puinen naamio - Lega - DR Kongo (Ei pohjahintaa)

07
päivät
23
tuntia
18
minuuttia
28
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
Julien Gauthier
asiantuntija
Valinnut Julien Gauthier

Kymmenen vuoden kokemus historiallisista aseista, haarniskoista ja afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 150 - € 200
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 134364 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Legan kansi-Name maski Kongon demokraattisen tasavallan alueelta, 25 cm korkea ja 630 g painoinen, myyntiin jalustan kanssa.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Lega-maski, Pangi / Maniema -alue, RDK Kongon demokraattinen tasavalta. Sisältää jalustan.

Tämä maski voidaan liittää Itäisen Kongon demokraattisen tasavallan Lega-kansoihin, todennäköisimmin nykyajan Maniema-provinsian Pangi-alueelta. Alue on historiallisesti yhdistetty Bwami-yhteisöön ja sen kehittyneeseen kuvan- ja esitystaiteen rekisteriin. Lega-maskit ovat keskeisessä asemassa Keskisaharan veistoksessa siinä mielessä, että niiden merkitys ei synny autonomisesta esittämisestä vaan aktivoitumisesta Bwamin asteittaisessa initiatiivijärjestelmässä, instituutiossa joka säätelee moraalista tietoa, yhteiskunnallista hierarkiaa ja kollektiivista muistia. Nykyinen esimerkki, valkoisella värjäyksellä merkitty ja pystysuoran halkeaman korjaus, kulkee kasvojen yli, säilyttää sekä rituaalisen käytön että pitkäaikaisen ylläpidon aineelliset jäljet.

Maskin rajoitetun geometrian ja keskittyneen kasvonilmeen mukainen estetiikka vastaa Lega-veistosten tyypillisiä periaatteita. Kasvonpiirteet yksinkertaistuvat olennaisiin tasoihin ja volyymeihin, luoden mielikuvan vakaudesta ja sisäisestä tilasta ei dramaattisesta ilmaisusta. Valkoinen pigmentointi, joka perinteisesti on peräisin kaoliinista, kantaa kerroksellisia symbolisia liitteitä koko itäisen Kongon alueelle, mukaan lukien moraalinen selkeys, esi-isien auktoriteetti, siirtymä ja henkinen näkyvyys. Bwami-ympäristöissä vaalitut valkoiset pinnat saattoivat usein signaloida muutoksen tiloja tai kohoavaa eettistä tilaa, kytkien maskin kurinalaisuuden, viisauden ja sosiaalisen hienostuneisuuden ihanteisiin.

Kasvojen keskellä kulkeva korjattu halkeama muodostaa tärkeän elementin esineen historiallisessa elossa. Sen sijaan että se vähentäisi maskin merkitystä, tällaiset korjaukset useimmiten viittaavat pidettyyn rituaaliseen arvoon ja jatkuvaan käyttöön ajan myötä. Monissa Keskisaaren perinteissä rituaalisiin tai esi-isäkehyksiin käytettyjä esineitä ylläpidettiin toistuvien korjaamisen, vahvistamisen, uudelleensävyttämisen ja rituaalisen uudistamisen toimilla. Halkeaman näkyvä korjaaminen todistaa esineen jatkuvaa vaikuttavuutta ja säilymistä siirtokunnan yhteisössä. Korjaus luo myös vaikuttavan visuaalisen jännitteen halkeaman ja jatkuvuuden välille, korostaen maskin elävän objektin asemaa, jota muovaa aika ja käsittely eikä staattinen täydellisyys.

Bwamin kanssa yhteydessä olevat Lega-maskit ovat yleensä olleet esillä, käsiteltyjä tai esitettyjä hyvin koodatuissa sarjoissa, jotka ovat mukana opetuksen, lausunnan ja seremoniaalisen vaihdon yhteentultuvissa. Niiden merkitykset ovat relaatiivisia ja tilannesidonnaisia, ne syntyvät vuorovaikutuksessa sananlaskujen, laulujen, eleiden ja initiaattioiden vaiheiden kanssa. Monet esimerkit toimivat eettisten käsitteiden ruumiillistuksina yksilöllisiksi sieluiksi tai esi-isiksi muotoutuneiden sijaan. Tämän maskin tasapainoinen muodollinen rakenne ja kirkas valkoinen pinta sijoittavat sen osaksi tätä opettavaa ja symbolista ympäristöä, jossa visuaalinen ekonomia toimii älyllisen ja moraalisen tiivistämisen välineenä.

Pangi-alueella on merkittävä asema Lega-taiteen tuotannossa sen roolinsa vuoksi Maniemaen ja Etelä-Kivun alueiden vaihdantaverkoissa. Veistokselliset tyylit kiertivät sukulaisuussuhteiden, initiation nihilarkin ja alueellisten liikkeiden kautta, tuottaen sekä jatkuvuutta että paikallista vaihtelua Lega-visuaalisessa kulttuurissa. Tämä maski heijastaa abstraktion, rituaalisen tiedon ja sosiaalisen siirtämisen pysyvää suhdetta, joka määrittelee Lega-taiteen laajemminkin. Sen korjattu pinta säilyttää todisteet paitsi materiaalin haurautuudesta myös jatkuvasta kulttuurisesta merkityksellisyydestä, joka oikeutti sen säilyttämisen perintöpolvesta toiseen.

Viitteet

Biebuyck, Daniel P. Lega Culture: Art, Initiation, and Moral Philosophy among a Central African People. Berkeley: University of California Press, 1973.

Biebuyck, Daniel P., toim. Tradition and Creativity in Tribal Art. Berkeley: University of California Press, 1969.

Cameron, Elisabeth L. Art of the Lega: Meaning and Metaphor in Central Africa. Brussels: Musée Royal de l’Afrique Centrale, 2001.

LaGamma, Alisa. Art and Oracle: African Art and Rituals of Divination. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000.

Neyt, François. Arts de la République Démocratique du Congo. Tervuren: Musée Royal de l’Afrique Centrale, 2003.

Roberts, Mary Nooter and Allen F. Roberts. Memory: Luba Art and the Making of History. New York: Museum for African Art, 1996.

Vogel, Susan Mullin. Africa Explores: 20th Century African Art. New York: Center for African Art, 1991.

Tämä kuvaus on tehty tekoälyn avulla. Huolellisesta yksittäisestä tarkastelusta huolimatta tekoälyn käyttö voi johtaa virheisiin tai epäjohdonmukaisuuksiin kuvauksessa.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenen sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentällä tai markkinoilla, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan— papereiden, kirjojen ja hänen isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtomaiden arkistoa ei ollut järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se viittasi moniin. Se kutsui tarkastelua kunnioituksen sijaan, ja opetti Jaenickelle jo varhain, että esineet eivät ole koskaan mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa—murron ja jatkuvuuden samanmuotoisessa paketissa—ja ne pyytävät luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstejä. Toverattain yli neljännes vuosisadan ajan Jaenicke on työskennellyt keräilijänä, välittäjänä ja suojelijana, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin tavoita hänen käytäntönsä muotoa. Se, mikä aiemmin ryhmiteltiin liian epämuodollisesti otsikon “Tribal Art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttänyt tiiviiltä tai historialliselta kategorialta. Se on sen sijaan elävien perinteiden joukko, joka neuvottelee jatkuvasti nykyhetkestä. Hänen akateeminen taustansa—etiologia, taidehistoria ja yhteiskuntatieteellinen oikeus—tarjosi kielenmallin. Kieliä hän oppi kuitenkin muualla. Mailissa, Kamerunissa, Côted’Ivoiressa, Burkina Fasossa, Togossa ja Ghanassa tietoisuutta karttui hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka teräistuivat suhteiksi ja joiden luottamus ei kehittynyt kerralla vaan vuosien edetessä. Mali tuli tämän kokemuksen painopisteeksi. Vuosina 2002–2012 Jaenicke asui ja työskenteli Bamakossa ja Ségouissa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa, joka kattoi Niilin joen. Tila ei suostunut yksinkertaisen kronologian luomiseen. Puhdistaessa huoneen vuorottelevat veistokset ja keramiikka valokuvien kanssa, ja Malick Sidibén teokset—kuvat maliilaisnuorista 1970-luvulta, itsevarma ja hurmaantunut—riippuivat suurempien rituaalimuotojen rinnalla. Tämän vaikutus ei ollut nostalginen, vaan selventävä: menneisyys ja nykyhetki eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat usein tekevät. Mutta työ ei hajonnut. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke ryhmittyi Loméen, lähempään niihin paikkoihin, joista monet esineet alun perin ovat peräisin ja joilla on yhä reittejä, joilla ne kulkevat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toinen piste tälle kartalle. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nykyään Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen painopiste on erityisesti Länsi-Afrikan pronssiveistoksissa ja terrakotissa—aineksia, jotka muotoillaan maasta ja tulesta sekä muistamisen muodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön, ei ole vain sen maantieteellinen ulottuvuus vaan sisäinen jännite. Kenttätyöpari on laillistetun alkuperätutkimuksen kanssa; kauppaa pidetään erottamattomana vastuusta. Yhteistyössä museoiden ja tiedeyhteisöjen kanssa kierto ei ole pyrkimys riistämiseen, vaan eettinen prosessi, jota ei ole vielä saatettu päätökseen. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä—sallien niiden jatkaa puhumistaan, vaikka niiden puheen olosuhteet muuttuvat.
Kääntänyt Google Translate

Lega-maski, Pangi / Maniema -alue, RDK Kongon demokraattinen tasavalta. Sisältää jalustan.

Tämä maski voidaan liittää Itäisen Kongon demokraattisen tasavallan Lega-kansoihin, todennäköisimmin nykyajan Maniema-provinsian Pangi-alueelta. Alue on historiallisesti yhdistetty Bwami-yhteisöön ja sen kehittyneeseen kuvan- ja esitystaiteen rekisteriin. Lega-maskit ovat keskeisessä asemassa Keskisaharan veistoksessa siinä mielessä, että niiden merkitys ei synny autonomisesta esittämisestä vaan aktivoitumisesta Bwamin asteittaisessa initiatiivijärjestelmässä, instituutiossa joka säätelee moraalista tietoa, yhteiskunnallista hierarkiaa ja kollektiivista muistia. Nykyinen esimerkki, valkoisella värjäyksellä merkitty ja pystysuoran halkeaman korjaus, kulkee kasvojen yli, säilyttää sekä rituaalisen käytön että pitkäaikaisen ylläpidon aineelliset jäljet.

Maskin rajoitetun geometrian ja keskittyneen kasvonilmeen mukainen estetiikka vastaa Lega-veistosten tyypillisiä periaatteita. Kasvonpiirteet yksinkertaistuvat olennaisiin tasoihin ja volyymeihin, luoden mielikuvan vakaudesta ja sisäisestä tilasta ei dramaattisesta ilmaisusta. Valkoinen pigmentointi, joka perinteisesti on peräisin kaoliinista, kantaa kerroksellisia symbolisia liitteitä koko itäisen Kongon alueelle, mukaan lukien moraalinen selkeys, esi-isien auktoriteetti, siirtymä ja henkinen näkyvyys. Bwami-ympäristöissä vaalitut valkoiset pinnat saattoivat usein signaloida muutoksen tiloja tai kohoavaa eettistä tilaa, kytkien maskin kurinalaisuuden, viisauden ja sosiaalisen hienostuneisuuden ihanteisiin.

Kasvojen keskellä kulkeva korjattu halkeama muodostaa tärkeän elementin esineen historiallisessa elossa. Sen sijaan että se vähentäisi maskin merkitystä, tällaiset korjaukset useimmiten viittaavat pidettyyn rituaaliseen arvoon ja jatkuvaan käyttöön ajan myötä. Monissa Keskisaaren perinteissä rituaalisiin tai esi-isäkehyksiin käytettyjä esineitä ylläpidettiin toistuvien korjaamisen, vahvistamisen, uudelleensävyttämisen ja rituaalisen uudistamisen toimilla. Halkeaman näkyvä korjaaminen todistaa esineen jatkuvaa vaikuttavuutta ja säilymistä siirtokunnan yhteisössä. Korjaus luo myös vaikuttavan visuaalisen jännitteen halkeaman ja jatkuvuuden välille, korostaen maskin elävän objektin asemaa, jota muovaa aika ja käsittely eikä staattinen täydellisyys.

Bwamin kanssa yhteydessä olevat Lega-maskit ovat yleensä olleet esillä, käsiteltyjä tai esitettyjä hyvin koodatuissa sarjoissa, jotka ovat mukana opetuksen, lausunnan ja seremoniaalisen vaihdon yhteentultuvissa. Niiden merkitykset ovat relaatiivisia ja tilannesidonnaisia, ne syntyvät vuorovaikutuksessa sananlaskujen, laulujen, eleiden ja initiaattioiden vaiheiden kanssa. Monet esimerkit toimivat eettisten käsitteiden ruumiillistuksina yksilöllisiksi sieluiksi tai esi-isiksi muotoutuneiden sijaan. Tämän maskin tasapainoinen muodollinen rakenne ja kirkas valkoinen pinta sijoittavat sen osaksi tätä opettavaa ja symbolista ympäristöä, jossa visuaalinen ekonomia toimii älyllisen ja moraalisen tiivistämisen välineenä.

Pangi-alueella on merkittävä asema Lega-taiteen tuotannossa sen roolinsa vuoksi Maniemaen ja Etelä-Kivun alueiden vaihdantaverkoissa. Veistokselliset tyylit kiertivät sukulaisuussuhteiden, initiation nihilarkin ja alueellisten liikkeiden kautta, tuottaen sekä jatkuvuutta että paikallista vaihtelua Lega-visuaalisessa kulttuurissa. Tämä maski heijastaa abstraktion, rituaalisen tiedon ja sosiaalisen siirtämisen pysyvää suhdetta, joka määrittelee Lega-taiteen laajemminkin. Sen korjattu pinta säilyttää todisteet paitsi materiaalin haurautuudesta myös jatkuvasta kulttuurisesta merkityksellisyydestä, joka oikeutti sen säilyttämisen perintöpolvesta toiseen.

Viitteet

Biebuyck, Daniel P. Lega Culture: Art, Initiation, and Moral Philosophy among a Central African People. Berkeley: University of California Press, 1973.

Biebuyck, Daniel P., toim. Tradition and Creativity in Tribal Art. Berkeley: University of California Press, 1969.

Cameron, Elisabeth L. Art of the Lega: Meaning and Metaphor in Central Africa. Brussels: Musée Royal de l’Afrique Centrale, 2001.

LaGamma, Alisa. Art and Oracle: African Art and Rituals of Divination. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000.

Neyt, François. Arts de la République Démocratique du Congo. Tervuren: Musée Royal de l’Afrique Centrale, 2003.

Roberts, Mary Nooter and Allen F. Roberts. Memory: Luba Art and the Making of History. New York: Museum for African Art, 1996.

Vogel, Susan Mullin. Africa Explores: 20th Century African Art. New York: Center for African Art, 1991.

Tämä kuvaus on tehty tekoälyn avulla. Huolellisesta yksittäisestä tarkastelusta huolimatta tekoälyn käyttö voi johtaa virheisiin tai epäjohdonmukaisuuksiin kuvauksessa.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenen sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentällä tai markkinoilla, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan— papereiden, kirjojen ja hänen isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtomaiden arkistoa ei ollut järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se viittasi moniin. Se kutsui tarkastelua kunnioituksen sijaan, ja opetti Jaenickelle jo varhain, että esineet eivät ole koskaan mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa—murron ja jatkuvuuden samanmuotoisessa paketissa—ja ne pyytävät luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstejä. Toverattain yli neljännes vuosisadan ajan Jaenicke on työskennellyt keräilijänä, välittäjänä ja suojelijana, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin tavoita hänen käytäntönsä muotoa. Se, mikä aiemmin ryhmiteltiin liian epämuodollisesti otsikon “Tribal Art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttänyt tiiviiltä tai historialliselta kategorialta. Se on sen sijaan elävien perinteiden joukko, joka neuvottelee jatkuvasti nykyhetkestä. Hänen akateeminen taustansa—etiologia, taidehistoria ja yhteiskuntatieteellinen oikeus—tarjosi kielenmallin. Kieliä hän oppi kuitenkin muualla. Mailissa, Kamerunissa, Côted’Ivoiressa, Burkina Fasossa, Togossa ja Ghanassa tietoisuutta karttui hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka teräistuivat suhteiksi ja joiden luottamus ei kehittynyt kerralla vaan vuosien edetessä. Mali tuli tämän kokemuksen painopisteeksi. Vuosina 2002–2012 Jaenicke asui ja työskenteli Bamakossa ja Ségouissa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa, joka kattoi Niilin joen. Tila ei suostunut yksinkertaisen kronologian luomiseen. Puhdistaessa huoneen vuorottelevat veistokset ja keramiikka valokuvien kanssa, ja Malick Sidibén teokset—kuvat maliilaisnuorista 1970-luvulta, itsevarma ja hurmaantunut—riippuivat suurempien rituaalimuotojen rinnalla. Tämän vaikutus ei ollut nostalginen, vaan selventävä: menneisyys ja nykyhetki eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat usein tekevät. Mutta työ ei hajonnut. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke ryhmittyi Loméen, lähempään niihin paikkoihin, joista monet esineet alun perin ovat peräisin ja joilla on yhä reittejä, joilla ne kulkevat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toinen piste tälle kartalle. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nykyään Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen painopiste on erityisesti Länsi-Afrikan pronssiveistoksissa ja terrakotissa—aineksia, jotka muotoillaan maasta ja tulesta sekä muistamisen muodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön, ei ole vain sen maantieteellinen ulottuvuus vaan sisäinen jännite. Kenttätyöpari on laillistetun alkuperätutkimuksen kanssa; kauppaa pidetään erottamattomana vastuusta. Yhteistyössä museoiden ja tiedeyhteisöjen kanssa kierto ei ole pyrkimys riistämiseen, vaan eettinen prosessi, jota ei ole vielä saatettu päätökseen. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä—sallien niiden jatkaa puhumistaan, vaikka niiden puheen olosuhteet muuttuvat.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Etninen ryhmä / kulttuuri
Lega
Alkuperämaa
DR Kongo
Materiaali
Puu
Sold with stand
Kyllä
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A wooden mask
Leveys
25 cm
Paino
630 g
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6294
Myydyt esineet
99.69%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide