William Eggleston - Porträts - 2016

HARVINTA OPPORTYMI - Ostettava tässä upea William “Bill” Egglestonin teos vuodelta 2016 - ERITTÄIN HYVÄSSÄ, ÄSKIÄSTÄ TUOREESSA KUNNOSSA.

Runollinen, ajaton, salaperäinen: William Egglestonin muotokuvat.

Scheidegger and Spiess. Yhteistyössä National Portrait Gallery, London. 2016.
Ensimmäinen saksankielinen painos, ensimmäinen painatus.

Kantava nidettä (kuten ilmestynyt). 280 x 275 mm. 184 sivua. 89 mustavalkoista ja 122 värivalokuvaa. Valokuvat: William Eggleston. Toimittanut Philip Prodger. Sisältää William Egglestonin keskustelun Phillip Prodgerin, Rose Shoshana, Maud Schuyler Clay’n ja Lesley Youngin kanssa. Teksti saksaksi.

Kunto:
Sisä- ja ulkopuoli tuoretta ja virheetöntä; pienin käytönjälki. Ei merkintöjä, ei kolonialismia, ei huomattavia virheitä tai vikoja. Yleisesti erittäin hyvä kunto.

Loistava valokuvakirja William Egglestonilta - upean tuoreessa kunnossa.

"William Eggleston, syntynyt 1939, on yhdysvaltalainen valokuvaaja. Hänelle annetaan laajasti kunniaa värivalokuvan tunnustamisen kasvattamisesta lailliseksi taiteelliseksi ilmaisuksi. Egglestonin kirjoja ovat muun muassa William Eggleston's Guide (1976) ja The Democratic Forest (1989).
Eggleston sai Guggenheim Fellowshipin vuonna 1974, Hasselblad Awardin vuonna 1998 ja Royal Photographic Societyn kunniatohtorin vuonna 2003.
William Eggleston syntyi Memphisiin, Tennesseeseen ja kasvoi Sumnerissa, Mississippin osavaltiossa. Hänen isänsä oli insinööri, äiti puolestaan paikallisen tuomarin tytär. Poikana Eggleston oli introvertti; hän nautti soittamisesta pianoa, piirtämisestä ja elektroniikalla työskentelystä. Varhaisesta lähtien hän oli viehättynyt visuaalisesta mediasta ja kertomansa mukaan hän tykkäsi ostaa postikortteja ja leikata pois kuvia aikakauslehdistä.
15-vuotiaana Eggleston lähetettiin Webb Schoolin asuntolakouluun. Eggleston muisti koulun muutamat lempeät muistot sanomalla toimittajalle: ”Siinä oli eräänlainen spartalaista rutiinia rakentaa luonnetta. En koskaan ymmärtänyt mitä se tarkoitti. Se oli niin julmaa ja tyhmää. Se oli sellainen paikka jossa musiikkia ja maalausta pidettiin immartina.” Eggleston poikkesi yleisistä eteläisistä miesharrastuksista metsästystä ja urheilua arkkitehtonisten, taiteellisten harrastusten ja maailman tarkkailun hyväksi. Siitä huolimatta Eggleston totesi ettei hän koskaan tuntenut olevansa ulkopuolinen. "En koskaan tuntenut, etten mahtuisi joukkoon," hän kertoi eräälle toimittajalle, "Mutta luultavasti en mahtunut." Eggleston kävi Vanderbiltin yliopistossa vuoden, Delta State Collegen puolikkaan lukukauden ja Mississippin yliopiston noin viisi vuotta, muttei suorittanut tutkintoa. Kuitenkin hänen kiinnostuksensa valokuvaukseen syttyi, kun Vanderbiltin ystävä antoi Egglestonille Leican kameran. Hän tutustui abstraktiin ekspressionismiin Ole Mississä vierailevan taiteilijan Tom Youngin kautta.
Egglestonin varhaiset valokuvapyrkimykset saivat innoituksensa sveitsiläissyntyisen Robert Frankin työstä sekä ranskalaisen Henri Cartier-Bressonin kirjasta The Decisive Moment. Eggleston muisti myöhemmin kirjan olevan "ensimmäinen vakava kirja, jonka löysin monien kamalan huonoja kirjoja ohella... En ymmärtänyt sitä ollenkaan, ja sitten se upposi, ja tajusin, että, taivon tähden, tämä on loistava." Aluksi mustavalkoisia kuvia ottanut Eggleston alkoi kokeilla värejä vuonna 1965–1966 William Christenberrin johdolla. Väri-positiivikuvaus tuli hänen hallitsevaksi medioikseen myöhemmin 1960-luvulla. Egglestonin kehitys valokuvaajana näyttää tapahtuneen suhteellisen eristyksissä muiden taiteilijoiden kanssa. Eräässä haastattelussa John Szarkowski kuvaa nuoren Egglestonin ensitapaamista vuonna 1969 olleen "täysin odottamaton". Kun hän arvioi Egglestonin töitä (jotka hän muisti eräänlaisen matkalaukun täytenä "apteekkipinon" värivalokuvia), Szarkowski vaikutti MoMA:n valokuvakomiteaan ostamaan Egglestonin erään kuvan.

Vuonna 1970 Egglestonin ystävä William Christenberry esitteli hänet Walter Hoppseille, Washington D.C.:n Corcoran Galleryn johtajalle. Hopps kertoi myöhemmin olevan "olin mykistynyt" Egglestonin töistä: "En ollut nähnyt mitään vastaavaa."
Eggleston opetti Harvardissa vuosina 1973 ja 1974; näinä vuosina hän löysi väripainamisen eli dye-transferin; hän luki erään Chicagolaisessa valokuvastudiossa olevan hinnaston, jolloin hän löysi tämän prosessin. Myöhemmin hän muisti: "Se mainostettiin, että pienimmästä suurimpaan tulos painotalleissa. Suurin tulos oli dye transfer. Nousin suoraan sinne katsomaan, ja kaikki mitä näin oli kaupallista työtä kuten tupakka-askien tai hajuvesipullojen kuvia, mutta värien kylläisyys ja musteiden laatu olivat ylivoimaiset. En malttanut odottaa nähdäkseni, miltä yksittäinen Eggleston-kuva näyttäisi samalla prosessilla. Jokainen sen jälkeen painamani kuva tästä prosessista näytti uskomattomalta ja jokainen vaikutti paremmalta kuin edellinen." Dye-transfer -prosessi johti Egglestonin tunnetuimpien töiden, kuten 1973 valokuvan The Red Ceiling, luomiseen; Eggleston sanoi siitä: "The Red Ceiling on niin voimakas, että en ole koskaan nähnyt sitä sivulla mielestäni tyydyttävästi toistettuna. Kun katsot pigmenttiä, se on kuin veriväri seinällä... Pieni määrä punaista on yleensä riittävä, mutta koko punaisen pinnan kanssa työskentely oli haaste."
Harvardissa Eggleston valmisti ensimmäisen portfoliosa, nimeltään 14 Pictures (1974). Egglestonin työt esiteltiin MoMA:ssa vuonna 1976. Vaikka tämä tapahtui yli kolmekymmentä vuotta sen jälkeen, kun MoMA oli esittänyt värivalokuvien yksittäisen näyttelyn Eliot Porterin toimesta ja vuosikymmen sen jälkeen, kun MoMA oli esittänyt värivalokuvia Ernst Haasilta, tarina Egglestonin näyttelystä MoMA:ssa ensimmäisenä värivalokuvien näyttönä toistuu usein, ja vuoden 1976 näyttelyä pidetään valokuvan historiaa mullistavana hetkenä, joka merkitsi "värifotografian hyväksymistä korkeimman validointiorganisaation toimesta" (Mark Holburnin sanoin).

Noin hänen MoMA-näyttelynsä aikoihin Eggleston tutustui Vivaan, Andy Warholin "superstarran", kanssa, jonka kanssa hänestä kehittyi pitkä suhde. Tällä ajanjaksolla Eggleston tuli tutuksi Warholin piireissä, mitä kyseenalaista yhteys saattoi tukea Egglestonin ajatusta "demokraattisesta kamerasta", toteaa Mark Holborn. Myös 1970-luvulla Eggleston kokeili videota ja tuotti tunteja leikattua materiaalia, jonka Eggleston kutsuu Stranded in Cantoniksi. Kirjailija Richard Woodward, joka on nähnyt materiaalia, vertaa sitä "hulluun kotivideoon" sekoittaen kotiinsa uhkeita kuvia lapsistaan kotona, juovien bileiden kuvia, julkista virtsaamista ja miehen puraisemaa kanan päätä kuulijoiden joukossa New Orleansissa. Woodward arvelee, että elokuva heijastaa Egglestonin "pelkäämätöntä naturalismia – uskoa siihen, että katsomalla kärsivällisesti sitä, mitä muut eivät huomaa tai katso poispäin, voi nähdä mielenkiintoisia asioita."

Egglestonin julkaisut ja portfolios include Los Alamos (valmiiksi 1974, mutta julkaistiin paljon myöhemmin), William Eggleston's Guide (1976 MoMA-näyttelyn katalogi), massiivinen Election Eve (1977; valokuvaportfolio Plainsin, Georgian ympärillä, Jimmy Carteri –vaalit ennen vuoden 1976 presidentinvaaleja), The Morals of Vision (1978), Flowers (1978), Wedgwood Blue (1979), Seven (1979), Troubled Waters (1980), The Louisiana Project (1980), William Eggleston's Graceland (1984; Elvis Presleyn Gracelandin tilaustyönä otetut kuvat, kuvaavan laulajan kodin kuin ilmatiivis, ikkunaton hautakammio) , The Democratic Forest (1989), Faulkner's Mississippi (1990) sekä Ancient and Modern (1992).

Joidenkin varhaisten sarjojen esittäminen lykkääntyi myöhäiselle 2000-luvulle. The Nightclub Portraits (1973), suuri mustavalkoinen sarja baareissa Memphisissä suurin piirtein, ei nähty suurimmaksi osin ennen vuotta 2005. Lost and Found, osa Egglestonin Los Alamos -sarjasta, on valokuvakokoelma, jota ei ollut nähty vuosikymmeniin, koska ennen vuotta 2008 kukaan ei tiennyt, että ne kuuluivat Walter Hoppseille; tämän sarjan kuvat kuvaavat tien päällä vintage-lähetyksiä, joista Eggleston lähti Memphisiin ja matkaansa lounaaseen, ja aina länsirannikolle asti. Egglestonin Election Eve -kuvia ei julkaistu ennen vuotta 2011.

Eggleston teki myös elokuvantekijöitä: hän kuvasi John Hustonin elokuvan Annie (1982) ja dokumentoi David Byrnen elokuvan True Stories (1986) tekemistä.

Vuonna 2017 Egglestonin musiikista julkaistiin albumi Musik. Se sisältää 13 "kokeellista elektronista äänimaisemaa", "usein dramaattisia improvisaatioita hänen sankarinsa Bachin (hänen sankarinsa) ja Händelin sekä hänen ainutlaatuinen otteensa Gilbert & Sullivan -melodiaan ja jazztandardiin On the Street Where You Live". Musik on tehty kokonaan 1980-luvun Korg-syntetisaattorilla ja tallennettu flooppilevyille. Vuoden 2017 kokoelma Musik tuotti Tom Lunt ja julkaisi Secretly Canadian. Vuonna 2018 Áine O'Dwyer esitti musiikkia urkuorgelilla Big Ears -musiikkifestivaalilla Knoville.

Egglestonin kypsä tuotanto on luonteeltaan arkipäiväisen aiheen ympärillä. Kuten Eudora Welty totesi johdannossaan The Democratic Forestiin, Egglestonin valokuva voisi sisältää "vanhoja renkaita, Dr. Pepper -koneita, hylättyjä ilmastointilaitteita, myyntipisteitä, tyhjiä ja likaisia Coca-Cola -pulloja, repaleisia julisteita, sähköpylväitä ja johtoja, katupuskurit, yksisuuntaisia kylttejä, kiertokieltokylttejä, pysäköintikellon, pysäköintinmittareita ja palmuja, jotka tungashtevat saman jalkakäytävään."

Eudora Welty ehdottaa, että Eggleston näkee arkipäivän maailman monimutkaisuuden ja kauneuden: "Poikkeukselliset, kiehtovat, rehelliset, kauniit ja armottomat valokuvat liittyvät kaikki tämän päivän elämämme laatuun: ne onnistuvat näyttämään meille nykyhetken siemenen, kuten puun poikkileikkauksen... Ne keskittyvät arkipäiväiseen maailmaan. Mutta mikään aihe ei ole täynnä tulkintoja kuin arkipäiväinen maailma!" Mark Holborn, Ancient and Modernin johdannossa, kirjoittaa näiden arkipäiväisten kohtauksien tummasta alavireestä Egglestonin linssin kautta katsottuna: "Egglestonin aiheet ovat tavanomaisia Memphisinkin ja Mississippin lähiöiden asukkaita ja ympäristöjä – ystävät, perhe, grillijuhlat, takapihat, kolmipyörä, ja arkipäivän epäjärjestys. Näiden teemojen normaalius on petollista, sillä kuvien takana on piilevä vaara." Amerikkalainen taiteilija Edward Ruscha sanoi Egglestonin töistä: "Kun näet hänen ottamansa kuvan, astut jotenkin särkeneeseen maailmaan, joka vaikuttaa Egglestonin maailmalta."

Philip Gefter Arts & Auction -lehdestä totesi: "On syytä huomata, että Stephen Shore ja William Eggleston, värivalokuvan pioneereja 1970-luvun alkuvuosina, lainasivat, tietoisesti tai ei, fotorealisteilta. Heidän valokuvallinen tulkintansa amerikkalaisesta murre- kielestä — huoltoasemat, ruokailupaikat, pysäköintialueet — on ennakoitu fotorealistisissa maalauksissa, jotka edelsivät heidän kuviaan."
(Wikipedia)