Anton Kaestner - #377 - S - " Glass Sea 2 ".

Yksiö, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus työtilasta suoraan.
Toinen lasimaalaus, lasi kierrätetty Marokosta vuonna 1994.
#377 - S - „ Glass Sea 2 “.

Spray-akryyliä 3 mm lasilevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on originaalityöstä "monikerroksinen" jonka kiiltävä, glossy lopputulos – lähes kuin lakatun resin-kerroksen vaikutus – on uniikki.
Tulostuksesta läpinäkyvyys.

Mitat: 8,9" x 10" x 0,12" / 22,5 x 25,5 x 0,3 cm ilman kehyksiä.

Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Selkeä pienen pieni kolhiuma takana; se kuuluu teokseen.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, viite 34 (8,23 cm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 60 € (ALV sis.)

Teos on signeerattu takaa.
Mukana todistus autenttisuudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvataiteilija ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä eri puolilla Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityinen näyttely: Geneve 18.–28. kesäkuuta 2026.

Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus istutti siemenen sille, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillessani lukemattomia acryl-tekniikoita A4- ja sitten A3-kirjoitusvihkoon – olen aina kokenut, että suuret kuvat tulevat suoraan päälle, dominoivasti ja uhmakkaasti, kun taas pienemmät teokset voivat herättää paljon enemmän rakkautta. Ensimmäisenä minua kiinnosti ei-figuraalinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi.
Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten aineiden suuntaan, jotka resonoivat mielen olemassaolon ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.

Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.

Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoa. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin energian jokaiselle paikkakunnalle.
Huolimatta liiketoiminnasta, taide on ollut aina osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen tarjosi minulle äärimmäisen meditatiivisen keinon – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen itseen.

Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää läpi aidoista kokemuksista. Taiteeni kautta toivon aina tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.

Vuonna 2023, kun lopetin liiketoiminnan urani, omistin kokonaan maalaamiselle. Perustin studioksi Pariisin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2024 lopussa julkinen taiteellinenurani sai kipinän – ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, löysi kodin yksityiskokoelmista ympäri Euroopan, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italiassa ja Alankomaissa.

Vuoden 2025 lopussa muutoin suurempaan työtilaan siirtyneenä vanhan ereseaseman tyhjöön Lisieuxissä, Normandiassa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolonäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteeseen omaperäisen lähestymistavan, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkutusmenetelmillä kierräytetyn extrudoidun pleksin (Perspex) takapuolelle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on minulle tervetullutta. Salliessani ”satunnaiset kokeilut” – kaikki käy rajoittamatta järkeä! – ohjaa lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja antaa tilaa ilmestyä ja löytää lopulta kun teos on esillä. Mutta olkaamme selkeitä: kuvissani sattuma ei koskaan tee päätöksiä; enimmillään sattuma esittää kysymyksiä; merkitykselliset ”yhteensattumat” ovat vain suurten kurinalaisuuksien kautta mahdollisia. Tämä lähestymistapa, joka ajoittuu valonpaljastuksen / fotosynteesin prosessin kaltaisesti, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerrostumien ja läpinäkyvien kerrosten kautta, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen luonteen: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomat välttämättömyydet”, eli sen, mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä ”teoreettista käsitystä” vaan olemisen kokemus. Ei ”nopeaa kulutusta” eikä ”älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyvää ja näkymättömän tarinoita, taiteeni on etsintä elämästä elämän ytimessä, siitä mitä Alain Damasio kutsuu ”le vif” – elävää.

Vaikka nostalgia on aina ollut osa työtäni, maalaukseni ovat ilman esinettä. Kuten kaikki esineet, ne ovat esineitä itsessään. Siten niillä ei ole sisältöä, merkitystä eikä tarkoitusta; ne ovat kuin asiat, puut, eläimet, ihmiset tai päivät, joilla ei myöskään ole olemassaolon syytä, päätepistettä tai tarkoitusta. Vaikka työnne saattaa joskus vihjata pyhän lasin läpinäkyvyyttä ja loisteita, se on käytännössä lähes täysin abstrakti. Lisäksi pleksiklaasi antaa maalaukselle kimaltavan ihon, jossa voi nähdä omankin siluettinsa, jokaisella uudella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee. Valon, värin ja rakenteen vuorovaikutus sekä puuttuvien osien kautta vaatii vain empatiaa. Toivottavasti “läheisiin yksityiskohtiin” – jokainen yksityiskohta kokonaisuutta nähden on täysin uusi kuva – & “etäisyydelle koko kokonaisuudesta” -asetelma kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.

En väitä olevani kaikista vastauksista ja haluan pysyä nöyränä mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaus on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja, matka kohti maalia, joka on niin täydellinen, ettei sille ole tarvetta meitä. Epämuodollisen aikakausi on vasta alussa.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: „Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon.”

Käytännön johdonmukaisuus

Nykytaiteen maisemassa, jossa käsite ja muoto ovat yhtä tärkeät, pyrin luomaan teoksia, jotka määritellään ei niinkään korkeasta asemasta vaan läsnäolosta. Maalaukseni – kiiltävät väri- ja valokentät pleksilasissa – ovat pitkän ja tarkoituksellisen tutkimuksen hiljaiset tulokset. Minulle todellinen fokukset ei ole niin paljon lopullinen kuva kuin ajatuksen ja prosessin hiljainen vuorovaikutus, jonka kautta se nousee esiin.

Tämä käytäntö perustuu kolmeen toisiinsa nivottuun tavoitteeseen.

Ensimmäinen on Vetäytyminen määrätyn merkityksen alta. Kuvaillessani teoksia ”ilman esinettä” ja ollessani ”ei mitään sisältöä, ei merkitystä, eikä tunnetta”, toivon keventäväni tarinallisen tulkinnan odotusta. Tämä on kutsu astua syrjään dekoodaamisesta ja siirtyä suoraviivaisempaan katseeseen.

Tämä johdattaa toiseen tavoitteeseen: koettu olemassaolon ensisijaisuus. Siihen avautuvaan tilaan yritän sijoittaa sen, mitä pidän ”olemisen kokemuksena”. Teos muuttuu vähemmän tulkittavaksi esineeksi kuin hiljaiseksi tapahtumaksi, joka tuntuu – muotoiltuna siirtyvän valon, läpinäkyvien kerrosten ja katsojan oman katseen kohtaamisen kautta. Kuten usein huomautan, teos ”elää, muuttuu, näkee.”

Kolmas on missä idea kohtaa käden: Prosessi sisäistettynä ajatteluna. Plexin vastakohdalla maalaaminen ja ilman visuaalista palautetta oleminen on fyysinen harjoitus päästää irti. Se on tietoisen kontrollin luovuttamista luomisen hetkellä. Asetan olosuhteet, mutta luovun lopputuloksesta, antaen maalauksen tulla sellaiseksi kuin kutsun itsenäiseksi ”olennoksi itsessään”, täysin paljastettuna vasta kun se on valmis. Se on hiljainen rinnakkaisprosessi valokuvauksen kehitykselle – kärsivällistä odotusta siitä, mitä tulee ”tähän ja nyt”.

Nämä tarkoitukset kantavat mukanaan muutamia lempeitä paradokseja, jotka ylläpitävät työtä:

Satunnaisuus ja kurinalaisuus
Puhun merkityksellisistä “yhteensattumista”, mutta ne ovat mahdollisia vain tarkkojen rajojen puitteissa. Satunnaisuus on tervetullut vieras, mutta rakenne on rakennettu huolellisesti.

Viestittämistä ilman viestiä
Toivon voivani ”kommunikoida jotain” teosten kautta, joita kutsun merkityksettömiksi. Ehkä jaettu ei ole sinänsä väitetty väite, vaan tila – valo, hiljainen läsnäolo, silmän näkemä pysähtyneisyys.

Nykyhetken nostalgia
Taiteessa on pehmeä nostalgia, joka osoittaa kohti nykyhetkeä: kaipuu “korvaamattomiin välttämättömyyksiin”, joita löytää hiljaisuudesta ja valosta – puhdas läsnäolon toive, jonka teos hiljaisesti tarjoaa.

Uurut ja vaivaton työ
Prosessi vaatii tasaista huomiota, mutta tavoitteena on tulos, joka tuntuu autonomiselta, ikään kuin se olisi ”arvaten tullut omillaan.” Minua kiehtoo tunne, että lopputulos on lähes väistämätön.
Tällä hengellä olen oppinut, että ”epämuodollisen aikakausi on vasta alkanut.” Työskentelyni on velkaa Art Informel’n hengelle, ehkä vähemmällä tuskalla ja enemmän rauhallisuudella – epämuodollisuudessa sattuma ei ole murtuma, vaan hiljainen yhteistyökumppani.

Sydämenä on etsiä le vif – elämän ydin. Teos kallistuu kohti suoraa kokemusta ennemmin kuin älyllistämistä. Usein valitsemani kohtuullinen mitta on tarkoitettu edistämään intiimiyttä, ei show`ta.

Loppujen lopuksi tämä on vain yhden taiteilijan polku. Elämäkertani, prosessini ja pohdintani eivät ole erillisiä lankoja, vaan osa yhtä tavoitetta. Olen huomannut, että hiljaisella paradoksilla varustettu käytäntö ei tarvitse olla haurasta. Kurinalaisuudella ja selkeydellä tällaiset jännitteet voivat, uskon, olla vaikuttavaa vastustuskykyä.

Anton Kaestner