Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) italiankuvataiteilija ja printtaaja. Syntynyt Padovassa vuonna 1959 ja nykyisin aktiivinen kotikaupunkinsa ja Hajósin välillä Unkarissa, häntä pidetään yhtenä kansainvälisesti vaikutusvaltaisimmista nykyrealistisen liikkeen mestareista. Vaikka hänestä tunnetaan parhaiten hänen hiljaisia sisätilojaan ja hylättyjä kartanoita, joissa valo on ehdoton päähenkilö, hänen tutkimuksensa asetelmien (“nature morte”) muodostaa hänen runollisuutensa perustan, käsitellen samaa runollisuutta suurten arkkitehtuurien kanssa. Näissä teoksissa päivittäiset esineet kuten karahvit, maljat tai hedelmät eivät ole pelkkiä tyylinäytteitä, vaan niistä tulee “aineen muotokuvia”, jotka tutkitaan tarkkuudella, joka juortuu hänen syvällisestä tuntemuksesta vanhoihin tekniikoihin, printtiin ja restaurointiin. Taiteen kerrosten mestarillisen käytön kautta Massagrande muuntaa asetelman elämän ja pysyvyyden meditaatioksi, korottaen mikroskooppisen yksityiskohdan metafyysiseksi ja henkäykselliseksi ulottuvuudeksi.

Pitkä uransa, joka alkoi varhain 1970-luvulla ja rikastui älyllisistä vaihtokäytävistä Ermanno Olmin, Riccardo Licatan ja Giacomo Guidin kaltaisten henkilöiden kanssa, on vienyt hänet esittelemään yli sataa yksityisnäyttelyä Euroopassa, Aasiassa ja Yhdysvalloissa. Hänen tuoreimmat asetelmapainotteiset teoksensa, jotka ovat olleet näkyvillä merkittävissä näyttelyissä sekä Lontoossa että Varesessa vuosina 2024–2025, vahvistavat hänen kykyään välittää arjen henkisen tiiviyden puhtaasti teknisen, mutta myös runollisen näyn kautta. Teokset, joita on sekä juhlittu pysyvissä arvostetuissa kokoelmissa – mukaan lukien Uffizin grafiikka-kabinettiteksti – todistavat Massagranden kyvyn olla vuoropuhelussa suurta menneisyyden traditiota vastaan ja kertoa nykyajan todellisuuden hiljaisista kaikumisista.

DESCRIZIONE

"Natura Morta autunnale", öljy kankaalle, 66x33 cm – ainoa kangas, 1980-luvulta, signeerattu vasemmalla yläkulmassa ja alhaalla.

Kostean läpinäkyvyydeltään hieman viitottuun lasikippoon sisällä syntyy herkkä asetelma syksyisine sävyineen.
Teoksen rakentuminen perustuu tiukkaan valojen ja varjojen vastakohtien peliin, jossa kohteet näyttävät nousevan neutraalilta pohjalta rohkeiden siveltimenvedosten ja värikerrostumien kautta, jotka antavat maalaukselle huomattavan plastisen tiheyden; värit, kyllästetyt ja maamaiset, eivät etsi läpinäkyvyyttä vaan kolollisuutta, tehden hedelmien kuorien rakenteen karhean ja maan elämän edelleenllä läsnäolevaksi. Tämä värialanssi, joka pelaa lämpimien värien sävyillä, luo maalailevan ja eleellisen vaikutuksen.

Maalaus ajoitetaan tekijän varhaisen kypsyyden ajanjaksoon, jolloin Massagrande vakiinnutti suhteensa nykyrealismiin kielellä, joka vielä on kaukana ilmavan ja läpinäkyvän estetiikan kaltaisista piirteistä, jotka tulevat olemaan hänen tuotantonsa 1990-luvun lopulta eteenpäin. Siinä vaiheessa kun maalaus sijoittuu, taiteilija suosii tiheämpää ja materiaalista ilmaisua, jossa katse pysähtyy todellisen fyysisyyden konkreettisuuteen ennen sen metafyysisen ja hiljaisen ulottuvuuden saavuttamista, jonka hänen kuuluisat hylätyt sisätilansa ovat leimanneet. Teos muodostaa näin hänen runoutensa perustuskiven, todistaen että asetelman tutkimus on Massagranden laboratoriota.

Maalaus on kauniisti toteutettu ja suurella materian voimalla.

KUNTOUTUSPÖYTÄ

Erinomainen yleiskunto. Teos täydessä osassaan kirkkaine ja helposti luettavine värityksineen. Kehyksen voidaan katsoa olevan kunnianosoitus.

Toimitus seurattu ja vakuutettu asianmukaisella pakkauksella.