Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Allekirjoitettu taiteilijan toimesta alaosassa

Teos esillä erittäin hyvin kehyksissä, puisessa monivärisessä kehyksessä

Teoksen mitat: 73 cm korkea x 60 cm levyinen

Kehyksen mitat: 90 cm korkea x 77 cm levyinen

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIRIN BIOGRAFIA

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 menneellä vuosisadalla Santa Paulin linnakkeessa Garrotxa-alueella (Gerona), ollen viimeinen elossa syntynyt tässä ikonisessa rakennuksessa, jota ympäröivät tulivuoret (nykyään asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä seikka merkitsee hänen maalariutumistaan. Vanhana katalonialaisena, hurskaana, hän on aina tuntenut vetoa keskiaikaan, Pireneiden romaaniseen ja primitiivisiin gootteihin. Italian renessanssin taiteen vaikutus, erityisesti Quattrocenton italialaisilta maalareilta kuten Fra Angélico tai Rafael, tuntuu monissa Semirin de Semirin naishenkilöiden muotokuvissa, kuten tässä teoksessa. Juuri tuo vanhan ja uuden leikkaus kätkee hänen teoksensa omaperäisyyden. Miten eniten on muovannut hänen muotinsa on romaanin ja gootin tuntemus. Hänen hahmonsa, useimmiten tumman ohueksi reunustettu paksulla viivalla, herättävät goottilaiset lasimaalausten kaltaisen, kirkkaan, kauniin itsessään. Semirin maalarinura on opinnut marmoroinnin mestari Ricard Marletin opissa, ja oppi tärkeimmän hänen mielestään, piirustuksen kurinaluuden. Mestari Marletin mukana hän sai tietää Modernismin ja katalonialaisen Nuevo-Centismo-aatteen. Hän opiskeli Barcelonan Sant Jordi -taidekoulussa sekä Madridin San Fernandon koulussa, missä hän vieraili Prado-museossa ja imaantui Velázquezin maalaustaiteeseen, päätyen toivomaan tehdä Meninas-teoksia omalla tyylillään voimakkaan kirkkaine roosaa ja fluoresoivaa violettia vivahteineen, jotka jättävät epäilysten sijaan artistin tärähtävän modernin ilmeen ja viehkeyden. Lisäksi tarkasti katsomalla voi havaita, että taiteilija käyttää kollaasitekniikkaa ja upottaa siihen kankaanpalasen, pahvin tai jopa musiikkikappaleen.

Pariisissa hän aloittaa elämäntyönsä kuten hän sen nimeää ”vanhan ja uuden välissä”. Hän alkoi pitää yksityisnäyttelyitä Terrassassa vuonna 1968 ja myöhemmin muissa katalonialaisissa kaupungeissa sekä Pariisissa (galleriat Espace ja Boutique). Hänen teoksensa kehittyi méditerranéen figuralistisesta ilmaisusta, joka myöhemmin siirtyi abstraktiin ja palasi modernin konseptin muotokuvaan. Häntä pidetään lopulta yhtenä tärkeimmistä katalonialaisen maalaamisen edustajista.

Kaikki nämä tyylisuunnat eivät olleet hänelle vieraita, sillä Barcelonassa hän sai tilaisuuden tutustua Dau al Set -ryhmään. Dau al Set -koulussa hän tapasi kuuluisia taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart ja Tapies. Hänen maalauksensa erottuu eläviä ja rikkaita värejä käyttämänä. Teos voidaan määritellä yhdellä sanalla: ELÄMÄ. Niinpä tämän katalonialaisen maalarin upea teos hahmottelee rikas, tahmea värimaailma, joka yhdistettynä erilaisten tukimateriaalien käyttöön antaa tulokseksi ekspressionistisen maalauksen, jolla on korkea kromaatinen laatu ja erikoinen persoonallisuus, joka määrittelee taiteilijan mestariksi.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin lusikkamaisessa suunnittelussa. Aika liukenee, haihtuu. Menneisyyden ja nykyisyyden rajaviiva pyyhitään hänen maalaustensa ja kankaalle piirtämiensä avulla. Miquel saavuttaa sen, mitä harvat ennen häntä ovat saavuttaneet: puhua menneisyydestä nykyisen äänen kautta. Hänen äänensä: hänen maalauksensa. Menetelmä: intohimo. Palkinto: koko hänen teoksensa.

Gerundenseinmaalariin vaikuttavat vanhat, Giotto, Italiannalainen renessanssi ja epävirallinen haku abstrakteista maalarista. Kaiken tämän on hänen maalaustensa lähtökohta; hänen huolenaiheensa on enemmän ammatti kuin käsite, hän on yrittänyt toimia sillanrakentajana menneen ja nykyhetken välillä, mutta valmis ottamaan uusia vaikutteita vastaan, alati etsien. Mielenkiintoinen kontrasti Miquelin teoksissa on tapa, jolla hän esittää vanhojen aikakausien ihmisiä, paikkoja ja tilanteita nykypäivän maalaustekniikoilla. Tämä kunnioitettu katalonialainen maalaaja on pystynyt rikkomaan aikojen sääntöjä. Miquel Torner de Semirin suora, hänen linjojensa ja muotojensa määritelmä on niin tarkkaa, että silmämääräisesti teos saattaa vaikuttaa kaksidimensionaaliselta kankaalta, kuin maalaus olisi ennemminkin kolmitulkeisten maailmojen tekstuurien summa.

Osa hänen teoksistaan on faubistisen korostettu, voimakkaalla ja ilmeikkaalla väriskaalalla, kontrastina rauhallisten ja tyhjien kasvojen katseelle, jotka kutsuvat katsojan syvemmälle teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatuksiin. Kuitenkin Semirin omalaatuinen tyyli pohjautuu yksinkertaisuudelle, hyvin rakennetussa koostumuksessa. Naishahmoilla on paikoilliset uskonnollisen taiteen muodot ja ne välittävät hengen rauhaa. Hahmo palvelee Semirille järjestyksen ja ihmisen toimien rytmin puolesta.

Joan Lluís Montañé, Barcelonasta, taidekriittien kansainvälisen liiton jäsen, toteaa kuuluisan katalonialaisen maalarin Torner de Semirin laajan taidenäyttelyn keskeisessä luonteessa: "Hän kiinnostuu koostamisesta ja väristä, luovuuden erityisesti huolitellusta ilmaannosta, jossa on havaittavissa määrityksen jälki ja kontrastivärinen paletti. Hän esittelee hahmoja, maisemia ja kompositioita, jotka ovat selkeä esimerkki taiteellisen akateemisuuden harjoittamisesta, jossa hän ei luovu tietyn uudenlaisesta formaalisesta ja teknisestä innovoinnista, kaikki tämä omaleimaisella visuaalisella leimallaan".

Taidekriitikko Josep M. Cadena sanoo Semirista: "Maalarin viivat ovat vahvat ja täsmälliset, hän määrittelee muodon ja rajaa tiloja pohdittuihin koostelmiin. Hän tekee joskus taulun sisätaulun, ja hän yrittää lisätä taustalleen tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän saa aikaan myönteisen yhteyden eri ilmaisumuotojen välillä, ja hänen visuaalinen kielensä on paljon rikkaampi ja vetovoimaisempi. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen toteutuksessa hyvin rakennetussa koostumuksessa. Naishahmoilla on rauhalliset muotonsa uskonnollisesta taiteesta ja heijastavat hengen rauhaa, jota pitää noudattaa hengen ruumiillistamisesta. Hahmo palvelee järjestyksen ja rytmin vaatimassa ihmisten toimissa; hänen maalauksensa on eettinen. Hän kommunikoi helposti positiivisia tunteita niissä, jotka hänen teostaan tuntevat".

J. Llop S.: "Piirros, viiva on perusta, vahva, tarkka, iskuli- nen, muodostaa muodon, rajaa tiloja Torner de Semirin esittelemissä pohdittavissa koostumuksissa. Sitten saapuu toinen tapa nähdä, mielikuvitus, unet, jotka kytkeytyvät kuvaileman todellisuuden ja sen pukeutumisen kromatiikkaan, joka yhdistää perusvärit ja pehmeät sävyt. Tämä on henkilökohtainen tyyli, joka löytää maiseman, hahmon toisen todellisuuden. Mielenkiintoinen ja vetovoimainen teos, joka vangitsee katsojan ja johtaa hänet mielikuvituksen polulle".

Saman linjan myötä primitiviin näkyvän vision mukaan hän ei ole välittänyt liikaa sosiaalisesta näkyvyydestä armoineen, opettajilleen, nämä olivat toisinaan nimetön; vaikka hänen teoksensa ovat useissa maissa, hän on näyttäytynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa; kokonaista uraansa ei ole helppo tiivistää. Nykyään hän esiintyy jatkuvasti Madridin La Galería Arcadiassa.

Vuonna 2003 hänet valittiin kuninkaallisen rahalaitoksen museon toimesta, että hänen teoksestaan valmistetaan postimerkki ja hän osallistuu Espanjan perustuslain XXV juhlavuoden näyttelyyn. Sillä välin Madridin kuninkaallisen rahalaitoksen museo on järjestänyt hänen teostensa näyttelyn.

Tornerin teoksia on esillä lukuisissa eurooppalaisissa ja espanjalaisissa kaupungeissa, kuten Pariisissa, Brysselissä, Frankfurtissa, Heidelbergi, Strasbourgissa, Saint-Paul-de-Vence, Dijonissa, Clermont-Ferrandissa, Barcelonassa, Geronassa, Valenciassa, Sevillassa, Pontevedrassa, Oviedossa ja niin edelleen. Alla seuraa joitakin taiteilijan tärkeimpiä näyttelyluetteloita:

Merkittävimpiä näyttelyitä
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers - Francia.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Francia.
Kunniavieras Cercle Espagnol - Dreux - Francia.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Francia.
Grand Prix la Famme et l’Imaboire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Francia.
La Galerie de l’Hotel Meridian. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot-Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot-Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment