Diane Arbus - Diane Arbus - 1972

LEGENDARY PHOTOBOOK erittäin vaikutusvaltaiselta yhdysvaltalaiselta valokuvaajalta Diane Arbusilta:
- Andrew Roth, 101 books of books, sivut 214-215
- Martin Parr, The Photobook, vol 1, sivut 258/259

Diane Arbus on yhä yksi vaikuttavimmista muotokuvavalokuvista, joita on koskaan elänyt.
Hän otti kuviin laajan valikoiman aiheita, mukaan lukien strippareita, karnevaaliesiintyjiä, alastomia, pienenkokoisten ihmisten kanssa olevia, lapsia, äitejä, pareja, vanhuksia ja keskiluokan perheitä.

MUST-HAVE-TITLE JOKAISEN AMBITOIVAN FOTOKIRJAKOKOELMAN VARASTOSSANUSBLA?

EARLY THIRD PRINTING.

Tämä on UUSI TIEDOSTA, erittäin menestyneen SINGLE-SELLER AUCTIONin 5Uhr30.com:n kautta
(Ecki Heuser, Köln, Saksa).

"Diane Arbus ei ollut teoreetikko vaan taiteilija. Hänen huolensa ei ollut tukea filosofisia kannanottoja vaan tehdä kuvia. Hän rakasti valokuvausta sen jokapäiväisistä ihmeistä sattumalta, ja kunnioitti sitä tarkkana tarkoituksellisena työkaluna, joka se voi olla, lahjakkuudella, älykkyydellä, omistautumisella ja kurinalaisuudella.
Hänen kuvansa haastavat niihin perustuviin oletuksiin, joiden varaan suurin osa niin sanotusta dokumentaarisesta valokuvauksesta on rakennettu. Ne käsittelevät yksityisiä kuin sosiaalisia realiteetteja, psykologista kuin visuaalista johdonmukaisuutta, prototyyppistä ja myyttistä kuin ajankohtaista ja ajanmukaista. Hänen todellinen aiheensa on vähintään yhtä paljon heidän ottamiensa ihmisten sisäiset elämät kuin mikään muu."
- John Szarkowski, johtaja, valokuvauksen osasto, The Museum of Modern Art -

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojaus, 100% vakuutus ja yhdistetty maailmanlaajuinen toimitus.

"Diane Arbus syntyi New York Cityssä 14. maaliskuuta 1923. Hän oli kolmen lapsen keskimmäinen, ja hänen isänsä David Nemerov omisti suuren Fifth Avenue -kauppakeskuksen nimeltä Russek's. Hän kasvoi Central Park Westillä ja kävi Ethical Culture and Fieldston Schoolsiä. Neljätoista vuotta vanhana hän tapasi Allan Arbusin ja he menivät naimisiin neljä vuotta myöhemmin. Heistä tuli muotokuvia ja useiden vuosien ajan he työskentivät suurimpien muotilehtien palstoilla Yhdysvalloissa. Vuonna 1959 Diane opiskeli valokuvausta Lisette Modelin kanssa, joka eräänlaisesti antoi hänelle luvan kunnianhimoisesti toteuttaa omaa työtään. Hän sai Guggenheim-stipendeja vuosina 1963 ja 1966.
Vuotta myöhemmin joidenkin näiden projektien tuloksista esiteltiin John Szarkowskin toimesta The Museum of Modern Artin näyttelyssä, jonka nimi oli New Documents ja joka esitteli kolmen valokuvaajan töitä. Tässä näyttelyssä hänen osuuttaan sai kiitosta suuresti. Hänen valokuviaan on sittemmin ollut käytössä museumien pysyvissä kokoelmissa Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Vuonna 1970 hän laatikoi kymmenen valokuva-ainetta portfolioon, joka oli ensimmäinen sarjan rajoitettujen painosten työstä. Diane Arbus teki itsemurhan 26. heinäkuuta 1971. Heinäkuussa 1972 hänestä tuli ensimmäinen yhdysvaltalainen valokuvaaja, jota esiteltiin Venetsian Biennalen yhteydessä."
(from the publisher)

Aperture, New York. 1972. Ensimmäinen painos, kolmas painatus.

Kantavaikirja. 232 x 278 mm. 196 sivua. Kuvat: Diane Arbus. Asettelu Doon Arbusin (Diane Arbusin tyttären) ja Marvin Israelin (Diane Arbusin poikaystävä) toimesta. Teksti englanniksi.

Ehto:
Kirja sisä- ja ulkopuolelta melko tuore, ei vanhoja omistajan merkintöjä ja ilman ruosteruskonjälkiä; parempi kuin tavallisesti. Yläoikeassa kulmassa sekä kansikuvan että sivujen reunat hieman kolahtaneet (reunamarginaali, ei dramaattinen). Kokonaisuudessaan hyvä kunto.

Näiden vuosien jälkeenkin se on upea kirja, jossa on osa historian parhaita valokuvamuotokuvia.
Fotokirja-klassikko varhaisessa kolmannessa painossa - paremmassa kuin tavallisesti.

"Kun Diane Arbus kuoli viime vuonna, hänestä oli jo tullut legenda ja vaikutusvalta monien nuorten vakavien valokuvaajien keskuudessa. Jos luonteesi on kyseenalaistaa legenda, on sanottava, että kaikki epäilys lakkaa Arbusin työn läsnä ollessa, joka on äärimmäisen voimakas ja hyvin outo.
Hänen kuvissaan mikään ei ole improvisoitu tai pelkästään "napittu". Aiheet kohdistavat katseensa kameraan kiinnostuneina ja kärsivällisinä.
He ovat tietoisia kuvanteon prosessista. He tekevät yhteistyötä. Tämä osallistumisen elementti, tämä ehdotus dialogista kohde ja kuvaajan välillä, antaa näille kuville suurta arvokkuutta. Ja se on heidän voimansa lähde, mielestäni."
- Hilton Kramer, The New York Times -