Tijs Dragtsma (1992) - Winged and Nameless

Winged and Nameless on nykyaikainen taideteos identiteetistä, poissaolosta ja asioista, joita emme voi nimeä.

Mies seisoo tyynesti, maailmalle pukeutuneena. Hänen asentonsa puhuu varmuudesta, kuulumisesta tunnistettavaan järjestykseen. Mutta missä kasvot pitäisi olla, kohoaa kyyhky. Ei koristeena. Ei symbolina, joka on asetettu muotokuvan päälle. Lintu on muotokuva. Kasvot on korvattu, ja niiden tilalle jokin odottamaton pysähtyy.

Viite Magritten suuntaan on tarkoituksenmukaista, hiljaista. Se perinne maalata se, mitä ei voi nähdä, ehdottaa, että jokaiseen tyynnyttyneeseen pintaan piileskelee vieraampi, kulkee tämän teoksen läpi toiseen materiaaliin. Tässä kuvasta ei ilmesty maalaamalla tai painamalla. Se nousee hallitun pinnan vaurioitumisen kautta akryylilasin päällä. Ei pigmenttiä. Ei mustetta. Ei minkäänlaista lisäystä. Ainoastaan poistoa. Valo tekee lopun.

Etäältä katsottuna hahmo on monumentaalinen ja liikkumaton. Puku, kyyhky, äärimmäinen pimeys ympärillään. Lähempää mennessä kuva alkaa liukua hallittujen naarmujen kenttään. Askel taaksepäin, ja merkitys palaa.Teos sijaitsee jossain kahden aseman välissä, aina liikkuen, koskaan täysin kiinnittymättä.

Tuo liike tuntuu teesiin nähden sopivalta. Identiteettiäkään ei koskaan täysin määrätä. Huoneeseen kantama kasvomme on sekä läsnäoloa että peittelyä. Mikä tämän hahmon on menettänyt, tai päättänyt päästää irti, on lintu ottanut paikkansa. Onko se vapaus vai häivytys, on kysymys, johon teos ei vastaa.

Winged and Nameless jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vaurioitumisen kautta, ei pigmentin tai tulosteen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Kasvot ovat poissa. Se, mikä jäljelle jää, on se asia, joka päätti lentää."

Tietoa Art with Scratch -töistä

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan päästetään vapaaksi. Syvään mustaan pintaan hiekasta jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä tarkasteltuna teos kuitenkin hajoaa tuhansiin yksittäisiin merkkeihin. Yksityiskohtaiset, herkkät ja lähes painottomat. Mikä näytti kiinteältä paljastuu hienoksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee valon, naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy, melkein katoaa sieltä pimeydästä, josta se tuli. Kohtausvalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediamme vetovoimaisen on sen hiljainen jännitys. Naarmuuntumisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kääntää takaisin. Tuloksena ei kuitenkaan ole karkeus. Se on intiimiä, ilmavaa ja elää liikkeessä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tässäkaltaisissa teoksissa kuten tämän muotokuvan tapauksessa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin, jättäen jäljelle vain kuiskauksen muodosta. Juuri siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengähdysvihellyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa lammastuneena halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi herättää tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studiosssa jokainen teoskohtyeus lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa töistä rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Siitä yhdistää ne yhteinen sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on nähtävissä ja mikä on tulkinnan varaa. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat yhteen. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muovautunut uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja intohimosta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.