Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Maalaus Yuni R. P:n tekemänä öljy tekniikalla kankaalle, kokonaisuudessaan palettiveitsellä työstettynä.
Työn mitat: 53 x 73 cm, maalauksen mukaan, sekä laakea valkoinen reuna asennuksen tai kehyksen parantamiseksi.

Teokset myytyään ne toimitetaan enintään kolmen päivän kuluessa minne päin maailmaa tahansa. Jokainen kappale pakataan huolellisesti, suojataan kuumapaperilla ja muovimuovilla, ja lähetetään kestävää kartonkista kovamuovikotelossa, joka varmistaa täydellisen säilymisen kuljetuksessa.

Yuni R. P on nuori taiteilija, jolla on vankka ammatillinen koulutus ja joka asuu ja työskentelee tällä hetkellä Havannassa, Kuubassa. Hänen teoksensa erottuu hyvin henkilökohtaisella maalausilmaisulla, joka kehittyy lähes yksinomaan palettiveitsen käytön kautta – väline, jolla hän rakentaa voimakasta visuaalista voimaa ja vahvaa ilmaisua.

Hänen maalauksensa ovat täynnä paksua maalausainetta, vapaasti vedettyjä jälkiä ja intensiivisesti värikästä palettia, jossa valo ja liike ovat jatkuvassa vuorovaikutuksessa. Esittävä vaikutus on impressionistinen, ja selkeä vaikutteiden piiri koskee Joaquín Sorollaa etenkin hänen tavastaan lähestyä valon määritystä, dynamiikkaa ja värin värähtelyä, aina nykyaikaisesta ja syvästi henkilökohtaisesta näkökulmasta.

Teemoja hän käsittelee syntyy tunneysuhteesta luontoon ja maisemaan: merelliset maisemat, purjeveneeläimet,eläinmaailma, kukat ja henkeviä kaupunkeja muodostavat maalauksellisen universumin, joka on nostalgiaa ja ihailua klassista taidetta kohtaan. Hänen teoksensa eivät pyri literalistiin kuvaamiseen, vaan herättämään tuntemuksia ja intohimoa katsojassa, sekä muistia ja syviä tunteita.

Yunin maalaukset ovat etualalla ja ympäröivästi vaikuttavia; ne ovat teoksia, joita on katsottava paikan päällä, sillä valokuvalla ei täysin tavoita maalin paksuuden rikkautta, värin syvyyttä tai pienenkin eleen energiaa. Palettiveitsi mahdollistaa elävien pintojen rakentamisen, maalikerrosten kautta välittyvän vakaan, liikkeen ja miltei kosketeltavan ilmaisun.

Hänen teoksensa on olennaisiltaan värin, aineen ja tunteen juhla: maalaus, joka kutsuu pysähtymään, katsomaan ja tuntemaan.

Tämä kappale on upea esimerkki laulettua maisemamaalauksesta, jossa on figuuraalisen abstraktion vivahteita. Öljyvärisenä teos erottuu pitkällä pystysuoralla siveltimenvedolla taustan taustalla, joka simuloi valon laskeutumista tiheän lehvistön läpi ja luo arvoituksellisen ja syvän ilmapiirin. Etualalla taiteilija käyttää haalistusefektiä ja suoraa maalauspintaa tuoden runsauden kukkiin, missä intensiiviset siniset ja punaisen terävät korostukset rikastuttavat smaragdinvihreää hegemoniaa. Maalarin tavoitteena on välittää kaksijakoisuus rauhaa ja intohimoa; taustan hiljaisuus ja aavemaista, iarvostavaan, kun taas alhaalla kukat nousevat maalliseen ja konkreettiseen energiaan. Tämä on tutkimus valon elämänlähteenä, jossa katsoja on kutsuttu eksymään sumuiseen ja sekä unenomaisen että syvästi todellisen aluskasvuston tunteeseen.