Sergio Romero - Frecuencia lineal





3 € | ||
|---|---|---|
2 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134434 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero — Frecuencia lineal, akryylimaalaus (alkuperäinen painos), luotu vuonna 2026, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, mitat 38 × 46 cm, 300 g, Espanja, myyty suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu äskettäin kuvalliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat yhteiseksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikuttaako ensisilmäyksellä impulsiiviselta tai spontaanilta, jokainen syntyy havainnointi- ja puhdistusprosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtonisemmin ja tarkemmin rakennetusta edeltävästä teoksesta, jota on kehitetty vuosien ajan tussin, viivapiirroksen ja tilan käsinrakentamisen kautta.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy ainoastaan erottavana ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fysiikkana pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy.
Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila määritellään näkymättömän arkkitehtuurin kautta, joka pitää koko koostumuksen pystyssä.
Jokainen teos toimii liikkuvana mielikarttana:
muistin kerrokset, impulssit, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka coexistavat samalla tasolla.
Näennäinen kaaos läpäisee tietoisen päätöksenteon tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästymisestä ja visuaalisesta suunnasta.
Marssin toistuvien kehysten, kiertojen, hermosäikeiden ja pyöreiden ytimien toisto luo oman, sarjan tunnistettavan kielijärjestelmän. Kyse ei ole sattumasta eikä pelkästä automaatiosta, vaan tutkimuksesta siihen, miten ajatuksen, jännityksen ja herkkyyden voi kääntää nykyaikaiseksi maalaustaiteelliseksi kirjoitukseksi.
Akrüylimaalaus korvaa tässä osan piirustuksen teknisestä jäykkyydestä ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon kautta. Teos ei rakennu enää pelkästään: se tapahtuu myös. Viiva säilyttää liikkeen muistot, ajan ja suoran eleen, pitäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat välillä:
- piirustus ja maalaus,
- hallinta ja laajentuminen,
- arkkitehtuuri ja automaatio,
- kirjoittaminen ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää tiukan sisäisen rakenteen rinnalla ja jossa jokainen sommitelma toimii suoran laajentumana järjestelmästä, joka on jatkuvassa transformaatiiossa, mielessä, tunteessa ja tilassa."}
Tämä teos kuuluu äskettäin kuvalliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat yhteiseksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikuttaako ensisilmäyksellä impulsiiviselta tai spontaanilta, jokainen syntyy havainnointi- ja puhdistusprosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtonisemmin ja tarkemmin rakennetusta edeltävästä teoksesta, jota on kehitetty vuosien ajan tussin, viivapiirroksen ja tilan käsinrakentamisen kautta.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy ainoastaan erottavana ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fysiikkana pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy.
Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila määritellään näkymättömän arkkitehtuurin kautta, joka pitää koko koostumuksen pystyssä.
Jokainen teos toimii liikkuvana mielikarttana:
muistin kerrokset, impulssit, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka coexistavat samalla tasolla.
Näennäinen kaaos läpäisee tietoisen päätöksenteon tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästymisestä ja visuaalisesta suunnasta.
Marssin toistuvien kehysten, kiertojen, hermosäikeiden ja pyöreiden ytimien toisto luo oman, sarjan tunnistettavan kielijärjestelmän. Kyse ei ole sattumasta eikä pelkästä automaatiosta, vaan tutkimuksesta siihen, miten ajatuksen, jännityksen ja herkkyyden voi kääntää nykyaikaiseksi maalaustaiteelliseksi kirjoitukseksi.
Akrüylimaalaus korvaa tässä osan piirustuksen teknisestä jäykkyydestä ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon kautta. Teos ei rakennu enää pelkästään: se tapahtuu myös. Viiva säilyttää liikkeen muistot, ajan ja suoran eleen, pitäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat välillä:
- piirustus ja maalaus,
- hallinta ja laajentuminen,
- arkkitehtuuri ja automaatio,
- kirjoittaminen ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää tiukan sisäisen rakenteen rinnalla ja jossa jokainen sommitelma toimii suoran laajentumana järjestelmästä, joka on jatkuvassa transformaatiiossa, mielessä, tunteessa ja tilassa."}

