Marius Jean Gardon (1914-?) - Textured Female Figure

NAISEFIGURIN EXPRESSIONISTIN TEOSTA

-Marius Jean Gardon (1914-?)
-Sekatekniikka öljypaperille
-Allekirjoitettu "Gardon" ja vuosiluku 72 oikean alanurkkaan
-Teoksen mitat: 57 x 41 cm
-Ruutu kehystetty: 69 x 53 cm
-Figuraalinen abstraktiokokoonpano naisfiguurilla
-Työ esillä lasin alla
-Kehys sisältyy lahjana

-- Teos pakataan ammattimaisesti mittatilauspaketissa ja lähetetään turvatusti mihin tahansa kansainväliseen kohteeseen

-- Teemme töitä erikoistuneen logistiikkakeskuksen kanssa, valmistelu ja jakelu noin 3 päivän kuluessa maksun varmistumisesta

1. TUNNISTUS

1.1. Tekijyys ja tekniikka

Sekatekniikka paperille allekirjoitettu "Gardon" ja vuosiluku 72 oikeassa alakulmassa.

Teos luokitellaan Marius Jean Gardonin teokseksi, 1900-luvulla aktiivisena taiteilijana, modernin, figuratiivisen ja abstraktiivisen sensitiivisyyden piirissä.

1.2. Esillä oleva aihe

Kokoelma esittää naisfiguurin selin tai kiertotyön asennossa, väriä laikkujen, aistinvaraisten textuurien ja vapaasti muodostetun ilmaisun avulla.

Kehon kuva on viitteellinen enemmän kuin suora, ja se sulautuu röyhelöiseen värimaailmaan, jossa roosin, violettien, keltaisten, okrankarvojen, sinisten ja voimakkaiden punaisten sävyt hallitsevat.

2. ARTISTINEN KUVAUS

2.1. Yleiskoko

Figuuri hallitsee teoksen keskeistä akselia, vartalo ja käsivarret käsitellään vapaasti ja ilmaisevasti.

Kasvot pidetään tarkoituksella piilossa tai sumeina, mikä siirtää huomion hahmon identiteetistä kohti kehon plastista olemusta, elettä ja väriä.

Tausta, violetin, vaaleanpunaisen ja oranssin sävyissä, ympäröi figuuria ja vahvistaa teoksen intiimin ja sensorisen luonteen.

2.2. Väri, tekstuuri ja ilmapiiri

Teos erottuu rikkaalla tekstuuripinnoitteella, jossa on karheita materia-alueita, läpinäkyvyyksiä, läpivärjäyksiä ja päällekkäisiä väriefektejä.

Paletti yhdistää lämpimiä ja viileitä sävyjä: kirkkaat keltaiset, okra-ihon hehkut, violetit, roosat, syvät siniset sekä alaoikea tyrmäävä punainen.

Tuloksena on elävä, moderni ja koristeellinen kuva, jossa naisfiguuri muuttuu värin, aineen ja katselemisen motiiviksi.

3. TYÖSTYYLI, KOULUKUVA JA KONTEKSTI

3.1. Moderni kieli

Teos kuuluu 20-luvun puolivälin jälkeiseen taiteelliseen herkkyyteen, jossa ihmisfiguuri tulkitaan vapaasti, kaukana perinteisestä naturalismista.

Taiteilija ei etsi akateemista anatomiaa, vaan ilmaisullista rakennetta laikusta, tekstuurista ja vihjeestä.

3.2. Abstrahoituva figuratiivisuus

Kappale asettuu figuration ja abstraktion väliin.

Naiskeho on edelleen tunnistettavissa, mutta se esiintyy väriopillisten tasojen, tekstuurien ja ainealueiden hajotuksessa, jolloin hahmo muuttuu lähes ilmavaksi olemukseksi.

Tämä epävarmuus tuo visuaalista voimaa ja mahdollistaa avoimen lukutavan, enemmän tunnekokemuksellinen kuin narratiivinen.

3.3. Dekoratiivinen läsnäolo

Teoksella on selkeä koristeellinen voima yhdistämällä figuuri, väri ja tekstuuri.

Ruusotoon ja kultaan vivahtava kehys seuraa koostumusta, korostaen teoksen lämpöä ja sen sisätilakappaleen luonnetta.

4. KANNATTAVUUSKUNTO

4.1. Pinta ja paperi

Teos on tehty paperille ja esitetty lasin alla.

Tehtävästä pinnasta johtuvat suorat heijastukset, merkit tai lasin vaikutukset voivat osittain vaikuttaa havaintoon.

Näkyvissä merkkejä iästä ja käytöstä, mahdollisesti pieniä epätasaisuuksia, kulumaa, merkkien, aaltoilujen, pinnan muutoksia tai sekaannuksia, joita voi olla sekatekniikan aihe.

4.2. Kehys, lasi ja esittely

Kehyksessä on käytön merkkejä, pienimuotoista kulumaa, hankaumia sekä ajan kulumisen jälkiä.

Lasi voi heijastaa, likaantua, näkyviä pieniä merkintöjä tai virheitä valokuvissa.

Kehyksen ja lasin katsotaan sisältyvän lahjana. Niiden kunto ei ole olennaisesti teoksen arvoa määrittävä.

5. TAKUU, LÄPINÄKYVYYS JA LÄHETYS

5.1. Varovainen rekisteröinti

Teos tarjotaan sekatekniikkana paperille allekirjoitettuna "Gardon" ja vuodelta 72.

Katalogointi mahdolliseksi Gardon-nimeksi tehdään näkyvän allekirjoituksen ja käytettävissä olevien tietojen perusteella, ilman lisädokumentaatiota.

5.2. Valokuvat ja kuvaus

Valokuvat muodostavat olennaisen osan teoksen kuvauksesta.

Tekniikkansa, pohjansa ja lasin alla olemisen vuoksi kappale saattaa sisältää jälkiä, tahroja, oksidoitumista, hankaumia, paperin muutoksia, heijastuksia, lasin likaa tai ei aina kuvissa näkyviä epäkohtia.

Katalogointiin tai kuviin liittyvästä havainnosta johtuvia valituksia ei hyväksytä. Suosittelemme tarkastelemaan huolellisesti kaikkia valokuvia ennen tarjouskilpailuun osallistumista.

5.3. Ammattimainen pakkaus ja toimitus turvatulla

Teos pakataan ammattimaisesti mittojen mukaan, erikoistuneen yrityksen toimesta ja hallinnoidaan logistiikkakeskämme kautta.

Lähetys tapahtuu vakuutettuna, erityistä huomiota kohteena lasi, kehys, paperi ja teoksen materiaalinen haurastuvuus.

Maksun varmistuttua teos valmistellaan ja jaetaan noin 3 päivän kuluessa.

5.4. Erikoiskuljetuksen ehdot

Lähetys voidaan tehdä mille tahansa kansainväliselle kohteelle.

Eurooppalaisilla korkean palkkion alueilla, saarille, syrjäisille alueille tai ETA-ulkopuolisille toimituksille kaikki lisälogistiikka-, tullaus-, vero- tai kuljetuskustannukset ovat ostajan vastuulla.

Kehys ja lasi katsotaan lahjana sisältyvän. Tästä syystä ei oteta vastaan vaatimuksia niiden kunnosta.

6. CONTEMPLATION / HARKINTA

6.1. Keho, väri ja aine

Tämä teos muuttaa naisfiguurin värikkääksi ja tekstuuririkkaaksi maalaukselliseksi läsnäoloksi.

Keho ei määrää yksityiskohtien kautta, vaan aineen värin, lämpimän valon ja kontrastin kautta taustaan nähdä.

6.2. Avoin kuva

Kiertynyt, kasvotonta hahmoa esittävä figuuri kutsuu hiljaiseen, henkilökohtaiseen lukutapaan.

Teoksella on moderni, sensorinen ja koristeellinen kauneus, erityisen houkutteleva kokoelmoijille, jotka arvostavat sekatekniikkaa, abstraktiota, paperille tehtyä työtä ja 20-luvun jälkimmäisellä puoliskolla maalattua.