La obra parte de formas observadas en los ecosistemas marinos , pero se aleja de cualquier intención descriptiva para adentrarse en un territorio donde la memoria, la transformación y la imaginación convergen. Combinando abstracción orgánica y figuración; las estructuras orgánicas se despliegan sobre la superficie como huellas de un proceso lento, acumulativo, donde cada capa conserva rastros de las anteriores. ramificaciones, transparencias y campos de color, la imagen parece habitar un estado intermedio entre aparición y disolución. Los elementos reconocibles emergen brevemente para volver a integrarse en una composición que funciona como un espacio de tránsito, más cercano al recuerdo o al sueño que a la representación directa de un lugar. La pieza forma parte de una investigación sobre los procesos de crecimiento presentes en la naturaleza y su relación con los paisajes mentales que construimos a partir de la experiencia, la memoria y la imaginación. En ella, lo orgánico deja de ser únicamente una referencia biológica para convertirse en una metáfora de transformación continua. • Artista: Mar z
 • Técnica: Acrílico sobre lienzo 
• Medidas: 100 x 80 cm
 • Año: 2026 
• Obra única 
• Firmada a mano (en el reverso del cuadro) 
• Incluye certificado de autenticidad (COA) 
• Estado: Excelente Importante: Las fotografías son ilustrativas y pueden no estar a escala; consulte siempre las medidas reales. Los colores pueden variar ligeramente según la pantalla. Envío: La obra será enviada desde el estudio de la artista, protegida en tubo rígido de cartón, sellado y con código de seguimiento para garantizar un transporte seguro. BIO: Mar z es una artista contemporánea graduada de la Universidad de las Artes de Cuba y actualmente residente en España. Su práctica artística explora la relación entre materia, transformación y percepción a través de composiciones abstractas construidas desde procesos de expansión, tensión y superposición de capas. Su trabajo parte de la observación e interpretación de estructuras orgánicas reales —formas vegetales, procesos biológicos, cartografías naturales y dinámicas microscópicas— que son reinterpretadas mediante un lenguaje gestual y contemporáneo. A través del flujo del pigmento, las transparencias y las acumulaciones matéricas, sus obras construyen espacios visuales donde el azar dialoga con la intención compositiva. Cada pieza funciona como un territorio en transformación constante, donde las distintas capas revelan huellas, desplazamientos y estados intermedios de la materia. Estas estructuras terminan asociándose también a paisajes mentales e imaginarios, generando imágenes abiertas que oscilan entre lo físico y lo psicológico, entre lo reconocible y lo abstracto. Su obra se caracteriza por la intensidad cromática, la profundidad atmosférica y una búsqueda continua de equilibrio entre espontaneidad, control y tensión visual dentro de un lenguaje abstracto contemporáneo.