SIGNED; Rene Groebli - Rail magic 1949 (MINT CONDITION). Magie der Schiene 1949 - 2017

IHMEELLINEN UUDELLEENJULKAISU LEGENDARAISEN ORIGINAALIN vuoden 1949 René Groebli (1927-2026) -
UUDESSA KUNNOSSA.

Allekirjoitettu René Groebli ("Eye of Love").
TAONNISTU the SIGNATUREN AITOUSTI.

Uusi, mint, lukematon; avattu vain kerran nimikirjoitusta varten.
KOLLEKTION KAPPALE.

René Groebli tuli kuuluisaksi kahdella ensimmäisellä omakustanteisella kirjallaan:
"Rail magic" (Rail Magic), ensimmäistä kertaa julkaistu vuonna 1949 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, s. 204. The Open Book, Hasselblad center, s. 152/153. 802 valokuvakirjaa M. + M. Auer -kokoelmasta, s. 705) ja "The Eye of Love" (The Eye of Love), ensimmäisen kerran julkaistu vuonna 1954.

Sturm und Drang, Zürich. 2017. Ensimmäinen painos, ensimmäinen painatus.

Kovakantinen, kansi ja kansiöt.
Koko 170 x 230 mm. 128 sivua. 74 valokuvaa, otettu joko Leica III F -runkoon kiinnitetyn kiinteän objektiivin (Elmar 50 mm, f/3.5) tai vanhan kaksoislinssin Rollei ex. kanssa. Teksti saksa ja englanti.

Mahtava valokuvakirja täydellisessä kunnossa - tekijä signeerannut.

"Magie der Schiene" (Rail Magic) valokuvattiin Ranskassa, pääosin Pariisissa ja sen lähiöissä. Kun Groebli julkaisi "Magie der Schiene" omakustanteisesti, höyryveturiliikenteen taika oli jo täynnä nostalgiaa, mutta sitä uhkasi nopeasti auton ja lentoliikenteen markkinat.

"Se on erinomainen esimerkki sodan jälkeisen, yksinkertaisen, cleanin, kansainvälisen graafisen suunnittelun tyylin erinomaisesta ilmaisusta, ja keskittyy sveitsiläiseen julkaisuun 'Graphis'"
(The Photobook)

"René Groebli, syntynyt 1927 Zürichissä, on näyttely- ja julkaistu sveitsiläinen teollisuus- ja mainosvalokuvaaja, joka on erikoistunut väriliaksaukseen ja väri- litografiaan. René Groebli, Émilein poika, joka toimi oikeudellisena edustajana, kasvoi Zürichin Enge- kaupunginosassa, jossa hän kävi Langzeitgymnasiumin. Kahden vuoden jälkeen hän siirtyi Oberrealschuleen, luonnontieteisiin suuntautuneeseen yläasteeseen, mutta keskeytti oppinsa kahden vuoden jälkeen aloittaen valokuvauksen oppisopimuksen Theo Vonowin kanssa Zürichissä vuonna 1944. Kun opettaja palasi Graubündeniin, Groebli saapui Zürichin Applied Arts -koulun esikoulutuskurssille keväällä 1945. Sen jälkeen hän liittyi Hans Finslerin ja Alfred Willimannin johtamaan tunnettuun ammatilliseen valokuvausluokkaan, kunnes kesään 1946 mennessä. Luokkatovereihin kuuluivat Ernst Scheidegger ja Anita Nietz.

Syyskuussa 1946 Groebli aloitti koulutuksen dokumenttikameramiehenä Central Film ja Gloria Film Zürichissä, valmistuen myöhään vuonna 1948, vaikkakaan hän ei harjoittanut kamera- työtä sen jälkeen. Vuonna 1947 hän sai kolmannen palkinnon Camera-lehden kilpailussa sarjallaan Karussell. Freelance-työ Victor-N. Cohen -toimistolle Zürichissä, vuonna 1948 Groebli teki ensimmäisen matkansa Pariisiin ja vuonna 1949 osti ensimmäisen Leican.

Vuodesta 1949 lähtien Groebli työskenteli valokuvajournalistina ja suoritti tehtäviä Züri-Wochenille, myöhemmin Afrikassa ja Lähi-idässä Londonin Black Star -toimistolle. Kuvat julkaistiin Life- ja Picture Post -lehdissä. Hänen ensimmäinen pieni folio Magie der Schiene (Rail Magic), joka sisälsi 16 valokuvaa (kansi sisäsivut), kuvattiin myös vuonna 1949 ja julkaistiin myöhemmin samana vuonna. Se tallentaa höyryjuna- matkan “taikaa” 1940-luvun lopulla. Huolimatta nuoresta iästään ja melko tuntemattomuudestaan Groebli kykeni lainaamaan tarpeeksi rahaa korkealaatuiseen tulostukseen. Teknisesti se on portfolio, ei kirja, sivut irti ja löyhästi aseteltuja, innoituksena Man Rayn ja Paul Éluardin FACILE (1935) julkaisun vuoksi, jonka hän osti Pariisin matkallaan vuonna 1948. Valokuvia otettu Rolleiflex 6×6:lla ja Leica 35mm:llä Pariisin, Sveitsin ja muun muassa Zürichin sekä paikkojen ympärillä; kuvat ovat usein liikettä sumennaessa ja rakeisia, mikä välittää höyrynenergiaa. Saksankielinen obi-kyltin julkaistiin noin 30–40 alkuperäisen ennakkotilauksen yhteydessä, muut kappaleet myytiin ilman sitä. Hän järjesti ensimmäisen soolonäyttelynsä kirjan valokuvilla. Hän vietti kolmen kuukauden ajan Pariisissa, jossa hän tapasi Brassaï'n ja Robert Franksin, ja vietti kuukauden Lontoossa.

13. lokakuuta 1951 hän ja Rita Dürmüller (1923-2013) menivät naimisiin.

Toinen ohuempi kuvatyö, Das Auge der Liebe, omakustanteena vuonna 1954 Turnus-yhtiön kautta, luotiin yhteistyössä vaimon, Rita Groebli’n, kanssa, jolla oli menestyksekkäästi suoritettu erikoistuminen soveltavassa ja visuaalisessa taiteessa Otto Morachin johdolla Zürichin Applied Arts -koulussa. Graafinen suunnittelija Werner Zryd vastasi asettelusta.

Pikkuinen kirja, Das Auge der Liebe ('The Eye of Love'), saavutti huomiota suunnittelunsa ja valokuvansa osalta, mutta aiheutti myös kiistaa, ja sai Groeblin huomion. Se koottiin huolittujen häämatkan kuvista, jotka valokuvaaja ja hänen vaimonsa Rita ottivat Pariisissa kahden viikon aikana vuonna 1952 ja seuraavana vuonna Marseillessa muutaman päivän. Vaikka valokuvien julkaisu ei ollut suunnitteilla vuonna 1953, Groebli jäsenneli sen kirjaksi, lisäten tyhjää sivua päivien ajankohdan sijaisemaksi. Swiss Photographic Associationin julkaisemassa Photorundschau:ssa toimittaja Hermann König kävi kirjeenvaihtoa Applied Arts -koulun erikoisopettajan kanssa, jossa kirja oli kiertänyt ja aiheutti keskustelua; otsikon 'love' nähtiin opiskelijoiden keskuudessa liian sentimentaalisena elämyksineen. Missä valokuvaajan aikomus oli romanttisen vaikutelman luominen, toimittaja myönsi tarinan seksuaalisen sävytyksen. Neue Zürcher Zeitungin päätoimittaja Edwin Arnet vastusti tarinan paljastamista. Groebli jäsensi valokuvansa kertomaan tarinan naisesta, joka tapaa miehen halpaan hotellissa. Viimeinen kuva osoittaa naisen kättä, jossa sormessa sormus ja käsissä lähes loppuunpoltettu jälkipäivän sikari.

Katsomuksissa aikakauden yleisö kietoutui siihen, että naisen täytyi olla joko ”helppo nainen”, huora tai uskoton vaimo. Yhdysvaltain Camera Annual -arviointi vuodelta 1955 kuitenkin totesi teoksesta olevan ”herkullinen valokuvan essay naisen rakkaudesta.”

Valokuvajournalistin Paul Sennin kuoltua vuonna 1953 ja Werner Bischofin ampumasta Perussa vuonna 1954, Kurt Blum, Robert Frank ja René Groebli pääsivät Helsingin Schweizerischer Photographen Kollegiumiin. Vuoden 1955 suuri näyttely, jonka järjestivät Kollegi- yhtiö, vakuutti kriitikot siitä, että uusi 'Sveitsin tyyli' todellakin siirtyi valokuvauksesta ilmaisun suuntaan, kuten näyttelyä opetellaan nimenä. Kuitenkin yhdistys lopetettiin erimielisyyksien vuoksi Gotthard Schuhin ja Jakob Tuggenerin välillä, ja Groebli oli siihen mennessä jättänyt toimittajatyön.

Sama vuonna, ja neljän muun sveitsiläisvalokuvaajan, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh ja Sabine Weiss, René Groebli oli edustettuna The Family of Man -näyttelyssä, jonka kuratoi Edward Steichen New Yorkin Modernin taiteen museolle. Hänen käytännön valoisa valokuvansa näyttää tiiviin juhlasarjan innostuneista, tanssivista teini-ikäisistä, heidän liikkeensä sumennettuna Magie der Schiene -tyylin tavoin.

Groebli perusti oman studion kaupallista teollisuus- ja mainosvalokuvaukseen vuonna 1955 uudisrakennetussa Zürich-Wollishofenin asuin- ja studiotalossa. Häntä työskentivät mm. Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp ja muut. Monet tunnetut graafiset taiteilijat, kuten Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner ja Manfred Tulke, tilaavat studioltaan tuottoisia valokuvatehtäviä.

Vuonna 1957 amerikkalainen valokuvajulkaisu Popular Photography julkaisi värisävyihin keskittyvän tuplalehden Color Annual -julkaisussa kaksitoista sivua kuvaa otsikolla hyperbolisesti 'René Groebli - Master of Color'. 1950-luvulla Groebli valmisti väriliitoksen tulosteita värikalvokuvista hänen studionsa ammattitaiteilijoiden Werner Bruggmannin Winterthurissa ja Raymund Schlauchin Frauenfeldissa avustuksella. 18. huhtikuuta 1959 hän perusti Turnus Film AG:n yhdessä Gutenswilista kotoisin olevan Hans-Peter Roth-Griederin, Genevessä asuvan R. A. Baeznerin, Zürichin P. Griederin ja Baselista kotoisin olevan Dr. med. W. H. Vocken kanssa; osakepääoma kaksisataa seitsemänkymmentä tuhatta Sveitsin frangia, Groebli toimitusjohtajana.

1950-luvun lopulla Groeblin koti ja studio saneerattiin ja laajennettiin; lisäksi kaksia studiosseja ja kaksi mustavalkolaboratoriota sekä väriliitoksen valmistusta varten useita laboratorioasemia. Kalliit väriliitoksen suurennokset muodostivat voitollisen liiketoiminnan ja erikoisosaaja Ruedi Butz johti studiota 1960–1972 John Whitehallin asiantulon tukemana. 1972–1978 Derek Dawson otti vastatakseen väriliitoksen tuotannon hallinnan.

Vuonna 1963 Groebli perusti kommandiittiyhtiön Groebli + Guler grafiikanlithografiaa varten Walter Gulerin kanssa, jonka nimi muutettiin 1968 Fotolithosiksi. Zürich-Wollishofenin työpaikka varustettiin viimeisimmällä teknologialla ja 1960-luvun lopusta 1970-luvun alkuun asti liike työllisti jopa kaksitoista työntekijää, ja mainostoimialan palveluista sai hyvää voittoa. Tärkeitä Groebli’n työntekijöitä 1960-luvulta 1970-luvun lopulle olivat muun muassa valokuvat Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel ja Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow sekä Heinz Walti, vapaaehtoinen Dona de Carli, uudelleenvalokuvaaja Jean-Pierre Trümpler, laboratorioteknikko Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann ja oppipoika Uschi Schliep.

Kymmenen vuotta erikoisvalokuvauksen, väriliitoksen tuotannon ja värilithografian tuottamisesta kaupalliselle mainosalalle ja teolliselle valokuvaukselle jälkeen, vuonna 1965 Groebli julkaisi kolmannen valokuvakirjansa Variation Arthur Niggli Verlagin kautta Teufenissa. Se esitteli Groebli’n värikuvauksen mahdollisuuksien katselmuksen, vaikkakaan ei suurta mainintaa hänen monien työntekijöidensä ja liikekumppaneidensa roolista. Vuonna 1971 julkaistiin toinen painos Variation 2, johon sisältyi päivitettyä tietoa väritekniikoista mukaan lukien Cibachrome.

1970-luvulla lahjakkaat nuoret valokuvaajat, mukaan lukien aiemmat Groebli’n kollegat ja työntekijät, avasivat omat studiostudionsa ja pyrkivät vastaamaan yhä suurempiin mainostoimistojen vaatimuksiin ja kilpailun paineeseen. 1970-luvun lopulla värinkalvon tuotannon yleistyessä ja hyväksytyssä käytössä, joka oli vähemmän teknisesti vaativaa ja halvempaa kuin dye transfer, Groebli lopetti kaupallisen valokuvauksen ja värin tuotannon, myi kotinsa ja studionsa ja jäi eläkkeelle, vaikka hän säilytti yhteyksiä teollisuuteen ja esitti vuonna 1977 Rencontres d'Arles -tapahtumassa puheenvuoron väriliitoksesta.

Groebli palasi luomaan henkilökohtaisia värivalokuvan esseitä sekä mustavalkoisia, sarjoihin Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia ja Nudes. Kohtalokkaiden vuosisadan vaihteessa hän työskenteli kuvien arkistoinnin ja tärkeimpien otosten digitoimisen parissa, jotka hän oli ottanut uransa kuuden vuosikymmenen aikana.

Groebli asuu tällä hetkellä Sveitsissä." (Wikipedia)