Landscape - Huang Gesheng - Kiina

Perin tämän taulun setäni kautta, joka osti sen vuonna 2001 taiteilijalta Huang Geshengiltä.

Taulun yläkulman oikeassa laidassa näet Tang-poeemin (Shan Xing, "vuoristokävely") kaksi ensimmäistä riviä Du MU:lta (803–852).
Kirjaimellisesti:
"kaukana ylämäellä kivikkoinen polku kiemurtelee kylmällä vuorella, missä pilvet nousevat, siellä asuu talo".

Huang Geshengistä:
Huang Gesheng syntyi vuonna 1950 Wuxuanin piirikunnassa, Guangxin itsehallintoalueella. Guangxi-taideakatemiasta valmistuttuaan vuonna 1982 hän jäi opettamaan sinne. Hänen maalauksensa ilmentävät ahkeraa huolellisuutta ja moderniutta. Hän on taitava esittämään Guilinille ominaisen maiseman ja Guangxin ihmisten ainutlaatuisen viehätyksen. Samaan aikaan hänen kukka- ja lintu -maalauksensa heijastavat raikkautta ja eleganssia. Tällä hetkellä Huang Gesheng toimii Lijiangin maalauskoulun edistämisen yhdistyksen puheenjohtajana. Hän on aiemmin toiminut muun muassa Kiinan Taiteilijoiden Liiton varapuheenjohtajana, Kiinan Zhi Gong -puolueen keskushallituksen varapuheenjohtajana sekä Guangxin taideyliopiston presidenttinä. Hän on esitellyt teoksiaan myös Yhdysvalloissa ja Alankomaissa sekä Kiinan Taiwanin kunnassa. Hän on julkaissut yli 40 kokoelmaa ja albums-maalauksistaan. Hänen kuuluisimpana mestariteoksenaan mainitaan Hököys Lijiangin joen nappaava valonvalaistuksin -jatkumo, ja hänen maalauksensa Lijiangin joki sumun keskellä on matkustanut avaruuteen Shenzhou VI -mieslennolla.

Kaavio CNS:n (Chinan News Service) haastattelusta verkkosivuilta 14.7.2024:
CNS: Miten opit ja kehittänyt intohimosi kiinalaiseen maalaamiseen? Mitkä ovat kiinalaisen maalaamisen tunnusomaiset piirteet, ja mikä sen oleellinen ydin on?
Huang Gesheng: Kiinnostukseni taiteisiin on synnynnäistä. Olen kurottanut ja maalannut mutamuurien päällä heti kun olen saanut seisoa ja kävellä. 72-vuotiaana vieläkin maalaan. Maalaaminen on ollut intohimo, jota olen intohimolla ajanut eteenpäin.
Kiinalainen maalaus syntyy siveltimellä, jota on kasteltu vedellä, musteella ja väreillä silkille tai paperille, heijastaen muinaisten ihmisten ymmärrystä luonnosta, yhteiskunnasta ja näiden suhteista politiikan, filosofian, uskonnon, moraalin, kirjallisuuden ja luonnon kanssa sekä muilla osa-alueilla.
Kiinalainen maalaus kattaa syvällisen tiedon kirjallisuudesta, kalligrafiasta, historiasta, filosofiasta, politiikasta ja sosiologiasta, ja se osoittaa kiinalaisen kulttuurin laajuuden. Se toimii ”käyntikorttina”, joka edustaa kiinalaisen kansakunnan hyvää kuvaa. Se voi kuvata eri aikakausien ominaispiirteitä ja kauneutta Kiinan historian kannalta, ilmentäen kiinalaisen kansan oivaltuneisuutta, luonnetta, psyykkää ja temperamenttia.
The Long Scroll Along the River During the Qingming Festival by Zhang Zeduan, Northern Song dynastian maalari, on elävä kuva kaupunginäköalasta pääkaupungissa, Dongjingissä (tunnettu myös nimellä Bianjing, nykyisin Kaifeng, Henan), sekä eri yhteiskunnan kerrosten ihmisten elämästä. Se on kiinalaisen ja jopa maailman maalaushistorian vertaansa vailla oleva mestariteos, nykyään kansallisena aarteena, jolla on suuri historiallinen ja taiteellinen arvo.
Kiinalainen maalaus, kehittyneenä, kattaa useita tyylejä ja suuntauksia eri taitelijoilta ja koulukunnilta. Se on muotoutunut kolmiksi päämaalauslajeiksi: maisemat, ihmiset ja kukat sekä linnut. Kiinalaisessa maalaustaidossa on omaleimaisia taiteellisia ilmaisutapoja ja esteettisiä piirteitä, minkä vuoksi se on olennaista osa hienon perin kiinalaisen kulttuurin.

CNS: Mitä eroja näet kiinalaisen ja länsimaisen maalauksen välillä – ja tulisiko kiinalaisen maalaustaidon noudattaa länsien esteettisiä periaatteita?
Huang Gesheng: 1900-luvulla vallitsi suuntaus, jossa länsimaalaisia piirteitä käytettiin Kiinalaisen maalaustaidon muuttamiseen. Länsinimellinen luonnostelu korvasi tilapäisesti perinteisen, kiinalaisen maalaamisen, jossa yhdistyy sekä tekniikka että taiteellinen ydin. Joidenkin taiteilijoiden mukaan tulisi käyttää länsimaalaista maalausta kiinalaisen maalaustaidon uudistamiseen.
Kun tein Lijiangin joen sadan mailin maalausta, pohdin, kuvaanko Joen länsimaalaiseen abstraktiin tyyliin vai perinteiseen kiinalaiseen todellisuusnäkymäiseen lähestymistapaan. Harkittuani valitsin jälkimmäisen.
Kiinalainen kulttuuri on laaja ja ainutlaatuinen järjestelmä. Verrattuna länsimaiseen kulttuuriin siinä on omat piirteensä. Nämä kulttuurit eivät voi korvata toisiaan, mutta ne voivat vaikuttaa toisiinsa. Kiinalainen maalaus, osana hienon kiinalaisen perinteen kulttuuria, seuraa melko vakaata kehityksen ja rytmin kaavaa. Sen ei tulisi muuttaa suuntaansa länsimaisten mieltymysten mukaan.
Voimme toki oppia länsimaiselta maalaustaidolta muodosta ja värien ilmaisusta. Se on keino täydentää omia puutteitamme. Kuitenkin meidän tulisi välttää sokeaa kopiointia tai koko vieraiden maiden kulttuuriyhteyksien jäljentämistä.
Kun ensimmäisen kerran matkustin Yhdysvaltoihin 1980-luvun puolivälin jälkeen, Kiinan talouskehitys ei ollut korkealla tasolla ja länsimaalaiset eivät ymmärtäneet kiinalaisesta kulttuurista syvällisesti. Verrattuna länsimaiden taiteilijoiden teoksiin, joiden jotkut mestariteokset olivat erittäin edullisia, jotkut lännessä asuvat kyselivät minulta: “Onko Kiina oppinut kulttuurinsa Japanista?”
Kun Kiinan kokonaisvaltainen kansallinen vahvuus kasvaa, lännessä on vähitellen alettu tunnistaa kiinalaisen perinteen kaltaisten taidemuotojen, kuten kiinalaisen maalaamisen, arvo. Tämä tunnustus on lisännyt halua ymmärtää ja oppia niistä. Kiinalaisen maalaustaiteen asema maailman taidekentässä on nousussa, ja kiinalaisten taide-esineiden arvo on vakaasti kasvussa.
Kiinalaiset taide-teokset voivat olla vain pieni paperin pala, mutta niiden arvo on valtava kiinalaisen kulttuurin syvyyden ja historiallisten merkitysten vuoksi. Jokainen maalaus on ainutlaatuinen ja korvaamaton, tehty taiteilijan pitkäjänteisellä omistautumisella ja harjoituksella.

CNS: Miten perinteinen kiinalainen maalaustaide voi innovoida ja kehittyä tehokkaammin nykyään?
Huang Gesheng: Perinteisen kiinalaisen maalaustaiteen tulisi kehittyä aikansa mukana ja periä perinteestä erinomaisia elementtejä. Innovaatio kiinalaisessa maalaustaidossa tulisi keskittyä uuden temaattisen idean ja sisällön luomiseen sekä tuoreiden taidekäsitteiden ja hengen synnyttämiseen, eikä pelkästään uuden aiheen etsimiseen tai erillään työn tekemiseen kehitelläkseen ainutlaatuisia tekniikoita.
Monimuotoisen kulttuurisen maiseman edessä kiinalaisen maalaustaiteen tulisi säilyttää siveltimen ja muste- puhtaus. Nuorten taiteilijoiden tulisi syventyä traditiiviseen kulttuuriin, kehittää itse- kasvatusta ja taiteellista estetiikkaa, ja luoda siten uusia tyylillisiä piirteitä.
Taiteilijoiden on omistettava itsensä kokonaan, oltava valmiita viettämään yksinäisyyttä, ahkeroitava siveltimen liikkeen ja sommittelun harjoittelussa, kehittäviä kirjallista ja taiteellista kulttuurikasvua sekä harkiten sisällytettävä uusia materiaaleja. Vain näin he voivat tukea kiinalaisen maalaustaiteen innovatiivista kehittämistä.

CNS: Lijiangin maalauskoulun johtajana, miten uskot koulun voivan paremmin välittää perinteisen kiinalaisen maalaustaiteen ydin sekä edistää kansainvälistä taidevaihtoa ja yhteistyötä?
Huang Gesheng: Taide ei ole norsunluutornio; se on tiiviisti sidoksissa yhteiskunnalliseen elämään. Se käyttää omaa kieltään historian muutosten tallentamiseen ja heijastamiseen.
Lijiangin maalauskoulu perustettiin Lijiangin joen sadan mailin innoittamana. Tämä koulukunta painottaa luonnostelua ja elävien esitysten välittämistä. Siinä on tyypillinen etelätyyli, jossa on lämpöä, rauhallisuutta, eloisuutta, perheen tuntu, mahtavuus ja avoimuus.
Kouluna se on alueellinen; taiteilijoidemme tulisi ennen kaikkea omistautua Guangxin ainutlaatuisten piirteiden heijastaville teoksille. Näin teokset voivat paremmin ilmentää Guangxin viehätysvoimaa ja ilmaista perinteisen kiinalaisen maalaustaiteen ydin.
Taide on maailmanlaajuinen kieli, jolla ei ole rajoja. Kansainvälinen taidevaihto voi välittää Kiinan hyvää tahtoa ja auttaa ehkäisemään väärinkäsityksiä. Guangxi, sijainniltaan ASEAN-maiden läheisyydessä ja kulttuurisiteiden kautta, pyrkii aktiivisesti rakentamaan Lijiangin maalauskoulusta kansainvälisesti tunnetun taides brandsin. Tämä panostus tähtää vuoden Belt and Road -kohteiden maiden ja alueiden välisen yhteistyön ja vaihdon edistämiseen, erityisesti ASEAN-maiden osalta.

Viime vuosina Guangxin Taideyliopiston tuella olen ajanut Kiinan ensimmäisen naimisen nimeltä – kiinalaisen maalaustaiteen -korkeakoulun perustamista Guangxi Arts Universityyn. Tämä oppilaitos on kouluttanut tuhansia opiskelijoita ympäri maailmaa.
Lijiangin maalauskoulu on järjestänyt tapahtumia kuten "Malesia- Guangxi Kulttuurinen laiva - Lijiangin koulun mestariteosten näyttely" sekä "Lijiangin koulun Silkkitie -matka", joilla on esitelty erinomaista taidetta. Koulun taiteilijat ovat myös matkustaneet Kambodžaan, Thaimaihin ja Korean tasavallan, inspiroituneet ja käyty taidevaihnoissa sekä edistäneet kiinalaisen mustemaalauksen perinteen siirtämistä.
Tulevaisuudessa Lijiangin maalauskoulu suunnittelee taide- näyttelyiden järjestämistä Belt and Road -maissa, keskittyen ASEAN-maihin, jotta Guangxin rooli sillan ja yhteyden rakentajana Kiinan ja ASEAN-maiden taidevaihdossa ja yhteistyössä voisi vahvistua.

Huomautus: Toimituskulut (myös ei-Euroopassa) tulevat ostajan maksettavaksi. Toimitus tapahtuu pahvilaatikossa rullana.