M.Chiera - Interlace. NO RESERVE. XXL

SERIES: SOVITUS
Tässä sarjassa Chiera työskentelee suunnattujen muotojen ja värien siirtäytyvien yhdistelmien parissa, jotka ovat peräisin graafisesta suunnittelusta, muotista, historiasta ja luonnosta itse, käyttäen monenlaisia menetelmiä ja materiaaleja, akryylimaalauksesta, spray-maalista, sabluunoista, kollaasista, assemblage-työstä ja tikkaustyöstä. Itse maalaukset muodostavat vaihtuvia hierarkioita samanlaisten huolenaiheiden ympärillä: materiaalin tutkimus, abstrakti identiteetti, muodollinen tila ja tarinallinen ilmaisu. Ne hämärtävät julkisesti korkeataiteen ja soveltavan taiteen rajan sekä periaatteessa että käytännössä, antaen itselleen tilaa monenlaiselle pintamuotoilulle.

Kuvataiteilijan lausunto:
Työni sijoittuu nykyaikaisen geometrisen abstraktion alueelle, missä rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa olemassa. Kehytenä piirteiden ympyrät, viivat ja väriharmonioiden tasot tutkivat visuaalisia suhteita, jotka boompaavat koostumuksen järjestyksen ja eleen spontaaneuden välillä.
Vaikka käytäntöni liittyy Bauhausin periaatteisiin—muotoinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—se erottuu gestuurisen tekstuurin mukaan, joka aktivoi negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella käsiteltyinä, synnyttävät jännitettä kontrollin ja ilmaisun välillä.
Toisin sanoen positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometrisen muotojen—piirien, soikeiden, kolmiot ja väripaneelit—johdonmukaisen rakenteellisen järjestyksen kautta. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Pintojen ja terävien geometristen Elementtien samanaikainen olemassaolo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, joka on levitetty kylläisinä ja kontrastivina tasoina, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Erilaisissa sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, henkisyys ja sosiaaliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan upotetaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrisen kielen muotoa, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä koettamaan koostumuksen analyyttistä tulkintaa että suoraa visuaalista kokemusta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

KUVAN TYÖSTÄ OLLAAN SAATAVILLA VERKOSSA TAI INSTAGRAMISSA

Teos: CANDIES. Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chieralta.
Koko: 150 cm x 110 cm + 4 cm kehystystä varten
Vuosi: 2025
Tekniikka: pastellit, akryyli, spray-maali, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painetun puuvillakankaan kankaalle.
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus takapinnalla, mukana todistus aitoudesta.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolisiin toimituksiin) noin 7 päivää kuluttua dokumentaation valmistelun helpottamiseksi Cultural Goods’n toimittamisesta tulliin.
Ramein kuvat ovat havainnollistavia.
Teos toimitetaan ilman kehyksiä rullattuina siirtokankaalle, jotta vahingoilta vältytään (ammattimainen pakkaus, rullattuna muovikierukkassa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näyttöjen mukaan.

Verot:
"Euroopan unionin ulkopuolelta tehtävät ostot voivat olla tuontiverojen tai tulli-perintöjen alaisia, minkä ostaja vastaa."

Materiaali:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, mikä on oleellista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillalanka estää repeytymisen tai venymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, väljyydellisiin tekstuureihin soveltuvat väliaineet, joiden avulla estetään halkeilua, kankaan tiheys välittyy painossa, kunnon venytys ja pohjustus varmistavat sen, että sijoitatte laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Bio
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa ja myös taidetta Verona-oppilaitoksessa Italiassa. Hän syntyi Argentiinassa pienessä kaupungissa, Italian siirtolaistaustaisen maanviljelyperheen ympäröimänä. Vaikka hänen juurensa ovat italiankulttuurin uurtamia, hänen taiteensa kantaa maan, jossa hän kasvoi, hengen. Pienet merkit ja symbolit ovat siroteltuina kankaalle, sekoittaen cubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa taiteen ytimen, värin kielen, kanssa.
Lähellä luonnon mittaamatonta suuruutta, äärettömien taivahien ja vapauden syvällisen tunteen ympäröimänä, hän löysi inspiraatiota suurimuotoisiin luomuksiin. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen tie alkoi varhain; hän tajusi luovan kutsumuksensa Romeo ja Julia -kaupungissa suoritetussa residenssissä Accademia di Arte Veronassa käytyään.
Miriamin teoksia on valittu näytteillepanoa kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Amigos de Arte -biennaalille, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen Taitonäyttely, Ceres, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät Hall -näyttelyssä, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalisti Regionalin vuotuisessa näyttelyssä, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalisti XXIV Kevät Hall -näyttelyssä, Visual Artsin kunnallismuseo, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät Hall -näyttelyssä, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
Hänen teoksensa ovat osa yksityisomistuksia ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkustettuaan moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokainen paikka on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten vision ja ilmaisun, joka virtaa hänen työnsä kautta.

Yksi taideteos on paljon enemmän kuin muotiobjekti, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivoen, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen olemukseen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison edessäsi.