Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134364 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Allekirjoittanut taiteilija alaosassa
Teos esitetään sellaisenaan ilman kehyksiä
Taideteoksen mitat: 73 cm korkea x 60 cm leveä
Hyvä säilytystila
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
MIQUEL TORNER DE SEMIRIN ELÄKETIETO
Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 Santa Pau'n linnan alueella Garrotxassa (Girona) viimeiseksi eloonjääneeksi ihmiseksi tässä symbolisessa rakennuksessa, jota ympäröivät tulivuoret (nykyisin hän asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä tosiasia määrittää hänen maalauksen roolinsa. Vanhan Catalonian mies, sivistynyt, on aina tuntenut vetoa keskiaikaan, Pireneiden romaaniseen tyyliin ja primitiivisiin goottilaisiin piirteisiin. Italian renessanssin taiteen jälkikaiku, erityisesti Quattrocenton italialaisilta maalareilta kuten Fra Angéelo tai Rafael, tuntuu monissa Torner de Semirin naispiirteisissä muotokuvissa, kuten tässä teoksessakin. Juuri tuo vanhan ja uuden sekoitus on hänen teoksensa omaperäisyyden perusta. Eniten hänet muovaavat tiedot romaanisesta ja goottilaisesta arkkitehtuurista. Useissa teoksissaan hänen hahmonsa reunustavat paksulla tummalla viivalla, mikä muistuttaa goottilaisia lasimaalaustyylejä—vaaleita, loistokkaita ja itsessään kauniita. Opettajana maalaus- ja grafiikan mestari Ricard Marletin oppilas oppii sen, mikä hänelle on tärkeintä: piirustuksen kurinalaisuutta. Maailmanutkija Marletin kanssa hän tutustuu modernismiin ja katalonialaiseen uuskeskiaikaan. Hän opiskeli Barcelonan Sant Jordin taidekoulussa ja Madridin San Fernandossa, missä hän vieraili Prado-museossa ja imi Velázquezin maalauksia, päätyen haluamaan menneiden portaittien, erityisesti Meninkien (Las Meninas) uudelleenluomisen omalla tyyllillään—elävillä väreillä, kuten fluorivärisellä vaaleanpunaisella ja violettisävyillä, jotka eivät jätä tilaa epäilulle taiteilijan korostuneisuudesta, moderniudesta ja viehätysvoimasta. Lisäksi, jos tarkkaan katsoo, taiteilija käyttää kollaasitekniikkaa, jossa hän upottaa kankaanpalan, pahvin tai jopa musiikkikokonaisuuden osan teokseensa.
Pariisissa hänen työnsä alkaa toimeen
Allekirjoittanut taiteilija alaosassa
Teos esitetään sellaisenaan ilman kehyksiä
Taideteoksen mitat: 73 cm korkea x 60 cm leveä
Hyvä säilytystila
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
MIQUEL TORNER DE SEMIRIN ELÄKETIETO
Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 Santa Pau'n linnan alueella Garrotxassa (Girona) viimeiseksi eloonjääneeksi ihmiseksi tässä symbolisessa rakennuksessa, jota ympäröivät tulivuoret (nykyisin hän asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä tosiasia määrittää hänen maalauksen roolinsa. Vanhan Catalonian mies, sivistynyt, on aina tuntenut vetoa keskiaikaan, Pireneiden romaaniseen tyyliin ja primitiivisiin goottilaisiin piirteisiin. Italian renessanssin taiteen jälkikaiku, erityisesti Quattrocenton italialaisilta maalareilta kuten Fra Angéelo tai Rafael, tuntuu monissa Torner de Semirin naispiirteisissä muotokuvissa, kuten tässä teoksessakin. Juuri tuo vanhan ja uuden sekoitus on hänen teoksensa omaperäisyyden perusta. Eniten hänet muovaavat tiedot romaanisesta ja goottilaisesta arkkitehtuurista. Useissa teoksissaan hänen hahmonsa reunustavat paksulla tummalla viivalla, mikä muistuttaa goottilaisia lasimaalaustyylejä—vaaleita, loistokkaita ja itsessään kauniita. Opettajana maalaus- ja grafiikan mestari Ricard Marletin oppilas oppii sen, mikä hänelle on tärkeintä: piirustuksen kurinalaisuutta. Maailmanutkija Marletin kanssa hän tutustuu modernismiin ja katalonialaiseen uuskeskiaikaan. Hän opiskeli Barcelonan Sant Jordin taidekoulussa ja Madridin San Fernandossa, missä hän vieraili Prado-museossa ja imi Velázquezin maalauksia, päätyen haluamaan menneiden portaittien, erityisesti Meninkien (Las Meninas) uudelleenluomisen omalla tyyllillään—elävillä väreillä, kuten fluorivärisellä vaaleanpunaisella ja violettisävyillä, jotka eivät jätä tilaa epäilulle taiteilijan korostuneisuudesta, moderniudesta ja viehätysvoimasta. Lisäksi, jos tarkkaan katsoo, taiteilija käyttää kollaasitekniikkaa, jossa hän upottaa kankaanpalan, pahvin tai jopa musiikkikokonaisuuden osan teokseensa.
Pariisissa hänen työnsä alkaa toimeen

