Ed van der Elsken - Jazz - 2007

TÄMÄ on 5Uhr30.comin erittäin menestyneen yksittäisestä myynnistä OLEMASSA UUSI EDITIO (Ecki Heuser, Köln, Saksa).

Fantastinen uudelleenjulkaisu alkuperäisestä hollantilaisesta painoksesta vuodesta 1959 (Martin Parr, The Photobook vol 1, sija 246).

PHOTOKIRJA JA JAZZ-KIRJA -klassikko kuuluisalta hollantilaiselta valokuvaaja Ed van der Elskeniltä ("Love on the Left Banki").

Alun perin julkaistu 1959, Jazz on tullut yhdestä 1950-luvun puolivälin ajan kerätyimmistä valokuvakirjoista. Kuten William Claxtonin Jazzlife ja Dennis Stockin Jazz Street, Van Der Elskenin sisäänpääsy jazzin erikoisalalle julkaistiin juuri ennen hetkeä, kun rock ’n’ roll vakiinnutti paikkansa nuorten suosikkimusiikkina. Tämä kirja on ehkä menestynein lukuisista yrityksistä tallentaa valokuvan keinoin jazzin olemus, sillä se on enemmän kuin pelkkä sotku muusikoiden muotokuvia; se on kirja, joka visuaalisesti heijastaa musiikkia itseään.

ERittäin hyväkuntoinen, AIVAN UUTTA VÄLITTÄVÄ.

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojaus, 100% vakuutus ja yhdistetty toimitus maailmanlaajuisesti.

Steidl, 7L. 2007. Ensimmäinen Steidlin painos, ensimmäinen tulostus.

kovakantinen (kuten julkaistu) irrotettavalla tekstihöyläyksellä ranskaksi. 168 x 178 mm. 116 sivua. 109 mustavalkoista levyä. Kuvat: Ed van der Elsken. Tekstit: Jan Vrijman, Hugo Claus, Simon Carmiggelt, Friso Endt ja Michiel de Ruyter. Teksti hollanniksi.

Kunto:
Sisäpuoli erinomainen, uudenveroinen ja lukematon. Ulkopuoli erittäin tuore; pieni käytön jälki. Yleisesti erittäin hyväkuntoinen.

Mahtava valokuvakirja - upean tuoreessa kunnossa.

"Viitteessä 1950-luvun puolivälissä Ed van der Elskenin ensimmäinen kirja ‘Love in Saint Germain des Prés’ ei ollut pelkästään yksi epätavallisimmista, henkilökohtaisimmista ja innovatiivisimmista Pariisin kirjoista vuosikymmenen aikana. Genren kokonaisuudesta katsottuna nuori tekijä rikkoi muodon ja sisällön rajoja niin perusteellisesti, että verrattain ohuena pidetty kökönteoksesta tuli aikansa tärkeimpiä valokuvakirjoja. Otsikko, kestävästi mustalla efalilla kääritty ja pölysuojuksella suojattu, julkaistiin noin samaan aikaan vuonna 1956 de Bezige Bi (Amsterdam) hollanniksi, Rowohlt (Hamburg) saksaksi ja André Deutsch (London) -käännöksenä, vaikkakin lievästi hienovaraisemmin, englanniksi.

Ranskalaisesta versiosta ei tullut. Hollannissa reaktio jakautui alun perin närkästyksen ja ’iloa-upeiden ylistysten’ välillä.
Kokoelma on nyt kiistatta ”yhtä tärkeä 20. vuosisadan valokuvakirjoista”, ”valokuvakirjan kehityksen virstanpylväs”, nuoren genren oivaltava esimerkki ”valokuvakirjasta, jossa fiktiivinen tarina kerrotaan dokumentaaristen valokuvien avulla” sekä Ed van der Elskenin bibliografisen tuotannon kohokohta. Andrew Rothin, Martin Parrin/Gerry Badgerin tai Michèle ja Michel Auersin määrittelyiden mukaan uudempiin valokuvakirjojen kanonisiin kokoelmiin se on selvästi edustettuna.

Jo usein nähtävään ensimmäiseen luetteloon tärkeistä hollantilaisista kuvitetuista kirjoista - ’Foto in omslag’ - nasautettiin syventävää analyysiä. Viime aikoina kirjaa on julkaistu useaan otteeseen feissikopioina. Se on yhtä lailla akateeminen havaintokohde kuin älykkäästi tuotettu historiallis-kriittinen näyttely - kenties Pariisin kirjoista kaikkien arvostetuin.

Elsken, pohjimmiltaan itseoppinut valokuvaaja, Emmy Andriessen ja Cas Oorthuysin ystävä sekä GKf:in (Gebonden Kunsten in de Federatie) vasemmistolaisryhmän jäsen, saapui Pariisiin vuonna 1950 ja jäi sinne tammikuuhun 1955 asti, elin hyvin vaatimattomasti mutta ottaen valokuvauksen eteenpäin mitä suurimmalla sitoutumisella. Kirja, joka julkaistiin postuumina 1990-luvun alussa, avasi laajan kosmoksen hänen Pariisin vuosiinsa, mukaan lukien journalistisesti mielenkiintoiset julkkisten muotokuvaukset (Piaf, Trenet, Fernandel), katukuvaus humanistisen valokuvauksen hengessä ja jopa hollantilaisen Margriet-naisenlehden tilaamat muotokuva-kuvat.

Kuva Kirja, joka olisi voinut olla hyvin erilainen kuvauksena hänen ajastaan Pariisissa. Kuitenkin kapinallinen, ajoittain masentunut mutta aina ei-konformistinen van der Elsken tuskin olisi ollut kiinnostunut paneelien sisäisistä standardeista. Lisäksi hän liittyi nopeasti nuorten ulkopuolisten porukkaan, jotka elivät äärimmäisyyttä materiaalisessa kurjuudessa ja vapauden tavoittelussa; aikakausi, jota Sartrean eksistentialismi tarjosi uskottavan selityksen. Van der Elsken seurasi nuorta porukkaa, boheemimpia kuin älyllisiä, heidän öisillä kävelyillään kahviloissa tai baareissa kuten La Chope Gauloise, La Pergole, Chez Moineau tai Café Le Mabillon. Ajan myötä syntyi eräänlainen visuaalinen päiväkirja, jonka keskuksena oli viehättävä punatukkainen australialainen Vali Myers.

Käytännön tekniset parametrit valokuvauksessa olivat Leica ja Rolleicord, mustavalkofilmia ja käytössä olevaa valoa. Mutta tärkeämpää on se seikka, että van der Elsken kuvasi ryhmän jäsenenä - aina esteettä, aina lähellä. ”Silmien yhteyden voittamaton mestari” hän on osa toimintaa, mikä antaa hänen valokuvilleen välittömyyden ja aitouden, joka suuresti vaikutti Edward Steicheniin.

Vuonna 1953 Steichen oli Pariisissa kokoamassa kuvia suunniteltua näyttelyä The Family of Man varten. Hän sisällytti ei vain van der Elskeniä vuonna 1953 järjestettyyn näyttelyyn Post War European Photography Modernin taidemuseossa, vaan kahden vuoden kuluttua The Family of Man -näyttelyyn.

Oli myös Steichen, joka keksi idean valokuvakirjasta ja kehotti narratiivista otetta aiheeseen: ’Kerro tarina, Ed.’

Sanotaan, että Ed van der Elsken aloitti tarinan kirjoittamisen vielä ennen kuin hän palasi Alankomaihin. Se kuvaa meksikolaisen Manuelin (alias Roberto Inignez-Morelosy) ja Australian naisen Annin (alias Vali Myers) lyhyttä ja lopulta pettymykseen johtanutta rakkaustarina Pariisissa 1950-luvulla. pessimismi, nihilismi ja selkeä antibourgeois asenne ohjaavat nuorten ihmisten käytöstä, joiden vähäiset elinolosuhteet ovat selvästi ristiriidassa post-war aikakauden talouden heräämisen kanssa.

Kotiin Hollantiin Van der Elsken ryhtyi ensimmäisen kirjan hahmotelman työstämiseen. Kaksi muuta seurasi perässä, kolmas ja viimeinen yhteistyössä graafisen suunnittelijan Jurriaan Schroferin kanssa, jonka van der Elsken tapasi GKf:ssä. Sekä Schrofer että van der Elsken olivat kiehtoneet elokuvasta. Näin ollen he käyttivät elokuvan draamallisia keinoja tarinansa rytmittämiseksi ja visuaalisen rytmin luomiseksi. Pitkät otokset ja lähikuvat, kohtaukset ja vastakohtakuvaus, kuvalliset rivit ja jaksot, toiminta ja jännitys määrittelevät asettelua toistuvasti rajattujen sivujen, vilkkuvan valkoisen tilan, tekstikohtien, jotka toisinaan vaikuttavat kuin elokuvasivun otsikoita.

Jopa musta päällinen takakansi näyttää illan elokuvien ensi-iltapreludiolta. Mutta motiiveihin kohdistuva suurentaminen, hetkien järjestäminen ja erilaisten kohtauksien yhteen liittäminen antavat työlle myös selkeästi elokuvallisen tunteen. Visuaalinen kieli on itsessään synkkä, tarinan pessimisen sävyyn sopiva; toisaalta valokuvaus on ”tunteiden ja draaman täyttämä, elämään intohimoisesti suhtautuva ja hetkestä nauttiva”. Vince Aletti piti kirjaa “Brassaï’n beat-polttopisteen päivittämänä.” Toiset pitävät sitä valokuvallisena ennustajana Nouvelle Vague -elokuvan synnylle. Hänen radikaalisti subjektiivisella lähestymistavallaan van der Elsken loi varmasti standardin, jota myöhemmät nuoriso-liikkeen kirjaprojektit Larry Clarkista Nan Goldin ja Wolfgang Tillmansiin asti olisi vaikea kuvitella.