Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée (*) Keith Haringin (**) Reproduktio teoksesta “Growing 3”, jonka Haring teki vuonna 1988.
Luxus-Edition digitaalipaperille säilytettävä 250 g/m². Erittäin monipuolinen ja korkealaatuinen paperi, valmistettu Saksassa hapottomasta ja kloorittomasta puumassasta.
Tuloste on Artestar New Yorkin valtuuttama. Tekijänoikeus: Keith Haringin säätiö.
Sisältää aitoustodistuksen (COA).

- Asetekehyksen koko: 60 x 48 cm
- Kohteen mitat: 50 x 38 cm
- Tila: Erinomainen (tätä teosta ei koskaan ole kehystetty eikä näytetty julkisesti, se on aina säilytetty taideammattilaisen mapissa, joten se tarjotaan moitteettomassa kunnossa).
- Peräisin: yksityiskokoelma.

Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistetussa kartonkipaketissa. Lähetys on seurantanumerolla varustettu (UPS DPD DHL FedEx).

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetuksen vakuutus teoksen lopullista arvoa vastaavalle summalle, täysi hyvitys kadon tai vahingon sattuessa, ostajalle ilman lisäkustannuksia.

(*) Giclée tarkoittaa korkealaatuista taidepainatusta, joka on digitaalisesti luotu ja tulostettu mustesuihkutulostimilla. Tämä prosessi käyttää pigmenttivärejä ja erikoispapereita, mikä saavuttaa suuren terävyyden, värien tarkkuuden ja kestävyyden – ihanteellinen taide- ja valokuvien replikoitumiseen.

(**) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissa, Pennsylvaniassa, Yhdysvalloissa.
Hän kasvoi Kutztownissa ja jo nuorena osoitti suurta kiinnostusta taiteeseen. Hän opiskeli grafiikkasuunnittelua The Ivy School of Professional Art -opistossa Pittsburghissa, ja 19-vuotiaana, suoraselkäisesti avoimesti homo, hän muutti New Yorkiin, missä hän löysi inspiraationsa graffititaiteesta ja liittyi School of Visual Artsiin, jossa hän sai vaikutteita Keith Sonnleriltä ja Joseph Kossuthilta, jotka kannustivat häntä kehittymään konseptitaiteilijaksi kokeilemalla muotoa ja väriä.
Haring sai julkista huomiota vuonna 1980, kun hän alkoi piirtää mainoskylttien kaltaisia kuvia lyijykynällä kaupungin alamaisten tunneleissa, ja myöhemmin hän maalasi valkoisilla liitujilla sarjakuvia mustilla mainospaneeleille, mikä johti useampaan pidätykseen. Hänen siistit viivat, elävät värit ja aktiiviset hahmot välittivät vahvoja viestejä elämästä ja yhteenkuuluvuudesta, ja hänen näyttelyt tallennettiin Tseng Kwong Chi -valokuvamiehen toimesta.
Nämä ajat olivat myös, jolloin hän järjesti näyttelyn Club 57:ssä ja osallistui Times Square -näyttelyyn, jossa hän piirsi ensimmäistä kertaa eläimiä ja ihmis- kasvoja.
Hänen ensimmäinen yksittäinen näyttelynsä oli Tony Shafrazi -galleriassa vuonna 1981, samana vuonna hän osallistui Documenta 7 -näyttelyyn Kasselissa, Saksassa.
Vuonna 1982 hän ystävystyi uransa nousevien taiteilijoiden, kuten Kenny Sharfin, Madonnan ja Jean-Michel Basquiatin kanssa, ja tapasi jopa kuuluisan Andy Warholin.
Vuonna 1984 Haring meni Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbourneissa ja Sydneyn alueella, ja sai töistään rahaa Victoria National Galleryn ja Australian Centre for Contemporary Artin kautta.
Hän teki myös vierailuja ja maalauksia Rio de Janeirossa, Pariisin Musée d'Art Moderne -museossa, Minneapolisissa ja Manhattanilla.
Aikakauden aikana hän suunnitteli myös vaatekappaleen, vaalean vaaleanpunaisen takin, jonka Madonna käytti esittäessään kappaleensa “Like a Virgin” ohjelmassa “Solid Gold”.
Vuonna 1985 Musée d'Art Moderne de Bordeaux järjesti näyttelyn hänen töistään, ja hän osallistui myös Pariisin biennaaliin.
Hän esiintyi marraskuussa kyseisen vuoden MTV-kanavalla ohjelmassa, jota johti hänen ystävänsä Nick Rhodes Duran Duran -yhtyeestä.
Vuonna 1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamissa, Parisissa, Phoenixissa ja Berliinissä, maalasi Grace Jonesin kehon hänen musiikkivideolleen “I’m Not Perfect” ja avasi kaupan työstään SOHO:iin.
Siihen mennessä hänen teoksensa alkoivat heijastaa aikakauden yhteiskunnallisia ja poliittisia ongelmia, kuten anti-apartheid -liikettä, aidsia ja huumeita.
Haring teki myös poptaidetta brändeille kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca-Cola, ja suunnitteli hyväntekeväisyysalbumin “A Very Special Christmas” kansitaiteen, jonka Maradona oli mukana.
Vuonna 1988 hänet listattiin valittuna taiteilijana, jonka teoksia näkyi Chateau Mouton Rothschild -viinien etiketeissä, ja samana vuonna hänelle diagnosoitiin aids, minkä seurauksena seuraavana vuonna hän perusti Keith Haring -säätiön, jonka tavoitteena oli taistella sairauteen liittyviä yhteiskunnallisia ongelmia vastaan sekä levittää taiteilijan työtä näyttelyiden, julkaisujen ja lisenssien kautta.
Kesäkuussa 1989 hän maalasi viimeisen julkisen teoksensa Pisa-nan luostarin seinälle, jonka nimi oli “Tuttomondo”.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990 varhaislapsuuteen sairasteleena aidsin uhrina, 32-vuotiaana.

(**) Eepos- ja uranuurtavien kunnianhimo, Elämän puu (1985), syntyi Haringin ohikiitävän mutta voimakkaan elämän ja uran huipulla. Pituutta yli kolmen ja puolen metrin verran, Elämän puu saa lähes bibliaaliset mittasuhteet tämän fantasiakuvan esityksessä. Punkin ja popin fuusio, Haring syytää tämänpäivän energiaa järeän urbaaniin juhlaan, joka yhdistää vakiintuneita uskonnollisia teemoja ja historiallisia viitteitä perinteisestä taiteesta hänen tunnusomaisen katutaidekulttuurinsa kanssa. Pyörivien puiden oksista puhkeaa elämän runsaudellaan tanssivia kehoja kuin tietämyksen räjähdyksen muodossa. Puun alla seisoo neljä kellastettua pilkullista kokonaisvaltaista hahmoa, jotka kohoavat ylistykseen. Yksinkertaisella viivalla vihreät, päivän loisteen kaltaiset oksat näyttävät resonoivan fuksian kanssa rytmisten kuvioiden carnavalissa. ”Katso, kun maalat, se on kokemus, joka parhaimmillaan ylittää todellisuuden”, Haring sanoi, selittäen, että tämä ulottuvuus heijastui myös hänen mielentilaansa työskennellessään. ”Kun se toimii, siirryt toiseen paikkaan, yhteyt siihen, mitä täysin universaalia, tietoisuuden kokonaiskuvalle, paljon oman egosi ja oman olemuksesi yläpuolella. Siitä on kyse.” (K. Haring, siteerattu D. Sheffin teoksesta „Keith Haring: An Intimate Conversation“, Rolling Stone, elokuu 1989, jäljennetty osoitteessa www.haring.com [tarkistettu 25.5.2014]).
“Elämän puu” on ollut esillä Aachenin Ludwig Forum for International Artissa, Karlsruhe Museum für Neue Kunst -museossa, Rotterdamin Boijmans Van Beuningen -museossa, Milanon Trienalilla ja Dexia Banque Internationale de Luxemburgissa.