T. Pimenta (1991) - "Le Nectar" - Unique (1/1) XL No Reserve






Hänellä on kandidaatin tutkinto taidehistoriasta ja maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin johtamisesta.
160 € | ||
|---|---|---|
150 € | ||
140 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136578 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
T. Pimenta (1991), portugalilainen taiteilija, esittelee "Le Nectar" - originaali ja uniikki digitaalinen maalaus (1/1), kehittynyt edistyneillä digitaalisilla työkaluilla ja tuotettu premium Fine Art Giclee -laadulla premium 100% puuvillacanvasille. Konseptina olemassa kuin eksklusiivinen teos, teos on käsin signeerattu käänteisen puoliskon päällä ja siihen sisältyy Authenticity Certificate (COA) fyysisessä tai digitaalisessa muodossa.
"Le Nectar" Exclusive Fine Art Giclee on Premium Cotton Canvas
Teoksen tiedot:
Tekniikka: Korkealaatuinen Fine Art Giclee premium 100% puuvillakangastuksella, 370 g/m2, tuotettu museolaadun musteilla parannetun määritelmän ja värisyvyyden saavuttamiseksi. Teos toimitetaan ilman kehyksiä, rullattuna suojaputkessa.
Kuvan koko: 60 x 80 cm.
Kokonaiskanvaasin koko: 70 x 90 cm (sisältäen 5 cm venytys- ja marginaalit joka puolelle).
Marginaalit: Lisä-5 cm kanvaasimarginaaleja sisältyy venytyksen ja kehystämisen helpottamiseksi.
"Le Nectar" sijoittuu yksityiselle kattoterassille Pariisissahetkellä, jolloin aurinko muuttaa kaiken kultaiseksi ja alhaalla oleva kaupunki menettää merkityksensä. Kaksi alastonta miestä jakaa valkoisen liinan lattialle levitetyn lämpimän kiven päällä. Heidän taakseen, paikkaa siltojen holvin yllä, raudanreiän takana, Sacré-Coeurin kupoli kohoaa utuman läpi kuin jotain toista maailmaa.
Toinen mies istuu suorana, pidellen vesimelonin siivua toisen miehen kasvojen ylle. Mehun siivilöityminen hedelmästä muodostaa punaisen hitaan viivan, joka laskeutuu avonaisen suun alle. Hänen kätensä on vakaana. Silmät ovat kiinnittyneet huuliin, jotka odottavat. Ele ei ole siitä, että syötetään. Se on siitä, että nähdään jonkun vastaanottavan.
Toinen mies makaa selällään, hänen kehonsa venytetty liinalle, avoin ja puolustamaton. Pää lepää toisen miehen reiden kohdalla. Hänellä on suu osittain auki, suupielivä juotua mehua. Hän ei nouse ylös. Hän ei tarvitse. Hän luottaa yläpuolella olevaan käteen antamaan juuri sen, mitä hän haluaa.
Ympäri heitä iltapäivän jäännökset, jotka eivät pyytäneet mitään: pullo viiniä melkein tyhjä, malja laidallaan, lautasellinen vesimelonin viipaleita siemeniä valkoisella kankaalla. Heidän vaatteensa on pinottuna kaiteelle, sotkeutuneina toisiinsa siten, ettei kenenkään vaatteen tunnistaminen ole mahdollista. Aurinko on matalalla ja lämmintä ihoa ja kaupungin kattoja valaisten, kaupunki, joka on nähnyt kaiken ja unohtanut suurimman osan siitä.
Teos tutkii teemoja kuten halu ja ravitseminen, antamisen ja vastaanottamisen intiimiys, kahden kehon välinen luottamus, kesä tilana antautumiselle ja se makeus, joka virtaa tarjotun ja otetun välillä, esitetty nykyaikaisella kuvailullisella visuaalisella kielellä kultaisella kellonajalla ja klassisella koostamistraditiolla.
T. Pimenta on portugalilainen taiteilija, jonka sitoumus luoda visuaalisesti vaikuttavia teoksia pyrkii kehittämään teoksia, jotka voivat saavuttaa visuaalisen läsnäolon ja tunteellisen yhteyden katsojiin ja keräilijöihin.
Luova prosessi alkaa alkuperäisestä kontekstuaalisesta rakennelmasta, jossa määritellään teoksen keskeinen tarina ja tunteellinen suunta. Tämän jälkeen taiteellinen näkemys kehitetään Adoben työkaluilla, digitaalisten rakennusprosessien ja tekoälyn (AI) käytön kautta, lisäten syvyyttä, tekstuuria, valoa ja rakenteellista hienosäätöä.
Hänen lähestymistapansa yhdistää perinteisen taiteellisuuden nykyaikaisiin digitaalisiin tekniikoihin, mikä mahdollistaa erilaisten visuaalisten kielien tutkimisen ja luovan mahdollisuuksien jatkuvan laajentamisen. Edistyneillä digitaalisilla työkaluilla tuetaan luovan kehityksen tiettyjä vaiheita, tuoden uusia koostamisen ja yksityiskohtien mahdollisuuksia, kun taas taiteellinen suunta, esteettinen valinta ja lopullinen hienosäätö pysyvät ihmisen ohjauksessa.
Jokainen teos saa lisäksi yksilöllisen käsin tehdyn viimeistelyn käsin käytettävän taiteellisen lakatun prosessin kautta, jonka tarkoituksena on vahvistaa loistoa, visuaalista syvyyttä ja materiaalin presenssiä.
Autentikointi:
Allekirjoitus: Käsin signeerattu taiteilijan, T. Pimenta, kääntöpuolelle.
Aito CERT: Mukana allekirjoitettu Certificate of Authenticity (COA), joka vahvistaa teoksen aitouden ja alkuperäisyyden. Sertifikaatti voidaan toimittaa huutokauppavoittajalle fyysisessä tai digitaalisessa muodossa pyynnöstä.
Yksinoikeus:
Numero: Tämä on ainutlaatuinen teos (1/1), conceived eksklusiiviseksi teokseksi.
Kokosmaailman toimitus on käytettävissä. Jokainen teos pakataan huolellisesti jäykän suojaputken sisälle seurantaa varten ja turvallisten toimitusolosuhteiden takaamiseksi. Erityistä huomiota kiinnitetään pakkaamiseen, jotta jokainen kappale saapuu turvassa ja kohtuullisessa kunnossa keräilijöille.
T. Pimenta (1991), portugalilainen taiteilija, esittelee "Le Nectar" - originaali ja uniikki digitaalinen maalaus (1/1), kehittynyt edistyneillä digitaalisilla työkaluilla ja tuotettu premium Fine Art Giclee -laadulla premium 100% puuvillacanvasille. Konseptina olemassa kuin eksklusiivinen teos, teos on käsin signeerattu käänteisen puoliskon päällä ja siihen sisältyy Authenticity Certificate (COA) fyysisessä tai digitaalisessa muodossa.
"Le Nectar" Exclusive Fine Art Giclee on Premium Cotton Canvas
Teoksen tiedot:
Tekniikka: Korkealaatuinen Fine Art Giclee premium 100% puuvillakangastuksella, 370 g/m2, tuotettu museolaadun musteilla parannetun määritelmän ja värisyvyyden saavuttamiseksi. Teos toimitetaan ilman kehyksiä, rullattuna suojaputkessa.
Kuvan koko: 60 x 80 cm.
Kokonaiskanvaasin koko: 70 x 90 cm (sisältäen 5 cm venytys- ja marginaalit joka puolelle).
Marginaalit: Lisä-5 cm kanvaasimarginaaleja sisältyy venytyksen ja kehystämisen helpottamiseksi.
"Le Nectar" sijoittuu yksityiselle kattoterassille Pariisissahetkellä, jolloin aurinko muuttaa kaiken kultaiseksi ja alhaalla oleva kaupunki menettää merkityksensä. Kaksi alastonta miestä jakaa valkoisen liinan lattialle levitetyn lämpimän kiven päällä. Heidän taakseen, paikkaa siltojen holvin yllä, raudanreiän takana, Sacré-Coeurin kupoli kohoaa utuman läpi kuin jotain toista maailmaa.
Toinen mies istuu suorana, pidellen vesimelonin siivua toisen miehen kasvojen ylle. Mehun siivilöityminen hedelmästä muodostaa punaisen hitaan viivan, joka laskeutuu avonaisen suun alle. Hänen kätensä on vakaana. Silmät ovat kiinnittyneet huuliin, jotka odottavat. Ele ei ole siitä, että syötetään. Se on siitä, että nähdään jonkun vastaanottavan.
Toinen mies makaa selällään, hänen kehonsa venytetty liinalle, avoin ja puolustamaton. Pää lepää toisen miehen reiden kohdalla. Hänellä on suu osittain auki, suupielivä juotua mehua. Hän ei nouse ylös. Hän ei tarvitse. Hän luottaa yläpuolella olevaan käteen antamaan juuri sen, mitä hän haluaa.
Ympäri heitä iltapäivän jäännökset, jotka eivät pyytäneet mitään: pullo viiniä melkein tyhjä, malja laidallaan, lautasellinen vesimelonin viipaleita siemeniä valkoisella kankaalla. Heidän vaatteensa on pinottuna kaiteelle, sotkeutuneina toisiinsa siten, ettei kenenkään vaatteen tunnistaminen ole mahdollista. Aurinko on matalalla ja lämmintä ihoa ja kaupungin kattoja valaisten, kaupunki, joka on nähnyt kaiken ja unohtanut suurimman osan siitä.
Teos tutkii teemoja kuten halu ja ravitseminen, antamisen ja vastaanottamisen intiimiys, kahden kehon välinen luottamus, kesä tilana antautumiselle ja se makeus, joka virtaa tarjotun ja otetun välillä, esitetty nykyaikaisella kuvailullisella visuaalisella kielellä kultaisella kellonajalla ja klassisella koostamistraditiolla.
T. Pimenta on portugalilainen taiteilija, jonka sitoumus luoda visuaalisesti vaikuttavia teoksia pyrkii kehittämään teoksia, jotka voivat saavuttaa visuaalisen läsnäolon ja tunteellisen yhteyden katsojiin ja keräilijöihin.
Luova prosessi alkaa alkuperäisestä kontekstuaalisesta rakennelmasta, jossa määritellään teoksen keskeinen tarina ja tunteellinen suunta. Tämän jälkeen taiteellinen näkemys kehitetään Adoben työkaluilla, digitaalisten rakennusprosessien ja tekoälyn (AI) käytön kautta, lisäten syvyyttä, tekstuuria, valoa ja rakenteellista hienosäätöä.
Hänen lähestymistapansa yhdistää perinteisen taiteellisuuden nykyaikaisiin digitaalisiin tekniikoihin, mikä mahdollistaa erilaisten visuaalisten kielien tutkimisen ja luovan mahdollisuuksien jatkuvan laajentamisen. Edistyneillä digitaalisilla työkaluilla tuetaan luovan kehityksen tiettyjä vaiheita, tuoden uusia koostamisen ja yksityiskohtien mahdollisuuksia, kun taas taiteellinen suunta, esteettinen valinta ja lopullinen hienosäätö pysyvät ihmisen ohjauksessa.
Jokainen teos saa lisäksi yksilöllisen käsin tehdyn viimeistelyn käsin käytettävän taiteellisen lakatun prosessin kautta, jonka tarkoituksena on vahvistaa loistoa, visuaalista syvyyttä ja materiaalin presenssiä.
Autentikointi:
Allekirjoitus: Käsin signeerattu taiteilijan, T. Pimenta, kääntöpuolelle.
Aito CERT: Mukana allekirjoitettu Certificate of Authenticity (COA), joka vahvistaa teoksen aitouden ja alkuperäisyyden. Sertifikaatti voidaan toimittaa huutokauppavoittajalle fyysisessä tai digitaalisessa muodossa pyynnöstä.
Yksinoikeus:
Numero: Tämä on ainutlaatuinen teos (1/1), conceived eksklusiiviseksi teokseksi.
Kokosmaailman toimitus on käytettävissä. Jokainen teos pakataan huolellisesti jäykän suojaputken sisälle seurantaa varten ja turvallisten toimitusolosuhteiden takaamiseksi. Erityistä huomiota kiinnitetään pakkaamiseen, jotta jokainen kappale saapuu turvassa ja kohtuullisessa kunnossa keräilijöille.
