Edvard Munch (1863-1944) (after) - "Madonna, 1894-95"

- Edvard Munch (jälkeen), offset-litografia raskaalle, sileälle satiinipaperille (noin 300 g/m², viittaa paperin paksuuteen/tiheyteen).

- 1997. Tekijänoikeus The Munch Museum / The Munch-Ellingsen Group SIAE.

- Leimasin kääntöpuolella.

- Koko: 40,5 x 50,5 cm.

- Tila: erinomainen. Ei koskaan kehystetty, ei koskaan ollut esillä.

- Madonna (1894–95) Edvard Munchin teos on yksi kaikista karmivimmista ja psykologisesti intensiivisimmistä symboleismin ja varhaisen ekspressionismin taiteen kuvista. Ei mikään perinteinen uskonnollinen Madonna: Munch muuntaa naishahmon salaperäiseksi halun, hengen, haavoittuvuuden ja eksistentiaalisen jännityksen visionaariseksi ilmestykseksi. Suljetuin silmin, virtaava tumma tukka ja unenomaiseksi heittäytyvä tunnelma tekevät teoksesta tunteellisen epävarmuuden, joka teki Munchista modernin psykologisen maalaustaiteen määrittelevän taiteilijan.

- Sävellyksen maailmankaikkeus kuuluu samaan taiteelliseen universumiin kuin Munchin tunnetuimmat teokset, mukaan lukien The Scream, Vampire ja The Kiss, joissa rakkaus, kuolema, ahdistus ja sensuaalisuus esitetään erottamattomina voimina. Lihaksikkaan kehon pehmeä muotoilu, varjostetut ääriviivat ja lähes trance-tyyppinen ilme asettavat Madonnaa vuoropuheluun Gustav Klimti, Egon Schielen, Odilon Redonin, Aubrey Beardsleyn, Amedeo Modiglianin ja Henri Matissen kanssa, kun taas sen emotionaalinen intensiteetti ennustaa modernin ekspressionismin ja nykyajan figuratiivisen taiteen synkkiä virtauksia.

- Munchin Madonna on erityisen voimallinen, koska se yhdistää pyhän ikonografiaan modernin sensuaalisuuden. Hahmo vaikuttaa sekä intiimiltä että etäiseltä, haurastalta ja ikoniseltä, luoden ajattoman kuvan, joka kiehtoo yhä symbolismin, pohjoismaisen taiteen, ekspressionismin, naisten muotokuvien ja vintage-henkisen seinätaidein kiinnostuneita katsojia. Sen hillityt okran, mustan ja utuisen kultaisen sävyt antavat teokselle dramaattisen koristeellisen läsnäolon, joka sopii hienostuneisiin sisätiloihin, tunnelmallisiin tiloihin ja vahvan tunteellisen luonteen omaaville taide- seinille.

- Edvard Munchin vaikutus ulottuu paljon 1800-luvun lopun taiteen ulkopuolelle. Hänen tutkimuksensa psykologisesta jännitteestä, seksuaalisuudesta ja sisäisestä elämästä yhdistyy luonnollisesti myöhempien taiteilijoiden, kuten Francis Baconin, Lucian Freudin, Mark Rothkon, Jean-Michel Basquiatin ja David Hockneyn kanssa, kun taas hänen kuvamaailmansa ikoninen voima voidaan nähdä yhdessä Andy Warholin, Roy Lichtensteinin, Keith Haringin, Banksyn, Shepard Faireyn, Karl Lagassen, Damien Hirstin ja Jeff Koonsin visuaalisen vaikutuksen kanssa. Kuten nämäkin kansainvälisesti tunnustetut nimet, Munch loi kuvia, jotka ovat välittömästi tunnistettavia ja tunteellisesti unohtumattomia.

- Nykyisessä laajemmassa keräyskulttuurissa, jossa hieno taide, vintage-design, luksusnimet kuten Rolex, Patek Philippe ja Cartier sekä suosittuja ikoneita kuten Star Wars, Pokémon ja Lego voivat yhteiselää kuratoiduissa sisätiloissa, Munchin työ säilyttää ainutlaatuisen psykologisen arvonsa. Nykyinen ekspressiivisen, synkän ja symbolisesti latautuneen seinätaiteen trendi tekee Madonna-teoksesta erityisen ajankohtaisen moderneihin sisätiloihin, jotka etsivät syvyyttä, mysteeriä ja visuaalista hienostuneisuutta.

- Voimallinen kuva, Madonna ilmentää Edvard Munchin taiteellisen vision ytimeen: aistillinen, hengellinen, melankolinen ja syvästi moderni.