Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

Erittäin tärkeä luettelo, joka antaa fantastisen yleiskatsauksen käytännössä kaikista Berndin (Bernhard) ja Hilla Becherin ephemera- ja luettelotuotannosta – saksalaisen kriittisesti vaikutusvaltaisen valokuvaaja- ja taiteilijaparin töistä – UUSIKUDOSTA kunto mukaan lukien.

Rajoitettu 1000 kappaleeseen.
HARVINAINEN ja HARKITTU.

Uusi, mintti, lukematon – KOLLEKTORIN KAPPALEN.

Tämä on UUSI PÄIVÄKIRJA edellinen, hyvin menestynyt yksittäislähetys 5Uhr30.comin (Ecki Heuser, Kolumbia, Saksa).

Jaettu kahteen osaan:
- Osa 1: 1964–1977 (lehdet, näyttelyluettelot, kutsukortit, julisteet)
- Osa 2: 1970–2010 (monografiset kirjat)

PAIKALLINEN TÄRKEÄLLE LÄHDEKIRJALLE, TOISENLIITTEILLE –
kaikille kunnianhimoisille keräilijöille yleisesti ja todellakin erityisesti Becher-keräilijöille.

Becherit – tunnettuja taidekirjoistaan (Martin Parr, The Photobook, vol 2, s. 268/269).

Becherit – tekijöitä näille "Anonyme Skulpturen"-teoksille.
Becherien ensimmäinen kirja katsotaan YHDIKSI KANONISISTA YHTEISVAIKUTTAVIMMISTA valokuvakirjoista, joita on koskaan julkaistu (Andrew Roth, Book of 101 Books, s. 194/195; Martin Parr, The Photobook, s. 266).

Becherit – tunnettuja "Becher-luokasta" tai "Becher-koulusta".

Becherit – opettajia Andreas Gurskylle, Thomas Struthille, Candida Höferille, Thomas Struthille ja muille.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931–2007) ja Hilla Becher, syntynyt Wobeser (1934–2015), olivat saksalaisia konseptuaalitaiteilijoita ja valokuvaajia, jotka työskentelivät yhteistyöduona. Heidät tunnetaan parhaiten laajasta sarjasta valokuvallisia kuvia, tai typologioita, teollisuusrakennuksista ja rakenteista, usein ruudukkomuotostettuna. Siitä, kun heitä pidetään Becher-koulun tai Düsseldorf School of Photography’n perustajina, he vaikuttivat sukupolviin dokumentaarisia valokuvaajia ja taiteilijoita sekä Saksassa että ulkomaillakin. Heille myönnettiin Erasmus-palkinto ja Hasselblad-palkinto.

Düsseldorf School of Photography viittaa valokuvaajien ryhmään, jotka opettelivat Kunstakademie Düsseldorfissa 1970-luvun puolivälin paikkeilla vaikutusvaltaisten opettajien Berndin ja Hilla Becherin johdolla. Tunnettuja heidän tiukasta sitoutumisestaan 1920-luvun saksalaiseen Neue Sachlichkeit (uusi objektiivisuus) traditioon, Becherien valokuvissa korostuu selkeys, mustavalkoisuus teollisista arkkityypeistä (hiomakoneiden piippuja, vesitorneja, tiilimakasiineja). Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff ja Thomas Struth muokkasivat opettajiensa lähestymistapaa ottamalla käyttöön uusia teknisiä mahdollisuuksia ja henkilökohtaisen, nykyaikaisen vision, säilyttäen samalla heidän opettajiensa dokumentaarisen lähestymistavan.

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojaus, 100% vakuutus ja yhdistetty kansainvälinen toimitus.

Galerie 213, Antoine de Beaupré, Pariisi. 2013.

Kovakantinen versio (kuten on julkaistu). 290 x 290 mm. 66 sivua. Lukuisa määrä kuvituksia. Teksti ranskaksi ja englanniksi.

Ihana yleiskatsaus Becherien "Ephemera and Catalogues" – Bernhardin ja Hillan kokoelmista – täydellisessä kunnossa.

"Bernd Becher syntyi Siegenissä. Hän opiskeli maalausta Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgartissa 1953–1956, jonka jälkeen typografiaa Karl Rössingin johdolla Kunstakademie Düsseldorfissa 1959–1961. Hilla Becher syntyi Potsdamissa. Ennen Hillan valokuvauksen opiskelua Kunstakademie Düsseldorfissa (1958–1961) hän oli suorittanut oppisopimuksen valokuvaajana kotikaupunkinsa Potsdamissa. Molemmat aloittivat freelancel-kät valokuvaajina Troostin mainostoimistossa Düsseldorfissa, keskittyen tuotekuvaukseen. He menivät naimisiin vuonna 1961.
Kohtasivat toisensa opiskelijoina Kunstakademie Düsseldorfissa vuonna 1957 ja alkoivat yhteistyöhön valokuvaamalla ja dokumentoimalla katoavaa saksalaista teollista arkkitehtuuria vuonna 1959. Ruhrin laakso, jossa Becherin perhe oli työskennellyt teräksen ja kaivosteollisuuden parissa, oli heidän alkupisteensä. Heidän kiinnostuksensa heräsi, kun he havaitsivat, että eri rakennukset oli suunniteltu samanlaisten muotojen mukaan. Kerättyään tuhansia kuvia yksittäisistä rakenteista, he huomasivat, että eräät rakennukset – kuten jäähdytysustat, kaasutankit ja kivikaivot – jakoivat monia tunnusomaisia muotoisia ominaisuuksia. Lisäksi heitä kiehtoi se, että niin monen teollisen rakennuksen suunnitteluun oli kiinnitetty suuri huomio.
Yhteistyössä Becherit alkoivat ensimmäisinä käyttämään 6x9 cm kokoista kameraa ja myöhemmin (1959 jälkeen) suurformaattista Plaubel Peco 13x18 cm:ta monorail-kameraa. He kuvasivat nämä rakennukset monista eri kulmista, mutta aina suoraviivaisesti objektiivisen näkökulman mukaisesti. Monorail-kameran säädettävät standardit mahdollistivat perspektiivin hallinnan ja säilyttivät viivat rinnakkain. He käyttivät laajakulmalinssien 90 mm—polttimiehiä jopa 600 mm teleobjektiiveja, jotta samanlaiset aiheet näyttäisivät saman kokoisilta, vaikka etäisyyksiä ei voitu aina kuvata samoista kohdista. He päättivät työskennellä mustavalkoisena sekä värimateriaalien herkistyksen että kustannusten vuoksi. Käytettyään aluksi 13x18 cm:n lasilevysettejä, he siirtyivät noin vuonna 1970 25 ASA -negatiivisiin kalvokortteihin. Yleensä he ottivat kaksi kuvaa kustakin näkymästä, käytössä oli valotusajoja 10 sekunnista minuuttiin. Becherit jakoivat pimeähuoneen tehtävät: Bernd kehitti negatiiviset kuvat ja Hilla teki tulosteet. Tietenkin taivaalle haluttiin valkoinen väri, jolloin he ottivat usein kuvia pilvisinä päivinä, mutta valokuvien valot olivat kullekin aiheelle optimoituja (sininen suodatin, kun taivas oli sininen) tai kuvat otettiin varhain aamulla kevät- ja syksykausina. Heidän aiheitaan olivat puuriperustaiset rakennukset (puukehykset), tallit, vesitorneja, hiilikaivoja, jäähdytysjärjestelmiä, viljasiiloja, kivikaivoja, kattilalaitoksia, öljynjalostamoja, sulattoja, kaasukattiloita, varastointisäiliöitä ja varastot. Jokaisella paikkakunnalla Becherit kuvasivat myös kokonaisvaltaisia maisemakuvia laitoksista, jotka asettivat rakennukset kontekstiinsa ja näyttivät, miten ne liittyvät toisiinsa. He jättivät huomiotta yksityiskohdat, jotka voisivat viedä huomion pois keskeisestä teemasta, ja asettivat sen sijaan näkökulman ja valaistuksen vertailun kautta silmään ohjaavan perusrakenteellisen kuvioinnin. Tätä periaatetta, joka liittyy lähestulkoon New Topographics -liikkeen filosofiaan, ilmeni parhaiten kahdessa julkaistussa sarjassa, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten ja Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, joissa kuvat on jaoteltu kolmen kuvan ryhmiin. Toinen varhaisempi projekti, jota he toteuttivat lähes kahden vuosikymmenen ajan, julkaistiin Framework Houses (Schirmer/Mosel) vuonna 1977, visuaalinen luettelo rakennusten tyypeistä, lähestymistapa, joka määritteli suurimman osan heidän töistään.
Kohottaakseen teollisen arkkitehtuurin kulttuurista ulottuvuutta heidän työnsä kiinnitti huomiota myös näiden rakennusten säilyttämisen tarpeeseen. Parin aloitteesta Dortmund-Bovinghausenin Zollern II/IV-kolmioaltis, teollisuushistorian rakennukseen, joka poikkeaa konehallin arkkitehtuurista (Art Nouveau), määrättiin suojelluksi maamerkiksi.
Becherit kuvasivat ulkopaikkakunnilla myös Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa sekä 1965 lähtien. Vuonna 1966 he tekivät kuuden kuukauden matkan Englantiin ja Etelä-Walesiin ja ottivat satoja kuvia Liverpoolin, Manchesterin, Sheffieldin, Nottinghamin ja Rhondda Valleyn hiiliteollisuudesta. Vuonna 1974 he matkustivat Pohjois-Amerikkaan ensimmäistä kertaa, kiertäen New Jerseyä, Michigania, Pennsylvaniaa ja Etelä-Ontariota, tallentaen erilaisten teollisten rakenteiden, hiilikaivosten purkuun ja puisiin kiertokoneportaisiin liittyviä laitteita.
Becherit esittivät ja julkaisivat yksittäiskuvia geelatinhopeanpositiopainatuksina, ryhmiteltyinä aiheen mukaan, kuudenkymmentä, yhdeksän tai viisitoista ruudukkoon. 1960-luvun puoliväliin mennessä Becherit olivat omaksuneet toisen esitystavan: rakenteiden, joilla on samankaltaiset toiminnot, kuvat esitettiin vierekkäin kutsumaan katsojat vertailemaan muotoja ja suunnittelua toiminnon, alueellisten erojen tai rakenteiden ikä huomioiden. Becherit käyttivät termiä "typology" kuvaamaan näitä järjestettyjä valokuvien kokonaisuuksia. Teosten otsikot ovat ytimekkäitä ja kuvatekstit mainitsevat vain ajan ja paikan. Vuodesta 1989 vuoteen 1991 Dia Art Foundationin näyttelyssä New Yorkissa Becherit toivat tuotantoonsa toisen formaatin: suuret yksittäiset kuvat – 24 x 20 tuumaa – esitettyinä erikseen eikä ruudukkomuotona.
Vuonna 1976 Bernd Becher alkoi opettaa valokuvausta Düsseldorfin Kunstakademiessa (Hillan samanaikainen nimittäminen estettiin politiikan vuoksi), missä hän pysyi tiedekunnan jäsenenä vuoteen 1996 asti. Tätä ennen valokuvausta ei juuri otettu mukaan kouluun, jossa suurin osa opettajista maalareita. Hän vaikutti opiskelijoihin, jotka myöhemmin tunnettiin valokuvan maailmassa. Becherin entisiä oppilaita olivat muun muassa Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte ja Elger Esser. Bernd kuoli Rostockissa.
Bernd Becherin kuoleman jälkeen hänen leskensä Hilla on jatkanut heidän töidensä kokoamista, käyttäen suurimmaksi osaksi jo olemassa olevia kuvia.
Becherit pitivät ensimmäisen galleria-esiintymisensä vuonna 1963 Siegenissä Galerie Ruth Nohlissa. Heidän työnsä tulivat paremmin tunnetuiksi Yhdysvalloissa Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) -kirjan julkaisemisen myötä vuonna 1970. Becherit esiteltiin George Eastman House -laitoksessa ja yksityisnäyttelyissä Sonnabend Galleryssa, New Yorkissa, vuonna 1972. Vuonna 1974 Institute of Contemporary Arts, London, järjesti heidän työnsä näyttelyn, joka kiersi koko Britannian. Pariskunta osallistui Documenta 5, 6, 7 ja 11 Kasselissa vuosina 1972, 1977, 1982 ja 2002 sekä Bienal de São Paulo vuonna 1977. Stedelijk Van Abbemuseum Eindhovenissa järjesti taiteilijoiden tuotannon retrospektiivisen näyteikkunan vuonna 1981. Vuonna 1985 taiteilijoilla oli suuri museonäyttely, joka kiersi Museo Folkwangiin Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ja Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgia. Vuonna 1991 taiteilijat voittivat Leone d'Oro -palkinnon veistoksesta Venetsian Biennalessa. Venetsian installaatio restauroitiin myöhemmin vuonna 1991 Kölnischer Kunstvereinissä, Kölnissä. Typologies -asennus esiteltiin vuonna 1994 Ydessa Hendelesin Taidepohjantukeen, Toronto, sekä Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Münsterissä. Muut Becherien työn retrospektiivit on järjestänyt Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture Kölnissä (1999 ja 2003), Centre Georges Pompidou Pariisissa (2005) ja Museum of Modern Art New Yorkissa (2008).
Vuonna 2014 Hilla Becher kuratoi "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" Bruce Silverstein Galleryssa New Yorkissa. Erottaen aikaisemmista esityksistä, Becherien arkkitehtuurivalokuvat esiteltiin yksittäisinä "muotokuvina", kun taas Sandlerin ihmiskuva-aineistot esitettiin typologisina ruudukkoina. Vuonna 2022 Metropolitan Museum of Art järjesti heidän valokuvataiteensä merkittävän laajan retrospektiivin, joka sai suuria taidekriitikoiden arvioita.
Becher-skay on vaikuttanut useisiin (lähinnä saksalaisiin) valokuvaajiin, mukaan lukien Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg ja Petra Wunderlich. Kanadalainen valokuvaaja Edward Burtynsky sai myös innoitteita parista ja työskentelee samankaltaisessa tyylissä. Becherien pitkäkestoinen projekti on lisäksi vaikuttanut merkittävästi minimalismiin ja konseptitaiteeseen 1970-luvulta lähtien.
Becherien teoksista korkein hinta, jonka he ovat saaneet yhdessä, oli Water Towers (1972), yhdeksän valokuvan ruudukko, joka myytiin 441 940 Yhdysvaltain dollarilla Sotheby’s Parisissa 15. marraskuuta 2015.