Patricia Marini - The Benefit of Doubt





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135253 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Patricia Marini, The Benefit of Doubt, alkuperäinen öljytaidete (portretti) vuodelta 2026, 80 × 70 cm, käsin allekirjoitettu, aitoustodistus mukana, peräisin Unkarista, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
ILMOITA hinta vain jos aiot suorittaa oston.
Ei-maksettavat tarjoukset aiheuttavat viivästyksiä ja estävät muita ostamasta teosta. Asettaessasi tarjouksen sitoudut ostamaan ainutlaatuisen, alkuperäisen taidekappaleen. Kiitos siitä, että kunnioitat sen luomiseen käytettyä aikaa, materiaaleja ja huolenpitoa.
Suoraan taiteilijan työhuoneesta!
Koko: 80x70 cm
Allekirjoitettu ja päivämäärä merkitty selän puolelle. Todistus aitoudesta mukana.
HUOMIOI: Toimituksia ei tehdä ennen 22. kesäkuuta!
HUOMIOI: Kangas toimitetaan rullattuna putkessa, kehyksenä ilman kehystä ja ilman ristikkoa.
Saattaa esiintyä eroja väreissä valon, näytön ja kameran asetusten vuoksi suhteessa alkuperäiseen teokseen.
HUOMIOI, että mahdolliset muut kulut tai maksut, kuten tullit tai tuontiverot, tullauksen ja käsittelyn kulut, voivat myös tulla sovellettavaksi lähetyksen aikana, jos olet EU:n ulkopuolella.
Patricia Marini (s. 1987, Romania) on itseoppinut maalarin, jolla on taidehistorian perusta, jota hän opiskeli Transilvaniassa. Alun perin vetosi visuaalisen taiteen akateemiseen puoleen, ja hän vietti useita vuosia luovien alojen parissa Wienissä ja Lontoossa ennen kuin sitoutui täysin maalaamiseen.
Nyt Budapestissa toimiva Marini työskentelee kaupungin historiallisen keskustan studiossa, jossa hän luo öljyvärimaalauksia, joissa figuurisuus yhdistyy geometriseen abstraktioon.
Hänen työnsä keskittyy usein hybrideihin hahmoihin, välillä mekaanisiin, välillä syvästi inhimillisiin, heijastaen identiteettiä, yhteyttä ja transformingia. Viimeaikaiset maalaukset laajentavat futuristisia teemoja kohti intiimiyttä, muistia ja psykologista fragmentaatiota samalla säilyttäen hänen tunnistettavan rakenteellisen lähestymistapansa.
Koko Suomeen ja kansainvälisesti kerättyjä tauluja, Marinin maalaukset vetoavat sekä nykyaikaisen taiteen keräilijöihin että niihin, jotka hakevat nousevia, emotionaalisesti resonanssisia ääniä.
ILMOITA hinta vain jos aiot suorittaa oston.
Ei-maksettavat tarjoukset aiheuttavat viivästyksiä ja estävät muita ostamasta teosta. Asettaessasi tarjouksen sitoudut ostamaan ainutlaatuisen, alkuperäisen taidekappaleen. Kiitos siitä, että kunnioitat sen luomiseen käytettyä aikaa, materiaaleja ja huolenpitoa.
Suoraan taiteilijan työhuoneesta!
Koko: 80x70 cm
Allekirjoitettu ja päivämäärä merkitty selän puolelle. Todistus aitoudesta mukana.
HUOMIOI: Toimituksia ei tehdä ennen 22. kesäkuuta!
HUOMIOI: Kangas toimitetaan rullattuna putkessa, kehyksenä ilman kehystä ja ilman ristikkoa.
Saattaa esiintyä eroja väreissä valon, näytön ja kameran asetusten vuoksi suhteessa alkuperäiseen teokseen.
HUOMIOI, että mahdolliset muut kulut tai maksut, kuten tullit tai tuontiverot, tullauksen ja käsittelyn kulut, voivat myös tulla sovellettavaksi lähetyksen aikana, jos olet EU:n ulkopuolella.
Patricia Marini (s. 1987, Romania) on itseoppinut maalarin, jolla on taidehistorian perusta, jota hän opiskeli Transilvaniassa. Alun perin vetosi visuaalisen taiteen akateemiseen puoleen, ja hän vietti useita vuosia luovien alojen parissa Wienissä ja Lontoossa ennen kuin sitoutui täysin maalaamiseen.
Nyt Budapestissa toimiva Marini työskentelee kaupungin historiallisen keskustan studiossa, jossa hän luo öljyvärimaalauksia, joissa figuurisuus yhdistyy geometriseen abstraktioon.
Hänen työnsä keskittyy usein hybrideihin hahmoihin, välillä mekaanisiin, välillä syvästi inhimillisiin, heijastaen identiteettiä, yhteyttä ja transformingia. Viimeaikaiset maalaukset laajentavat futuristisia teemoja kohti intiimiyttä, muistia ja psykologista fragmentaatiota samalla säilyttäen hänen tunnistettavan rakenteellisen lähestymistapansa.
Koko Suomeen ja kansainvälisesti kerättyjä tauluja, Marinin maalaukset vetoavat sekä nykyaikaisen taiteen keräilijöihin että niihin, jotka hakevat nousevia, emotionaalisesti resonanssisia ääniä.

