Tijs Dragtsma (1992) - Desire Made Still

Desire Made Still on nykyaikainen teos muodon, kaipuun ja läsnäolon ja hiljaisuuden välisestä jännitteestä.

Aine on nainen keho, kontekstin, kasvon, identiteetin ulkopuolella. Mikä jäljelle jää, on puhdas muoto. Kaari ja varjo. Lempeä, lepotilassa oleva hahmo, valaistu yhdestä laidasta kuin pysäyksessä hetkeksi naulittu hengenveto.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva syntyy kontrolloidun pinnan vaurion kautta akryylilasissa. Jokainen naarmu tavoittaa valon eri tavoin, ja katsoja siirtyy asennossa, hahmo liikkuu kirkkauden ja lähes olemattomuuden välillä. Keho tulee näkyväksi poistamisen kautta, ei lisäämisen.

Lähellä pinnasta avautuu hallitun naarmuavan field, materiaali-tekstuuria, joka pitää kuvan ilmassa. Kauempaa hahmo vahvistuu uudelleen, mahtisanan ja liikkumattomana.

Otsikko osoittaa jotakin, mitä kaipuu harvoin saavuttaa. Yleensä se on liike, ulottuminen, haluaminen. Tässä se on jäädytetty. Muoto kestää. Kaipuu on tullut pysyväksi pintaan itseensä.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus muodostuu hallitun pinnan vauriosta musteen tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Staattisuus on oma kintonsa intensiteettinsä."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on kokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leivottu yksittäisten viivojen syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomista tarkasti naarmuista, jotka saavat valon kiinnittymään ja tuomaan muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakkaalta, tunnistettavalta ja täynnä läsnäoloa. Mutta läheltä työ hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hienovaraisia, hauraita ja melkein kevyitä. Mitä näytti kovan, paljastuu ohuena viivojen verkostona, jokainen koordinoitu ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy taakse, melkein katoaa sieltä, mistä se tuli. Kohdennetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin koukuttavan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntumisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho tulee luomisen tilalle. Puuttuminen saa läsnäolon.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivoituksen, valon ja varjon vuorovaikutus kääntää kuvaa perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy ja jättää jäljelle vain muodon kuiskauksen. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen rajalla, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa mukanaan hetken, hengenvedon ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä uudelleen jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhtyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi tulla intiimiksi. Kuinka täsmällisyys voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmana, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakaminen.

Olen kiinnostunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja pyrkimyksestä luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.