Nguyễn V.L (1993) - Dialogue ↑60 →80 cm





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 137727 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Alkuperäinen öljymaalaus kankaalle Nguyễn Việt Lâm (s. 1993) nimeltä Dialogue ↑60 →80 cm, 60 × 80 cm, käsin signeerattu, vuosi 2026, kotoisin Vietnamista, erinomaisessa kunnossa, alkuperäinen painatus, myydään Galerieltä, toimitetaan galleria-sertifikaatin kanssa, ilman kehyksiä.
Myyjän antama kuvaus
Teoksen nimi: Dialogue (2026)
Aine: öljyväri kankaalle käsin maalattuna.
Mitat ↑60 →80 cm
Taiteilija: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Alkuperä: Hai Phong
Viite: 1 - L25.0726.01
Upea seinen contemporary maalaus, originaali & signeerattu, tehty taiteilijan Nguyễn Việt Lâmin työpajassa.
Toimitetaan gallerian todistuksen kanssa.
Myyty ilman kehystä ja ilmanalusta.
"Huomioithän, että joistakin rypistyksistä voi olla kuvauskuvissa; nämä kevyet merkit johtuvat kuljetuksesta, ja ne katoavat luonnollisesti ja kokonaan, kun teos kehystetään tai kehyksitetään ammattilaisen toimesta."
Värit voivat hieman vaihdella jokaisen kameran tallennuksessa otetun kuvan lopputuloksen vuoksi.
ARTIS Art Gallery: Suhtaudumme taiteen aitouteen uudistamiseen
Maailmassa, jossa taide on usein massamarkkinatuote, jossa nimi korvaa lahjakkuuden ja jossa teollinen tuotanto korvaa ihmisen käsityön, ARTIS Art Gallery sitoutuu myymään vain teoksia, jotka noudattavat äärimmäisiä kriteerejä.
Tehtävänämme on yksinkertainen mutta radikaali: palauttaa aitoa luomisen kunnia.
Sitoutumisemme: taide, aito, rohkeiden ja ennen kaikkea ahkerien taiteilijoiden kanssa.
Käymme Aasiassa etsimässä todellisia lahjakkuuksia; taiteilijoita, joiden työ ei ole pelkkää kaupallinen strategia. Taiteen teos ei ole standardoitu hyödyke. ARTIS Art Galleryn valikoimassa jokainen teos täyttää vaatimukset:
100 % käsin tehty: Jokainen teos on huolellisen käsityön tulos, jossa taiteilijan käsi on luomisen ainoa voima.
Yksilöllisyys taattu: Emme hyväksy teollista monistamista, alihankintaa tai teollisia tuotantojärjestelmiä. Saatte teoksen, joka on ainutlaatuinen ja jonka on taiteilija itse suunnitellut ja toteuttanut.
Allekirjoitus sitoumuksena: Jokainen teos on henkilökohtaisesti signeerattu tekijänsä toimesta. Tämä allekirjoitus ei ole vain muotoseikka, vaan aitouden leima ja takeet, että taiteilija kantaa täysin vastuunsa teoksestaan ensimmäisestä luonnoksesta viimeistelyyn saakka. Emme hyväksy leimatusta painettuna signeerausta; ainoastaan taiteilijan käsin tekemä allekirjoitus on hyväksyttävä, muuten teokset hylätään.
Kohist toisaalta "Taiteen markkinoinnista"
Olemme vahvasti vastaan nykyistä suuntausta, jossa myydään nimikkeitä ennemmin kuin teoksia. Kiertoteos, jossa taiteilijan todellista panosta ei ole, on kuin muodin lisävaruste: arvo haihtuu heti kun markkinointi uupuu.
Haluamme panostaa teosten sisäiseen laatuun. Taiteilija, joka käyttää aikaa luomiseen, muovaa jokaisen yksityiskohdan ja panostaa sieluaan työhönsä, jättää pysyvän jäljen. Emme voi ennustaa tulevaisuutta, mutta syvään juurtunut uskomuksemme on, että nämä aidot teokset ovat ainoita sijoituksia, jotka ajan myötä syventävät merkitystä, tunnetta ja arvoa – toisin kuin pelkästään promokäyttöön tarkoitetut tuotteet, jotka haihtuvat.
Miksi valita teos ARTIS Art Galleryn valikoimasta?
Valitsemalla meille teoksen et osta pelkästään taidetyötä. Tuet:
1. Nousussa oleva lahjakkuus: annat lahjakkaille taiteilijoille mahdollisuuden elää taiteestaan ilman, että heidän integriteettinsä kärsii.
2. Etiikka ja läpinäkyvyys: tiedät tarkalleen, kuka teoksen on tehnyt ja miten se on toteutettu.
Todellinen takeet siitä, että teos on taiteilijan itsensä käsissä tehty, eikä halvan alihankinnan tulos, vain siksi että taiteilija on jo tunnettu taidekentässä.
3. Kestävä sijoitus: sijoitat taiteelliseen todellisuuteen, et markkinointishovaukseen.
4. Etiikka ja läpinäkyvyys: tiedät tarkalleen, kuka teoksen on tehnyt ja miten se on toteutettu.
Todellinen takeet taideteoksesta, jonka on tehnyt taiteilija itse, ei pelkästään alihankintaan, on yhteys niihin, jotka etsivät totuutta taiteessa ja jotka luovat sen intohimolla, kärsivällisyydellä ja lahjalla.
Astut kokoelmaan, jossa jokainen teos kertoo todellisen tarinan. Sinun tarinasi alkaa tästä – ARTIS Art Galleryn valitsemasta teoksesta juuri nyt.
Yhteydenottolomake: artisartgallery.assistant@gmail.com
Taiteilija Nguyễn Việt Lâm – Taidemaalari (Vietnam – Öljymaalaus)
Nguyễn Việt Lâm (s. 1993)
Harmonia Pop Artin ja Abstraktin ekspressionismin välillä
Nguyễn Việt Lâm on nouseva nimi Vietnamin nykytaiteen kentällä. 1990-luvulla syntynyt, hän heijastaa uutta luovan ajattelun virtaa, joka yhdistää perinteisen teknisen määrätietoisuuden moderniin, urbaaniin sens ≠ itiivisyyteen.
Koulutus ja tausta
Vietnamista kotoisin Lâm kehitti jo varhain lujan maalaustaidon öljyväreillä. Hänet koulutettiin ympäristössä, jossa tekninen kurinalaisuus on ensisijainen; hän on oppinut irtaantumaan siitä tutkiakseen-vaiston varassa etenevää ilmaisua. Syntymävuosi 1993 sijoittaa hänet Vietnamin kulttuurin avautumisen risteykseen, vaikuttaen hänen makuunsa sanoittaa ikoneita uudella, paikallisella ja henkilökohtaisella prisma.
Tyyli ja taiteellinen näkemys
Nguyễn Việt Lâmin työ erottuu ekspressionistisen ja tekstuurisen öljyvärimaalauksen lähestymistavalla. Teokset eivät ole pelkästään muotokuvia; ne ovat materiaalisia tutkimuksia.
• Kynän ja impastojan tekniikka: Lâm käyttää paksuja maalauskerroksia (impasto), luoden kolmiulotteisen, lähes veistoksellisen efektejä kankaalle. Jokainen sivellin- tai veitsen veto tuo mukanaan raakaa energiaa ja liikettä.
• Väriyhdistelmät: Hän suosii eläviä, kontrastisia värejä. Taivaan siniset, kirkkaan punaiset ja auringonkeltaiset sävyt, joskus kultaisia korostuksia, jotka muistuttavat aasialaisen perinteen vaikutuksesta modernissa kontekstissa.
• Teemojen suosikit: Taiteilija on erityisen tunnettu Mikki Hiiri -sarjastaan. Purettuessaan tämän universaalin viihteen hahmon taiteelliseksi pohdiskelutekijäksi hän yhdistää lapsuuden nostalgiaa ja aikuisen tunteellisen monimutkaisuuden.
Tunne Materian kautta
Toisin kuin perinteinen, sileä ja teollinen Pop Art, Lâm’n tyyli on selvästi inhimillinen ja epätäydellinen. Taustat on työstetty kuin abstrakteina maisemina, joissa värit päällekkäin, valuvat ja törmäävät toisiinsa, paljastaen taiteilijan fyysisen jäljen.
"Minulle maalaus on keskustelu ikonien rakenteen ja tunteen kaaoksen välillä."
Tunnustukset
Nykyään Nguyễn Việt Lâmin teoksia arvostavat keräilijät, jotka etsivät sofistikoitua katutaide-yleisön ja klassisen öljyvärimaalauksen yhdistelmää. Hänen tyylinsä "Pop-ekspressionismi" tuo rohkeaa modernia ilmaa nykyisiin sisätiloihin samalla kun säilyttää perinteisen mediumsin arvot.
Tiedot:
• Kansallisuus: Vietnamilainen
• Erikoisala: Öljymaalaus kankaalle
• Liike: Pop Art Contemporary / Abstrakti ekspressionismi
• Teemat: Kansikuvat, geometrinen abstraktio, urbanin energia.
Saatavilla ARTIS Art Galleryn eksklusiivisesti
Teoksen nimi: Dialogue (2026)
Aine: öljyväri kankaalle käsin maalattuna.
Mitat ↑60 →80 cm
Taiteilija: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Alkuperä: Hai Phong
Viite: 1 - L25.0726.01
Upea seinen contemporary maalaus, originaali & signeerattu, tehty taiteilijan Nguyễn Việt Lâmin työpajassa.
Toimitetaan gallerian todistuksen kanssa.
Myyty ilman kehystä ja ilmanalusta.
"Huomioithän, että joistakin rypistyksistä voi olla kuvauskuvissa; nämä kevyet merkit johtuvat kuljetuksesta, ja ne katoavat luonnollisesti ja kokonaan, kun teos kehystetään tai kehyksitetään ammattilaisen toimesta."
Värit voivat hieman vaihdella jokaisen kameran tallennuksessa otetun kuvan lopputuloksen vuoksi.
ARTIS Art Gallery: Suhtaudumme taiteen aitouteen uudistamiseen
Maailmassa, jossa taide on usein massamarkkinatuote, jossa nimi korvaa lahjakkuuden ja jossa teollinen tuotanto korvaa ihmisen käsityön, ARTIS Art Gallery sitoutuu myymään vain teoksia, jotka noudattavat äärimmäisiä kriteerejä.
Tehtävänämme on yksinkertainen mutta radikaali: palauttaa aitoa luomisen kunnia.
Sitoutumisemme: taide, aito, rohkeiden ja ennen kaikkea ahkerien taiteilijoiden kanssa.
Käymme Aasiassa etsimässä todellisia lahjakkuuksia; taiteilijoita, joiden työ ei ole pelkkää kaupallinen strategia. Taiteen teos ei ole standardoitu hyödyke. ARTIS Art Galleryn valikoimassa jokainen teos täyttää vaatimukset:
100 % käsin tehty: Jokainen teos on huolellisen käsityön tulos, jossa taiteilijan käsi on luomisen ainoa voima.
Yksilöllisyys taattu: Emme hyväksy teollista monistamista, alihankintaa tai teollisia tuotantojärjestelmiä. Saatte teoksen, joka on ainutlaatuinen ja jonka on taiteilija itse suunnitellut ja toteuttanut.
Allekirjoitus sitoumuksena: Jokainen teos on henkilökohtaisesti signeerattu tekijänsä toimesta. Tämä allekirjoitus ei ole vain muotoseikka, vaan aitouden leima ja takeet, että taiteilija kantaa täysin vastuunsa teoksestaan ensimmäisestä luonnoksesta viimeistelyyn saakka. Emme hyväksy leimatusta painettuna signeerausta; ainoastaan taiteilijan käsin tekemä allekirjoitus on hyväksyttävä, muuten teokset hylätään.
Kohist toisaalta "Taiteen markkinoinnista"
Olemme vahvasti vastaan nykyistä suuntausta, jossa myydään nimikkeitä ennemmin kuin teoksia. Kiertoteos, jossa taiteilijan todellista panosta ei ole, on kuin muodin lisävaruste: arvo haihtuu heti kun markkinointi uupuu.
Haluamme panostaa teosten sisäiseen laatuun. Taiteilija, joka käyttää aikaa luomiseen, muovaa jokaisen yksityiskohdan ja panostaa sieluaan työhönsä, jättää pysyvän jäljen. Emme voi ennustaa tulevaisuutta, mutta syvään juurtunut uskomuksemme on, että nämä aidot teokset ovat ainoita sijoituksia, jotka ajan myötä syventävät merkitystä, tunnetta ja arvoa – toisin kuin pelkästään promokäyttöön tarkoitetut tuotteet, jotka haihtuvat.
Miksi valita teos ARTIS Art Galleryn valikoimasta?
Valitsemalla meille teoksen et osta pelkästään taidetyötä. Tuet:
1. Nousussa oleva lahjakkuus: annat lahjakkaille taiteilijoille mahdollisuuden elää taiteestaan ilman, että heidän integriteettinsä kärsii.
2. Etiikka ja läpinäkyvyys: tiedät tarkalleen, kuka teoksen on tehnyt ja miten se on toteutettu.
Todellinen takeet siitä, että teos on taiteilijan itsensä käsissä tehty, eikä halvan alihankinnan tulos, vain siksi että taiteilija on jo tunnettu taidekentässä.
3. Kestävä sijoitus: sijoitat taiteelliseen todellisuuteen, et markkinointishovaukseen.
4. Etiikka ja läpinäkyvyys: tiedät tarkalleen, kuka teoksen on tehnyt ja miten se on toteutettu.
Todellinen takeet taideteoksesta, jonka on tehnyt taiteilija itse, ei pelkästään alihankintaan, on yhteys niihin, jotka etsivät totuutta taiteessa ja jotka luovat sen intohimolla, kärsivällisyydellä ja lahjalla.
Astut kokoelmaan, jossa jokainen teos kertoo todellisen tarinan. Sinun tarinasi alkaa tästä – ARTIS Art Galleryn valitsemasta teoksesta juuri nyt.
Yhteydenottolomake: artisartgallery.assistant@gmail.com
Taiteilija Nguyễn Việt Lâm – Taidemaalari (Vietnam – Öljymaalaus)
Nguyễn Việt Lâm (s. 1993)
Harmonia Pop Artin ja Abstraktin ekspressionismin välillä
Nguyễn Việt Lâm on nouseva nimi Vietnamin nykytaiteen kentällä. 1990-luvulla syntynyt, hän heijastaa uutta luovan ajattelun virtaa, joka yhdistää perinteisen teknisen määrätietoisuuden moderniin, urbaaniin sens ≠ itiivisyyteen.
Koulutus ja tausta
Vietnamista kotoisin Lâm kehitti jo varhain lujan maalaustaidon öljyväreillä. Hänet koulutettiin ympäristössä, jossa tekninen kurinalaisuus on ensisijainen; hän on oppinut irtaantumaan siitä tutkiakseen-vaiston varassa etenevää ilmaisua. Syntymävuosi 1993 sijoittaa hänet Vietnamin kulttuurin avautumisen risteykseen, vaikuttaen hänen makuunsa sanoittaa ikoneita uudella, paikallisella ja henkilökohtaisella prisma.
Tyyli ja taiteellinen näkemys
Nguyễn Việt Lâmin työ erottuu ekspressionistisen ja tekstuurisen öljyvärimaalauksen lähestymistavalla. Teokset eivät ole pelkästään muotokuvia; ne ovat materiaalisia tutkimuksia.
• Kynän ja impastojan tekniikka: Lâm käyttää paksuja maalauskerroksia (impasto), luoden kolmiulotteisen, lähes veistoksellisen efektejä kankaalle. Jokainen sivellin- tai veitsen veto tuo mukanaan raakaa energiaa ja liikettä.
• Väriyhdistelmät: Hän suosii eläviä, kontrastisia värejä. Taivaan siniset, kirkkaan punaiset ja auringonkeltaiset sävyt, joskus kultaisia korostuksia, jotka muistuttavat aasialaisen perinteen vaikutuksesta modernissa kontekstissa.
• Teemojen suosikit: Taiteilija on erityisen tunnettu Mikki Hiiri -sarjastaan. Purettuessaan tämän universaalin viihteen hahmon taiteelliseksi pohdiskelutekijäksi hän yhdistää lapsuuden nostalgiaa ja aikuisen tunteellisen monimutkaisuuden.
Tunne Materian kautta
Toisin kuin perinteinen, sileä ja teollinen Pop Art, Lâm’n tyyli on selvästi inhimillinen ja epätäydellinen. Taustat on työstetty kuin abstrakteina maisemina, joissa värit päällekkäin, valuvat ja törmäävät toisiinsa, paljastaen taiteilijan fyysisen jäljen.
"Minulle maalaus on keskustelu ikonien rakenteen ja tunteen kaaoksen välillä."
Tunnustukset
Nykyään Nguyễn Việt Lâmin teoksia arvostavat keräilijät, jotka etsivät sofistikoitua katutaide-yleisön ja klassisen öljyvärimaalauksen yhdistelmää. Hänen tyylinsä "Pop-ekspressionismi" tuo rohkeaa modernia ilmaa nykyisiin sisätiloihin samalla kun säilyttää perinteisen mediumsin arvot.
Tiedot:
• Kansallisuus: Vietnamilainen
• Erikoisala: Öljymaalaus kankaalle
• Liike: Pop Art Contemporary / Abstrakti ekspressionismi
• Teemat: Kansikuvat, geometrinen abstraktio, urbanin energia.
Saatavilla ARTIS Art Galleryn eksklusiivisesti

