Tran T.H.T - Nashville ↑40 →50 cm

Nimi: Nashville (2026)
Käsin maalattu (akryyli) kangasmaalina mittojen 40 × 50 cm sisälle.
Viite: CM2-0426-17
Taiteilija: Tran Thị Huyền Trân
Alkuperä: Quảng Trị
Upea nykytaideteos, alkuperäinen, toteutettu taiteilijan Tran Thị Huyền Trânin ateljeessa.
Toimitetaan gallerian todistuksella.
Myydään ilman kehyksen ja ilman alaa.
Värit voivat hieman vaihdella jokaisen kameran tallennusominaisuuksien vuoksi kuvaushetkellä.
Teos myydään ARTIS Art Galleryn kautta

ARTIS Art Gallery on nykytaiteen talo, joka on sitoutunut löytämään ja edistämään nousevia taiteilijoita. Pitkän tien taidevälittäjänä ja kansainvälisten taiteilijoiden asiantuntijana tehnyt Ferrari Christian johtaa tänään galleriaa globaalilla näkemyksellä: tuoda esiin uusia kykyjä ja levittää heidän teoksiaan ympäri maailmaa.

Ole hyvä ja jätä myönteinen kommentti, kun olet täysin tyytyväinen ostokseesi. Jos jokin syy estää sinua olemasta tyytyväinen, pyydämme olemaan jättämättä negatiivista arviota, vaan ottamaan meihin yhteyttä Catawiki-viestijärjestelmän tai sähköpostitse ( artisartgallery.assistant@gmail.com ) jotta voimme auttaa sinua parhaaksi katsottuna.
Kiitos.

Selkeä logistiikka mielenrauhaa varten

Käytämme erityisen huolellisesti taideteostesi kuljetusta HCMC:n galleriastamme kotiisi. Takaamme sujuvan vastaanoton ilman piilokuluja, ja olemme luoneet kattavan logistiikkareitin, joka sisältyy toimituskustannuksiin 100 €.

Mitä toimituspakettiin sisältyy:

• Kansainvälinen turvatoimitus: Galleriasta/Vietnamista lähtö ja lentorahti Eurooppaan, taideteoksiin soveltuvin vahvistetuin pakkauksin.

• Täydellinen tulliselvitys: Hallinnoimme kaikki tuonti- ja pääsy Euroopan alueelle liittyvät menettelyt.

• Paikallinen toimitus: Ranskassa paketti luovutetaan erikoistuneelle logistiikkakumppanille, joka varmistaa yksilöllisen ja huolellisen uudelleenjakelun.

• Nollat tullimaksut saapumisen yhteydessä: Tämä on sitoumuksemme. Kaikki tuonti- ja tullimaksut maksetaan etukäteen.

Tiedätkö sen? Toisin kuin tavanomaisissa lähetyksissä, joissa sinun on maksettava arvoiset arvonlisäverot ja asianhoitomaksut vastaanotossa, meidän täysin sisällään -ratkaisumme varmistaa, ettei kuljettajalta peritä mitään lisäveroja.

Yhteenveto: Maksat vain kerran. Me huolehdimme lopusta, toiselta puolelta maailmaa ovellesi.

Tran Thị Huyền Trânin bio
(Vietnamilainen nykytaiteilija – akryyli)

Tran Thị Huyền Trân, syntynyt 27. joulukuuta 1992, on nykytaiteen maalaaja Quảng Trịn maakunnasta, joka sijaitsee Hue’n läheisyydessä keskellä Vietnamin. Tämä maa, jonka historia, keisarillinen kulttuuri ja maisemien runollinen kauneus ovat muokanneet hänen sensibilityään, vaikutti suuresti hänen taiteelliseen aistiinsa.

Jo hän nuorena kehitti kiehtoutumisen väreistä, aineesta ja liikkeestä. Itsenäisesti opiskellen ja useiden vietnamilaisten työpajojen kautta kouluttautuen hän rakentaa vähitellen elinvoimaista, energistä ja vahvasti modernia tyyliä.

Hänen teoksensa erottuvat maalausvuotojen, dynaamisten kerrostumien, anteliaiden tekstuurien ja kirkkaan paletin kautta, jossa punainen, sininen, keltainen ja vihreä vuorottelevat vuoropuhelussa. Jokainen kangas on elinvoimaisen räjähdyksen aalto, visuaalinen kieltäismuoto, joka poukkoilee eteerisen lyyrisyyden ja väri- ekspressionismin välillä.

Tällä hetkellä Ho Chi Minhin kaupungissa asuva Tran Thị Huyền Trân on vakiinnuttanut asemansa yhtenä lupaavimmista nousevista taiteilijoista Vietnamin uudella skenellä. Hän näyttäytyy pääasiassa Artis Art Galleryssä, jossa hänen akryylimaalauksensa kankaalla löytävät kansainvälistä yleisöä, vaikuttuneina hänen tyylinsä emotionaalisesta voimasta ja aitoudesta.

Hänen tuotantonsa nähdään sillanä tekevän Vietnamin perinteen—jossa on lempeyden, harmonian ja hengen keveys— ja rohkean, raakasti modernin, lähes vaistomaisen asenteen välillä. Töidensä kautta taiteilija tutkii sisäisen energian, muistin, mielikuvitusmaisemien ja elämän loputtoman liikkeen teemoja.

Nykyään Tran Thị Huyền Trân jatkaa taiteellista kehitystään selkeällä tavoitteella: tehdä Vietnamin nykytaiteesta loistaa yli rajojen tarjoamalla vapaata, värikästä, helposti lähestyttävää ja syvästi inhimillistä maalausta.