Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan pariisilaispajasta.

Spray-akryyliä plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on useiden maalikerrosten ja / tai suihkeen kautta luotu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä, glossy-lopputulos, muistuttaen resiinillä kudottua pinta-alaa, on ainutlaatuinen.

Koot: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Korkealaatuinen Nielsen-sarjan alumiinikehys, lisävarusteena saatavilla ja suositellaan, viite 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) lisämaksulla 70 € toimituksen yhteydessä.

Teoksen takakannessa allekirjoitus.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, joka toimii sekä maalauksen, veistoksen että kirjailijan roolissa ja asuu Parisissa. Teoksiaan on esillä Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, olen kasvanut luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että kaikkea, mitä elämäni lopulta on, alettiin suunnitella.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen loputtomasti akryylejä A4- ja sittemmin A3- muistilehtiöissä. Ensimmäisenä minua vetivät kohti ei-esittäviä maalauksia ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehystin myös henkisten materiaalien viehätyksen, sillä ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta, murheesta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Pienestä yli kolmekymmentä vuotta kestänyt kansainvälinen liike-elämäni vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja paljasti minulle monia kulttuurivaikutteita. Minne ikinä menin, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovan energian.
Huolimatta siitä, että keskityn liike-elämään, taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti muurin alla porisevana. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisin ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun eriydyin liike-elämästä, omistin itseni täysillä maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisiin ja omistautuin täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkinen taiteellinen urani alkoi, ja yllätyksekseni teokseni saivat hyvin nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja se esitteli taiteen omaperäistä lähestymistapaa, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaisin akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkauksilla kierrätetyn ulostetun plexiglasin taakse, kevyt, sileä, kiiltävä ja toisinaan hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen syntyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—sekä toivotan sen tervetulleeksi. Salliessani “satunnaiset kokeilut” – mitä tahansa, joka voi katkaista järjen – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peili-efektejä, joita luon, ja jättää tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastuksen/kiinnittymisen prosessia, on sekä haastava että vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyyksistä, mutta ne antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan “korjaamattomat välttämättömyydet”, eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei “tunne” tai “teoreettinen käsitys”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistäminen / älyllinen omistaminen”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on haku “elämä elämäni ytimessä”, kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa toisinaan tuoda mieleen värikkään lasin läpinäkyvyyden ja kirkkautta, se on käytännössä lähes kokonaan abstrakti. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle kimaltavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katselijalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti “läheisille yksityiskohdille” sekä “kokonaisuudelle etäisyydellä” suunniteltu leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hioen taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen askare, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner"