Robert Mapplethorpe - Lady Lisa Lyon - 1991

Koko suurmenestyksen jälkeen ensimmäisten kahden huutokaupan jälkeen 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) esittelee nyt vuotensa kolmannen ja viimeisen edition tämän vuoden aikana “Masters of Erotic Photobooks”.

Nauttikaa vielä yhdestä erittäin henkilökohtaisesta valikoimasta kirjoja, jotka on omistettu eroottisuudelle sen kaikissa kauniissa ilmentymissä — omasta kirjastostani sekä erilaisten ostohetkien kautta viime vuosina kerätyistä teoksista.

TÄRKEÄ ROBERT MAPPLETHORPE -OTSIKKO (hyvää laatua uudelleenjulkaisuna).

"The Open Book", Hasselblad Center, s. 328.

Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) oli yhdysvaltalainen valokuvaaja, tunnetuimpana mustavalkoisista valokuvistaan. Hänen työnsä sisälsi joukon aiheita, kuten julkkisportretteja, miehiä ja naisia esittäviä nudes-kuvia, omakuvia ja asetelmia. Hänen kiistanalaisimmista teoksistaan dokumentoitiin ja tutkittiin New Yorkin kaupungin 1960-luvun lopusta 1970-luvun alkuun asti homoseksuaalisen BDSM-alakulttuurin kuvastoa. Vuoden 1989 Mapplethorpen töitä esittelevä näyttely nimeltä Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment aiheutti keskustelua Yhdysvalloissa julkisten varojen käytöstä "runkkaavana" taiteena pidettyjen teosten rajoista sekä Yhdysvaltain perustuslaillisista sananvapauden rajoista.

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojauksen, 100% vakuutukset ja yhdistetyn toimituksen maailmanlaajuisesti.

St. Martin's Press, New York. 1991. Uudelleenjulkaisu. Toinen painos.

Kovakantinen nidus. 235 x 285 mm. 128 sivua. 108 valokuvaa. Valokuvat: Robert Mapplethorpe. Suunnittelu: Michael Shroyer. Esipuhe: Samuel Wagstaff. Teksti: Bruce Chatwin. Teksti saksaksi.

Tila
Kirja sisältä ja ulkopuolelta tuore ja virheetön, puhdas ilman aiemman omistajan jälkiä eikä ruostepilkkejä; kevyt, vain normaali käytön jälki, ei merkitseviä virheitä tai puutteita. Yleisarvosana: erittäin hyvä kunto.

Tärkeä photobook Robert Mapplethorplen tuotannosta — loistavassa kunnossa.

'Mapplethorpe syntyi Queensin Floral Park -naapurustoon Joan Dorothyn (Maxey) ja Harry Irving Mapplethorpen pojaksi, sähköinsinööriksi. Hän oli englantilais-irlantilais-saksalaisesta taustasta, kasvoi katolilaisena Our Lady of the Snows -kirkossa. Mapplethorpe kävi Martin Van Buren High Schoolin, valmistuen vuonna 1963. Hänellä oli kolme veljeä ja kaksi siskoa. Yksi veljistään, Edward, toimi myöhemmin hänen avustajanaan ja hänestä tuli myös valokuvaaja. Hän opiskeli Pratt Instituteissa Brooklynissa, jossa pääaineena oli graafinen taide, mutta hän lähti pois vuonna 1969 ennen tutkintonsa suorittamista.
Mapplethorpe asui tyttöystävänsä Patti Smithin kanssa 1967–1972, ja hän tuki häntä työskentelemällä kirjakaupoissa. He tekivät taidetta yhdessä, ja säilyttivät tiiviin ystävyyden koko Mapplethorpen elämän ajan.
Mapplethorpen ateljee sijaitsi 24 Bond Streetillä Manhattanilla NoHo-alueella, myöhemmin hänen käytössä synnyttämäänsä darkroomia varten.
Mapplethorpe otti ensimmäiset valokuvansa 1960-luvun lopulla tai 1970-luvun alussa Polaroid-kameroilla. Hän suunnitteli ja myi myös oman korunsa, jota Warholin tähtipurjehtija Joe Dallesandro käytti.
Tänä aikana Mapplethorpe teki myös piirustuksia, kollaasioita ja löytökappalekonstruktiota.
Vuonna 1972 Mapplethorpe tapasi taidekuraattorin Sam Wagstaffin, joka tuli hänen mentorikseen, rakastajakseen, suojelijakseen ja elinikäiseksi kumppanikseen. 1970-luvun puolivälissä Wagstaff hankki Hasselbladin keskikokoisella kennolla varustetun kameran ja Mapplethorpe alkoi ottaa valokuvia laajasta ystävien ja tuttavien piiristä – mukaan lukien taiteilijoita, säveltäjiä ja sosiaalihenkilöitä. Tänä aikana hän ystävystyi New Orleansin taiteilijan George Dureun kanssa, jonka töistä Mapplethorpe otti vaikutteita niin suuresti, että hän uusintakaansi Dureun varhaisia valokuvia. Vuosina 1977–1980 Mapplethorpe oli kirjailija ja Drumessön toimittaja Jack Fritscherin rakastaja, joka esitteli hänet Mineshaftiin (miehille tarkoitettu BDSM-kavern tai lesbo/gay leather -baari Manhattanilla). Mapplethorpe otti monta kuvaa Mineshaftistä ja toimi ajoittain sen virallisena valokuvaajana. (… "Illallisen jälkeen menen Mineshaftiin.")
80-luvulla Mapplethorpe keskittyi kuvaamaan veistoksellisia mies- ja naisnudeja, herkkä- ja kukka-asetelmia sekä hyvin muodollisia kuvia taiteilijoista ja tähdistä. Hänen ensimmäinen ateljee sijaitsi osoitteessa 24 Bond Street Manhattanilla. 1980-luvulla Wagstaff osti huoneiston 35 West 23rd Streetiltä Robertille, jossa hän asui ja joka toimi myös kuvausseurahuoneena. Hän piti Bond Street -ateljeen pimeähuoneen. Vuonna 1988 Mapplethorpe valitsi Patricia Morrisroen kirjoittamaan hänen elämäkertansa, joka pohjautui yli 300 haastatteluun julkisuuden henkilöiltä, kriitikoilta, rakastavaisilta ja Mapplethorpe itse.
Mapplethorpe kuoli 42-vuotiaana HIV/AIDS -komplikaatioiden vuoksi Bostonin sairaalassa 9.3.1989. Hänen ruumiinsa poltettiin. Hänen tuhkansa on haudattu St. John'sin hautausmaalle Queensiin, New York Cityssä, äitinsä hautamaalle, johon on kaiverrettu "Maxey".
Lähempänä kuolemaansa Mapplethorpe perusti Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.:n. Hänen visionsa Foundationista oli, että se olisi "sopiva väline suojata hänen töitään, edistää hänen luovia visioitaan ja tukea hänen arvostamiaan asioita". Kuolemansa jälkeen säätiö on toiminut paitsi hänen virallisena perintönään ja auttanut edistämään hänen työtään ympäri maailmaa, myös kerännyt ja lahjoittanut miljoonia dollareita lääketieteellisen tutkimuksen rahoittamiseen taistelussa AIDS:ia ja HIV-infektioita vastaan. Vuonna 1991 säätiö sai Large Nonprofit Organization of the Year -palkinnon Leather Awardsin Pantheon-katariinassa. Säätiö lahjoitti 1 miljoonan dolarinsa Robert Mapplethorpe Residence -asuinrakennuksen perustamiseen vuonna 1993, kuuden kerroksen kaupunkitalo Long-term residential AIDS -hoitoa varten East 17th Streetillä New Yorkin kaupungissa, Beth Israel Medical Centerin kanssa yhteistyössä. Asuinkerrostalon sulkeutui vuonna 2015 taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Säätiö myös edistää taidevalokuvausta institutionaalisella tasolla. Säätiö vaikuttaa siihen, mitkä galleriat esittävät Mapplethorpen taidetta. Vuonna 2011 Robert Mapplethorpe Foundation lahjoitti Robert Mapplethorpe -arkiston, joka kattoi vuodet 1970–1989, Getty Research Instituteen.
Lähempänä kuolemaansa Mapplethorpe auttoi perustamaan Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.:n. Hänen visionsa Foundationista oli, että se olisi "sopiva väline suojata hänen töitään, edistää hänen luovia visioitaan ja tukea hänen arvostamiaan asioita". Kuolemansa jälkeen säätiö on toiminut paitsi hänen virallisena perintönään ja auttanut edistämään hänen työtään ympäri maailmaa, myös kerännyt ja lahjoittanut miljoonia dollareita lääketieteellisen tutkimuksen rahoittamiseen AIDS:ia ja HIV-infektioita vastaan. Vuonna 1991 säätiö sai Large Nonprofit Organization of the Year -palkinnon Pantheon of Leather Awards -palkintokokonaisuudessa. Säätiö lahjoitti 1 miljoonan dolla rin Robert Mapplethorpe Residence -asuinrakennuksen perustamiseen vuonna 1993, kuuden kerroksen townhouse AIDS-hoitoa varten East 17th Streetillä New York Cityssa, yhteistyössä Beth Israel Medical Centerin kanssa. Asunto suljettiin vuonna 2015 taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Säätiö myös edistää korkeataidevalokuvausta institutionaalisella tasolla. Säätiö auttaa määrittämään, mitkä galleriat esittävät Mapplethorpen taidetta. Vuonna 2011 Robert Mapplethorpe Foundation lahjoitti Robert Mapplethorpe -arkiston, joka kattoi vuodet 1970–1989, Getty Research Instituteen.
Mapplethorpe työskenteli pääasiassa studiolta käsin, ja käytännössä yksinomaan mustavalkoisena, lukuun ottamatta joitakin myöhemmän työn ja viimeisen näyttelyn "New Colors" osia. Hänen tuotantonsa kattaa laajan valikoiman aiheita, suurin osa teoksista keskittyy eroottisiin kuviin. Hän itse saattoi kutsua osaa töistään pornografisiksi tarkoituksenaan herättää katsoja erotiikalla, mutta samaan aikaan niitä voidaan pitää korkean taiteen ilmentyminä. Hänen eroottinen taiteensa käsitteli laajaa kirjoa seksuaalisia aiheita, kuvattaen New Yorkin BDSM-alakulttuuria 1970-luvulla, mustaihoisten mies-nuottien kuvausta sekä nais-ruumiinrakentajien klassisia alastomuuskuvia. Yksi hänen säännöllisesti työskentelevistä mustista malleista oli Derrick Cross, jonka poseeraus vuonna 1983 on verrattu Farnese Herculesiin.
Mapplethorpe toimi usein kuvaamassaan eroottisessa valokuvauksessaan osallistujana seksuaalisissa tekoisissa ja käytti mallejaan seksuaalisesti.
Muita teemoja olivat kukat, varsinkin orkideat ja calla-liljat, lapset, patsaat sekä julkisuudessa olevat henkilöt ja muut taiteilijat, kuten Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading sekä Patti Smith. Smith oli Mapplethorpen pitkäaikainen kämppäkaveri ja usein kuvien aihe, mukaan lukien hänen ensimmäisen albuminsa Horses kannessa näkyvä terävä, ikoninen valokuva.
Hänen työnsä viittasi usein uskonnollisiin tai klassisiin kuviin, kuten vuonna 1975 otettu Patti Smithin muotokuva vuodelta 1986, joka tuo mieleen Albrecht Dürerin 1500-luvun itsensä kuvaaman mestariteoksen. 1980–1983 Mapplethorpe loi yli 150 valokuvaa kehonrakentaja Lisa Lyonista, huipentuen vuonna 1983 julkaistuun valokuvakirjaan Lady, Lisa Lyon Viking Pressiltä ja Bruce Chatwinin tekstillä.
1989 kesällä Mapplethorpen kiertävä yksin GPT- näyttely toi isänmaallisen huomion taiteen julkista rahoitusta ja sensuurin sekä moraalin kysymyksiä. Washington, D.C.:n Corcoran Gallery of Art oli suostunut ottamaan näyttelyn yhdeksi vierailumuseoista. Mapplethorpe päätti esittää viimeinsä sarjan, jota hän oli tutkinut kuolemaansa edeltävänä aikana. Näyttelyn nimi oli Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, ja siihen kuului X Portfolio -kokoelman kuvia, joissa esiintyy urophagiaa, homo-BDSM:ää ja itseportretti, jossa hänen peräaukunsa on varustettu härkää heiluttava remmi. Mukana oli myös kuvia kahdesta lapsesta ilman sukuelimiä. Näyttely oli kuratoinut Janet Kardon ICA:sta. ICA sai osittain tukea National Endowment for the Artsilta Mapplethorpen näyttelyn tukemiseksi Corcoran Gallery of Artille. Corcoran peruutti esityksen, päättäen sopimuksensa ICA:n kanssa, koska he eivät halunneet olla mukana poliittisessa kiistassa, jonka he nostivat esiin, mutta galleria kuitenkin ajautui kiistan keskelle, mikä "vahvisti keskustelua sekä mediassa että kongressissa NEA:n rahoituksen yhteydessä siitä, nähdäänkö teokset sopimattomina." Corcoranin arvoasteikko ja useat Yhdysvaltain kongressin jäsenet olivat närkästyneitä, kun teosten homoeroottiset ja sadomasokistiset teemat tulivat ilmi. Vaikka suuri osa uran töistä oli ollut julkisesti rahoitettujen näyttelyiden listoilla, konservatiiviset ja uskonnolliset järjestöt kuten American Family Association can turn this to oppose government support for what they called "nothing more than the sensational presentation of potentially obscene material".
Toukokuussa 1989 pop-taiteilija Lowell Blair Nesbitt liittyi sensuurikysymykseen. Nesbitt, Mapplethorpen pitkäaikainen ystävä, paljasti testamentissaan 1,5 miljoonan dollarin lahjoituksen museolle, mutta julkisesti lupasi, että jos museo ei järjestä näyttelyä, hän peruuttaa lahjoituksen. Corcoran kieltäytyi, ja Nesbitt lahjoitti rahat Phillips Collectionsille. Corcoranin kieltäydyttyä Mapplethorpe-näyttelystä sen rahoittajat siirtyivät Washington Project for the Artsiin, joka näytti kaikki teokset tilassaan 21.7.–13.8.1989 suurille yleisöille. Vuonna 1990 Cincinnatiin Contemporary Arts Center sekä Denns Barrie syytettiin pornografiaan viittaavien, sadomasokististen poseerausten vuoksi; tuomioistuimet eivät kuitenkaan löytäneet heitä syylliseksi.
ICA mukaan "Corcoranin päätös laukaisi kiistanalaisen kansallisen keskustelun: Tukeeko valtion verovaroilla taidetta? Kuka määrittelee, mikä on 'sopimatonta' tai 'hyökynkymä' julkisissa näyttelyissä? Ja jos taide voidaan nähdä sananvapauden ilmentymänä, onko ensimmäisen lisäyksen rikkomus, jos valtion rahoitus peruutetaan moraALIN perustein sopimattomuuden vuoksi? Nämä kysymykset ovat edelleen hyvin ajankohtaisia." Mapplethorpestä tuli eräänlainen suurta kulttuurivaihteluvaate kummallekin puolelle. Kuitenkin monien Mapplethorpen valokuvien hinnat kaksinkertaistuivat ja jopa kolminkertaistuivat kaiken huomion seurauksena. Taiteilijan maineen väitetty hyöty auttoi myös Christie'sin huutokauppatalon myyntiä hänen itsensä kokoelmien, huonekalujen, keramiikan, hopeaesineiden ja muiden taiteilijoiden töiden arvoltaan noin 8 miljoonan dollarin arvoiseen kauppaan.
(Wikipedia)