää valtakunnan rauhan. Mutta tämä lahja tulee hinnalla: valta, ylpeys ja huolimattomuus vievät sankarin traagiseen loppuun. Tämä viisas ja elävä tarina on varoitus ahneuden ja huolittelemattomien lupauksien hinnasta.
Palekh on ollut ennen Petrin ajan kuuluisia ikonimaalaajistaan. Palekhin ikonografia kukoisti 1700-luvun lopulle 1800-luvun alkuun asti. Paikallinen tyyli kehittyi Moskovan, Novgorodin, Stroganovin ja Jaroslavlin koulujen vaikutuksesta. Ikonimaalauksen lisäksi Palekhin mestarit harjoittivat monumentaalimaalausta, osallistuen kirkkopesujen ja katedraalien maalaus- ja restaurointitöihin, mukaan lukien Moskovan Kremlinin Faceted Chamber sekä Jumalan Kolminaisuuden luostarin temppelien, Trinity-Sergius Lavran ja Novodeviche-luostarin kuvat.
1920-luvun alussa Palekhista tuli taiteilijoille pakko etsiä uusia keinoja luovan potentiaalin toteuttamiseen. Vuonna 1918 taiteilijat perusti Palekh Artistic Decorative Artel -yhteisön, joka harjoitti puun maalaamista. Palekhin tyylin esikuvina pidetään Iivania Golikovia ja Aleksander Glazunovia, joiden Moskovan työpajassa Ivan Golikov kirjoitti ensimmäisen työn niin sanotussa Palekh-tyylissä. Paleshanit tutustuivat uuteen materiaaliin papier-mâchéen, joka vuosisadan ajan muodosti pohjan lakka-miniatyyreille Fedoskinassa. Mestarit hallitsivat uuden materiaalin ja siirsivät siihen perinteisen vanhan venäläisen ikonimaalaustekniikan sekä konventionaalisen kuvatyylin. Ensimmäisen kerran Palekh-miniatyyreja papier-mâchélla tehtiin käsityökeskuksen tilauksesta ja ne esiteltiin All-Russian Agricultural and Artisanal Exhibitionissa vuonna 1923, where they were awarded diplomas of the 2nd degree.
12.5.1924 seitsemän Palekhin taiteilijaa Ivan Golikov, Ivan Markichev, Ivan Bakanov, Ivan Zubkov, Alexander Zubkov, Alexander Kotukhin ja VV Kotukhin yhdistyivät Ancient Painting Artelissa. Myöhemmin liittyivät mukaan taiteilijat Ivan Vakurov, Dmitry Butorin, Nikolai Zinoviev. Vuonna 1925 Palekh-miniatyyreja esiteltiin Pariisin maailmannäyttelyssä.
Tyypillisiä Palekh-miniatyyrien juonia ovat arkipäivän elämästä, klassikoiden kirjallisuudesta, satuista, eeppisistä ja lauluista lainatut. Osa teoksista perustuu klassisen taiteen perinteisiin. Työskentely on tavallisesti tempera-maalauksin ja mustalle taustalle ja maalatut.
