Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Unique piece, original painting by Anton Kaestner, straight from the studio.
#114 - "Cy #1" - koko XXL.
Erittäin suuri formaatti.

Spray-akryyliä plexi-levylle, 3 mm paksu, kierrätyksen jäljiltä. Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useiden kerrosten maalaus ja/tai suihke, jonka kiiltävä, lasimaista glossy‑jäljennystä muistuttava vaikutus on ainutlaatuinen ja resinimaista.

Betsauksistasi huomioithan, että tämä erittäin suurikokoinen teos toimitetaan kehyksissä tumman mattamustan kehyksen sisällä, valmiina ripustettavaksi. Itse kehyksen arvo 250 € sis. alv.

Mittasuhteet: 47,2 x 34,3 x 0,12 tuumaa / 120 x 87 x 0,3 cm ilman kehyksiä. Tämä taulu myydään Nielsen-merkkisellä ruostumattomasta alumiinikehyksellä, musta mattapinta (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), tai saman sarjan muun vaihtoehdon ostajan valinnan mukaan.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taidemaalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genève, 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvoittu perheessä, ja suuri kiitos kuuluu myöhäiselle isoisälleni, käsityöläiselle ja taiteilijalle, jonka vaikutus istutti siemenet sille, mitä lopulta tulisi olemaan elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3-kirjanmerkeissä. Ensisijaisesti minua kiehtoi ei-edustava maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni jumalattomana, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksessa.
Kuitenkin taiteilijaksi tuleminen ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälisen liiketoiminnan uraa, joka kuljetti minut ympäri maailmaa - Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja toi mukanaan laajan kulttuurisen vaikutusperinnön. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin energian jokaiselle paikkakunnalle.
Liiketoiminnasta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes kolmekymmentä vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen itseeni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani lopettamisen jälkeen, omistautuin täysillä maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani sai alkunsa, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät kodin yksityisistä kokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Näyttelyssä esittelin taiteellista lähestymistapaa, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisin väripigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudoista plexiglasin takapinnalle – kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Prosessi estää näkemästä teosta aivan sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mitä minä toivotan. Sallin “satunnaisia kokeiluja” – kaikki käy – jottei järki voi hallita tulosta! – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilaustehosteita, ja jättää tilaa ilmestyä, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, jonka myötä valokuvat ja innoitus ovat yhteydessä, on haastava ja vapauttava. Aineiston arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “reunoja havaitsemattomia tarpeellisuuksia”, eli mitä todennäköisesti löytää hiljaisuuden ja valon kautta.
Pyrin pitämään lähestymistapani tietoisesti yksinkertaisena. Ei “tunnetilaa” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan kokemuksen olemassaolosta. Ei “nopeatempoista kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka elämän ytimeen, niin sanottu “vivi”, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni joskus saattaa herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja kirkkauden, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi kurkistaa oman hahmon; se on jokaiselle katselijalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä on leikkiä, joka saa katsojat aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä osaavani vastauksia kaikkeen, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mihin voidaan päästä. Yksinkertaisesti löydän tyydytyksen jatkuvasta kysymyksenasettelusta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner