Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Distribution

Distribuution Kaihi

Distribuution kaihi on olemassaolon hajoamisen tutkimus. Hahmo ei ilmaannu lisäämällä. Se nousee esiin häiriön kautta. Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva ei levitetä pinnalle. Se paljastuu hallitulla hiertymällä akryylilasille.

Mitä jää on ihmisolemassa, kiinnittyneenä muodostumisen ja katoamisen välille. Kasvojen osittain valon pitämä. Keho, joka liukuu pimeyteen. Hahmo, joka vaikuttaa yleisöä olevan olemassa vain siksi, että pinta on korjattu tarkkuudella.

Valon suunnatessa siirtyy, teos muuttuu luonteeltaan. Yhdestä kulmasta hahmo terävöityy ja on lähes fyysinen. Toisesta kulmasta se hajaantuu takaisin mustaan akryylialueeseen. Kuva ei koskaan täysin asetu. Se liikkuu kirkkauden ja poissaolon välillä. Rakenteen ja eroosion välillä.

Kaukaa katsottuna kokonaisuus tuntuu hiljaiselta ja monumentaaliselta. Lähellä se paljastaa tiheän mikro-kourujen kentän. Jokainen merkki tuntuu itsessään haurastuneelta. Yhteensä ne kuitenkin muodostavat jännitteen, rytmin ja syvyyden kehon. Teos rakentuu toistosta, paineesta ja pidättyväisyydestä.

Nimi viittaa tapaan, jolla kuva jakautuu pinnalle. Muotokuvan ei ole määrätty yhteen yksittäiseen viivaansa tai eleeseensä. Se on hajaantunut tuhansien pienten keskeytysten kautta. Identiteetti hajoaa. Valo muuttuu materiaaliksi. Vaurio saa muodon.

Akryylilasi toimii enemmän kuin tukena. Se muuttuu aktiiviseksi kentäksi, jossa valo on hajoitettu, imeytynyt ja rekonstruoitu. Teos pysyy fyysisesti paikoillaan, mutta visuaalisesti epävakaa. Se muuttuu joka kulmasta, etäisyydestä ja valosta riippuen.

Distribuution kaihi jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakennetaan hallitulla pintavauriolla pigmentin tai tulosteen sijaan.

Tässä lähestymistavassa hahmo ei nouse esiin täydellisyydestä, vaan transformation kautta. Kuva kantaa hetken hiljaista taustaa. Ei näkyvyyden vain näkemisen kautta, vaan pidättyväisyyden kautta. Se on teos näkyvyydestä, katoamisesta ja hauras hetkestä, jolloin jokin melkein mennyt tulee jälleen näkyväksi.

Tämä teos heijastaa Art with Scratchin perustaa. Visuaalinen kieli, jossa vauriosta ei ole kyse tuhoutumisesta, vaan rakenteesta.

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on itse kehitetty taiteellinen väline, jossa kuvitus nousee esiin hallitulla akryylilasin hiertämisellä. Pigmentin levittämisen sijaan Dragtsma rakentaa muodon raaputtamisen, eroosion ja toiston kautta.

Työt rakennetaan akryylilasipaneeleille. Pintaa muokataan fyysisesti lukuisilla mitätomilla toimenpiteillä. Jokainen raapaisu toimii rakenteellisena merkkinä laajemmassa tiheyden, kontrastin ja valon vuorovaikutuksen järjestelmässä.

Valo ei ole ulkoista. Se aktivoituu pinnasta itsestään. Se katkoo, hajaantuu ja muodostaa uudelleen kuvan katselukulman ja intensiteetin mukaan. Tuloksena on teos, joka olemassaolonsa ja katoamisensa välillä.

Jokainen teos on muotoutunut prosessin, paineen ja materiaalisen vastuksen kautta. Lopputulos ei ole koskaan täysin staattinen. Se pysyy visuaalisessa virtauksessa.

Taiteilijasta. Tijs Dragtsma

Tijs Dragtsma on hollantilainen nykytaiteilija ja TD Fine Art Studio -nimen perustaja. Hänen työnsä sijoittuu materiaalin, puutteen ja valon risteyksessä, keskittyen uusien taiteellisten kielien kehittämiseen olemassa olevien konventioiden seuraamisen sijaan.

Hänet tunnetaan laajalti Nails-sarjastaan ja laajenevasta Art with Scratch -käsitteestään, jossa kuvitus rakentuu joko iskun tai hallitun hionnan kautta. Molemmat työryhmät tutkii rakennetta, havaitsemista ja pinnan muodon muuttumista kuvas.

Aloittaessaan taiteellisen toimintansa vuonna 2024 hänen teoksensa ovat kulkeutuneet yksityisiin kokoelmiin Euroopassa, Aasiassa ja Yhdysvalloissa. Hänen työnsä ajavat kokeellisuus, tarkkuus ja pitkäjänteinen visio, joka keskittyy materiaalisen eheyden ja fyysisen olemassaolon säilyttämiseen.