Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Sarja: Vuorovaikutus
Tässä sarjassa taiteilija puhuu ihmisten suhteista, eri poluista joita elämässämme kuljemme, kulttuurien, etnisten ryhmien, uskontojen ja kielten moninaisuudesta, joita voimme oppia ja jotka auttavat meitä kasvamaan ihmisinä. Elämä, jonka olemme eläneet eri kaupungeissa maailman ympäri, opettaa meitä olemaan pelkäämättä tuntematonta, olemaan taivuttuvia, sopeutumaan muutoksiin, sillä olemme kaikki erilaisia, mutta meidän on opittava elämään yhdessä rauhassa.
Ihmisen välinen vuorovaikutus ei ole pelkkä ärsykkeiden ja vasteiden vaihto, vaan dynaaminen prosessi, jossa jokainen teko vaikuttaa seuraavaan. Tämä jatkuva sykli ei ainoastaan heijasta sosiaalista luontoamme, vaan muokkaa myös identiteettiämme.
Havaitsemamme ärsykkeet tuottavat välittömiä vastauksia, mutta ne jättävät myös jälkiä muistijälkiin, muokaten persoonallisuuttamme ja tapaamme olla yhteydessä maailmaan. Näin vuorovaikutuksesta tulee näyttämö, jolla meistä kehittyy se, mitä olemme.
Kun muoto ja väri yhdistyvät, niiden vuorovaikutukset kehittyvät leikkisiksi keskusteluiksi, joissa elementit resonoivat toistensa kanssa ja asettuvat visuaaliseen harmoniaan. Jokainen koostumus saavuttaa tasapainon, jota skaalarin ja jakautumisen vaihtelu korostaa, luoden pysyvän mutta synkronoidun virtauksen.
Pienentämällä osat osaksi kokonaisuutta taiteilijan työ paljastaa, miten elementit kommunikoivat dynaamisella ja aktiivisella visuaalisella kielellä.

Taiteilijan lausunto:
Työni sijoittuu nykykontekstin geometriseen abstraktioon, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa olemassa. Kaarien, linjojen ja väripinnojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluilevat koostamisen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytäntöni liittyy Bauhausin periaatteisiin—muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—sen erottuu kädenjäljen tekstuurien mukaan, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, vapaammin työstettynä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Toisaalta positiivinen tila muodostuu määriteltyjen geometristen muotojen—ympyröiden, soikioiden, kolmioiden ja väripinnojen—rakenteellisen tarkkuuden mukaisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksiköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Pintojen tekstuurin ja terävien geometristen elementtien yhteiselämä luo dialogin eleen ja rakenteen välille. Väri, jota sovelletaan kyllästettyinä ja kontrastisina tasoina, toimii organisoivana tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Useissa sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, tulkiten ne abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viittaukset eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan osaksi koostumusrakennetta jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaisen geometrisen kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

VIDEON TYÖSTÄ TAPAAN VERKOSSA TAI INSTAGRAMIN KANSSA

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista työtä Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Kuvaus: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljy liitu, grafiitti 290 g/m2 painettu puuvillakangas.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua asianmukaisen dokumentaation valmistelun varmistamiseksi Cultural Goods -mahdollisia tullahuomioita varten.
Kehyksissä olevat kuvat ovat vain havainnollistamiseen tarkoitettuja.
Taite on toimitettu rullattuna ilman kehyksiä, siirtopaperin kanssa vaurioiden estämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkossa tai vahvistetussa kartonissa).

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri ruuduilla.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostot voivat olla alttiita tuontiveroille tai tullimaksuille, jotka ovat ostajan vastuulla."

Aineet:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on oleellinen kauniiden ja pitkäikäisten taide-esineiden luomisessa. Hyvä pellavanyö on estää repimistä tai venymistä, huippulaadukkaat materiaalit huippumerkeiltä, tekniikat joustavien tekstuurien aikaansaamiseksi, jotta halkeamien välttämiseksi, kankaan tiheys ja sen paino antavat samalla säilyttää laadun.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliasssa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoral, Argentiina, ja also opiskeli taidetta Verona Art Academy, Italia.
Hän syntyi pienessä kaupungissa Argentiinassa, missä maaseudun avaruudet ympäröivät hänen kotiaan, Italian muuttajana kuullun perheen kanssa. Vaikka hänen juurensa ovat sidoksissa italialaiseen kulttuuriin, hänen taiteessaan on maan, jossa kasvoi, henki. Pienet merkit ja symbolit leviävät hänen kankaalleen, kietoen kubismin, konstruktionismin ja abstraktin geometriaan hänen työnsä ytimeen: värin kieli.
Luontoa ympäröivä avaruus, loputtomat horisontit ja vapaan tunteen syvä ymmärrys innoitti häntä suurikokoisiin luomuksiin. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalaustaiteen polku alkoi hänen varhaisina vuosinaan, juuri Romeo ja Julia -kaupungissa hänen ollessaan residenssissä, kun hän opiskeli Accademia di Arte Veronassa, jolloin hän tajusi maalaamisen olevan hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teokset ovat valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittiin Fine Arts Biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittiin 66. Kansallinen taidenäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII kevätsali, Visual Artsin museo, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, H. Borla Museum, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalisti XXIV Kevätsalin, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Kevätsalin, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, USA
Hänen teoksiaan on yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, mutta on matkustanut moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja syntymäkunta Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on ollut vaikutus hänen taiteeseensa, muovaten vision ja ilmaisun, joka virtaa hänen työnsä läpi.

Taiteilijan lausunto:
Taide on paljon enemmän kuin muodikas esine, hetkellinen trendi tai koriste-elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallinen ongelma. Luen teoksia, toivon niiden olevan ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—jossa taide on vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun pysyt sen edessä.