yamila velazquez - La sinfonía de los elementos

Tiedot teoksesta:
Kokoelmasarjasta osa oleva teos kuuluu maailmassa rajoitettuun viiden kappaleen erään, digitaaliseen tulostukseen perustuvaan ja käsin signeerattuun taiteilijan toimesta. Jokainen vedos on sarjassaan ainutlaatuinen, mikä takaa sen eksklusiivisuuden ja aitouden. Taakse on kirjoitettu teokseen liittyvät olennaiset tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Kokonaismitat: 100 x 65 cm
Materiaali: Ammattitason canvaskaäri 100 % puuvillaa, suurin kestävyys käsittelyille ja ulkoisille vaikutuksille Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Takuu tuote on pitkäikäinen ja visuaalisesti laadukas.
Tekniikka: Giclée-prints, tunnettu tarkkuudestaan ja pitkäikäisestä laadustaan.

Todistus aitoudesta:
Jos ostajalla on halu, taiteilija voi toimittaa aitoustodistuksen. Tämä tulee pyytää erikseen ostohetkellä.

Taiteilijasta:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuuba, 1993) on nykytaiteilija, joka hyödyntää digitaalisen älyhyntekseen välineitä ja joka nykyään asuu ja työskentelee Alicanten kaupungissa, Espanjassa. Omistaa ja on osakas yrityksessä, joka myy, edustaa ja kehittää taiteilijoita sekä taideteoksia; Velázquez yhdistää liiketoiminnallisen näkemyksensä syvälliseen taiteelliseen sensitiivisyyteen.
Tämä nuori kuubalainen lahjakkuus on vakiinnuttanut asemansa digitaiteen kentässä, käyttäen nykyaikaisia keinoja tutkiakseen teemoja, jotka liittyvät luontoon, maaseen ja naisen intiimiin suhteeseen ympäristöönsä. Hänen teoksensa käsittelevät hienovaraista voimaa visuaalisen vahvuuden ja kauneuden, rakkauden, suloisuuden ja naiseuden herkkyyden kautta, aina vetäytyvien, romanttisten ja viimeisteltyjen atmosfäärien puitteissa.
Varmuudella ja ilmeikkäällä estetiikalla Yamila Velázquez yhdistää klassisia vaikutteita moderniin kieleen, tuottaen monipuolisia, raikkaan tuntuisia ja syvästi vetoavia teoksia. Hänen kuvansa maalauspintojen tekstuuri, värin mestarillinen käyttö sekä tunteellisesti tasapainoinen koostumus kääntävät hänen työnsä nykytaiteen ja korkeaan esteettiseen arvoon.

Toimitus ja esittely:
teos pakataan huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään jäykästä kartonkiputkesta, jonka sisällä on kuplamuovia varmistamassa eheyden kuljetuksen aikana. Lähetykset suoritetaan luotettujen kuriiripalveluiden, kuten UPSin, FedExin tai Correos Españan kautta, kohteen ja tilanteen mukaan kustakin tapauksesta riippuen.
Arvioitu toimitusaika on 7–10 päivää, mutta se voi vaihdella kohdemaan mukaan.

Kohtaus esittää kolme miestä, puolialasti ja lehtien peitossa, metsikköön idealisoidussa ympäristössä, suorittamassa symbolista musiikillista rituaalia. Kaksi heistä soittaa huiluja keskittynein elein, kun kolmas käsittelee valtavaa kaksinkertaista pasuunaa, jonka helmassa roikkuu kelluva verho, mikä yhdistää liikkeen ja visuaalisen resonanssin.

Tekniikka on akateemisen mestarillista: ihannoidut kehonmuodot, kullan sävyinen, himmennetty valo sekä samaan tarkkuuteen rakennettu ilmapiiri kuin 1800-luvun akateemisen taiteen suurilla mestareilla. Kolmionmuotoisen sommittelun, hahmon ja maiseman tasapainon sekä yksityiskohtaisen elehdinnän ansiosta kuva muuttuu visuaaliseksi koreografiaksi. Taustalla oleva vuoristo- maisema lisää narratiivista syvyyttä ja mystiikkaa, muistuttaen romanttisen taiteen utopistisia maisemia.
Puutarhamainen, ei-tilallinen asetelma ei ole pelkkä maaseutukohtaus, vaan alunperin musiikin vanhanvallan voiman vertauskuva ja sen kyky rakentaa kosmos. Henkilöt eivät ole pelkkiä fauneja tai villimäisiä muusikoita: he edustavat luonteen perusperiaatteita harmonian kautta luonnon kanssa. Soittama musiikki ei ole viihdettä, vaan invocationin muoto, pyhää viestintää tai maailman luonnon perustavaa värinää.

Tuhka, joka yhdistää puhaltimien soittimet, vihjaa äänestä muodon muodostumisesta visuaalisena metaforana; kuin musiikin harmonia materialisoituisi ilmassa ja pysäyttäisi ajan. Lehtien peittäminen kehojen päällä vahvistaa suoran yhteyden elolliseen, esi-isien ja alkukantaisen luontoon, muistuttaen Edenin myyttiä tai luonnon henkien olemassaoloa.

Tämä teos kuuluu nykyaikaiseen neoklassiseen symbolismiin, liikkeeseen, joka tarkastelee 1800-luvun teknistä kuria, mutta käyttää sitä herättääkseen mielentiloja ja filosofisia käsitteitä. Hahmon käsittely tuo mieleen Bouguereau'n ja Gérôme'n, kun taas ilmapiiri muistuttaa pre-rafaelilaisten Arcadiaa sekä Pierre Puvis de Chavannesin symbolismia.