Yuni R. P - Ocaso en la Pradera

Maalaus Yves Yuni R. P:n tekniikalla öljy taululle, kokonaan palettiveitsellä työstäen.
Kuvan mitat: 53 x 73 cm, taulusta mitoitettuja, reunoille valkoinen marginaali paremman asennuksen tai kehyksen vuoksi.

Teokset, kun ne ovat myytyjä, lähetetään enintään kolmen päivän kuluessa ympäri maailmaa. Jokainen kappale pakataan huolellisesti, suojataan repus- ja kuplamuovilla, ja lähetetään lujuudeltaan korkeaa kartonkitankoa pitkin, mikä varmistaa täydellisen säilymisen kuljetuksen aikana.

Yuni R. P on nuori taiteilija, jolla on vankka ammatillinen koulutus, ja hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Havannassa, Kuubassa. Hänen teostaan erottuu erittäin henkilökohtaisella maalauslingolla, joka on kehitetty käytännöllisesti kokonaan palettiveitsen käytön kautta, työväline, jolla hän rakentaa visuaalisesti vahvoja ja ilmaisullisesti voimakkaita koostumuksia.

Hänen maalauksensa ovat rikkaasti tahnamaisia, löysiä vetoja ja intensiivisen värikkäitä paletteja, joissa valo ja liike käyvät jatkuvaa vuoropuhelua. Ilmaisullisessa vaikutelmateoksessaan näkyy selkeä vaikutus Joaquín Sorollan maalausotteeseen erityisesti valon kirkkauden, dynamiikan ja värin värin käyttöön, aina nykyajan ja syvästi henkilökohtaisen näkökulman kautta.

Käsittelynsä teokset lähtevät luonnon ja maiseman emotionaalisesta yhteydestä: merimaisemat, purjealukset, fauna, kukat ja muistuttavat kaupungit muodostavat maalaustaivaallisen universumin, jossa on nostalgiaa ja kunnioitusta klassiselle taiteelle. Hänen teoksensa eivät pyri sanomaan kuvailevasti, vaan herättämään tuntemuksia ja saattamaan katsojalle voimakkaita tunteita sekä piileviä muistoja.

Yuniin maalaukset ovat etu- ja ympäröivät; ne ovat teoksia, joita tulisi katsella paikan päällä, sillä valokuvat eivät kykene täysin vangitsemaan tahnan rikkautta, värin syvyyttä tai eleen maalaustaiteellista energiaa. Palettiveitsen avulla hän rakentaa elinvoimaisia pintoja, maalikerroksia, jotka välittävät vakauden, liikkeen ja miltei kosketeltavan ilmaisun.

Työ on olennaisesti värin, aineen ja tunteen juhlaa: maalaus, joka kutsuu pysähtymään, katsomaan ja tuntemaan.

Tämä teos on nykyaikaisen impressionismin nykyinen ilmentymä, öljyltä taululle suoritettynä, jossa rikasta tahnaa ja palettiveitsen rohkeaa käyttöä korostetaan (impasto). Sävellys noudattaa täydentävien värien teoriaa, jossa syvä sininen etualan kukkien värityksessä värähtelee voimakkaasti vasten taustalla hohtavien keltaisten ja oranssien iltavärien sijaintoa. Taiteilija osoittaa mestarillista tekstuuria hallintaa, käyttäen maalauksen relieffiä tuomaan kolmiulotteisuutta ja kineettisen liikkeen tuntua, joka jäljittelee tuulen heiluttamaa kasvillisuutta. Tämän teoksen kautta maalari pyrkii välittämään dynaamista tyyneyttä ja henkistä yhteyttä luontoon; ilta-auringon valo ei ainoastaan valaise maisemaa, vaan toimii toivon ja loppumisen symbolina, antaen katsojan lepoa sinisten terälehtien raikkaudelle, kun maailma uppoaa auringonpaisteen lämpöön.