Yamila - Virgen en Oro: Resurgimiento Kintsugi






Hänellä on 20 vuoden kokemus uteliaiden kaupankäynnistä, mukaan lukien 15 vuotta johtavan ranskalaisen jälleenmyyjän kanssa.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 137232 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Tietoja teoksesta:
Teos, jota esitetään, kuuluu maailmanlaajuiseen, 10 kappaleen rajoitettuun erään, digitaalisesti valmistettuun ja taiteilijan käsin signeerattuun julkaisuun. Jokainen vedos on sarjansa sisällä ainutlaatuinen, mikä takaa sen eksklusiivisuuden ja aitouden. Takasivulla on teokseen liittyvät kaikki olennaiset tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Kokonaismitat: 65 x 70 cm
Materiaali: Ammattitason kangaspuuvillakankaasta, 100 % puuvillaa, erinomainen kestävyys käsittelyjä ja ulkoisia tekijöitä vastaan. Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Takuuvarma kestävä ja visuaalisesti korkealaatuinen tuote.
Tekniikka: Giclée-tuloste, tunnettu tarkkuudestaan ja kestävän laadunsa vuoksi.
Tietoja taiteilijasta:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) on nykytaiteilija, joka hyödyntää digitaalisen älykkyyden työkaluja; tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Alicanten kaupungissa, Espanjassa. Yrityksen omistajana ja kumppanina, joka on erikoistunut taiteilijoiden ja teosten myyntiin, edustamiseen ja kehittämiseen, Velázquez yhdistää liiketoiminnallisen näkemyksensä syvään taiteelliseen herkkyyteen.
Tämä nuori kuubalainen lahjakkuus on vakiinnuttanut asemansa digitaalitaiteen kentällä, käyttämällä nykyaikaisia keinoja tutkiakseen teemoja kuten luonto, maisema sekä naisen intiimi suhde ympäristöönsä. Hänen teoksensa käsittelevät hienovaraisesti ja visuaalisesti vahvoin keinoin kauneutta, rakkautta, sensuaalisuutta ja naisen herkkäkohtaisuutta, aina ympäröivien, romanttisten ja hienostuneiden ilmapiirien sisällä.
Vibrantilla ja ilmeikkäällä estetiikalla Yamila Velázquez onnistuu yhdistämään klassisia vaikutteita moderniin kieleen, tuloksena monipuolisia, raikkaita ja syvästi muistumia herättäviä teoksia. Hänen kuvassaan maalaustaiteellinen tekstuuri, väreihin mestarillisesti käytetty värin hallinta sekä tunteellisesti tasapainoinen sommittelu asemoivat hänen työnsä nykytaiteen korkeaksi esteettiseksi arvoltaan.
Toimitus ja esittely:
Teos pakataan huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään jäykässä kartonkiputkessa, sisäpuolelta suojattuna kuplamuovilla kuljetuksen aikana teoksen eheyden varmistamiseksi. Toimitukset suoritetaan luotettujen kuriiripalvelujen, kuten UPSin, FedExin tai Correos Españan, kautta riippuen kohteesta ja kullekin tapaukselle sopivimmasta vaihtoehdosta.
Arvioitu toimitusaika on 7–10 päivää, mutta se voi vaihdella kohdemaan mukaan.
Tämä mestarillinen veistos tulkitsee kuninkaallisen neitsyyden ikonografiaa uudella tavalla yhdistämällä Kintsugi-teknologian ja -filosofian, mikä nostaa fragmentaation käsitteen hengen ja jumalallisen kauneuden metaforaksi. Manttelin jokainen laskos ja vaatekappaleen jokainen sirpale eivät ole ainoastaan korjattuja, vaan ne on tietoisesti rekonstituoitu ja korotettu kiillotetun kullan juovilla. Näin särö muuttuu valon ja voiman verkoksi, joka symboloi ihmisen koettelemuksen kokemusta ja siitä seuraavaa transfiguraatiota armoon. Taiteilija ei piilota teoksen haavoja, vaan muuttaa ne sen arvokkaimmiksi piirteiksi, vihjaten että pyhyys ja kauneus suurenevat kestävyydellä ja pyhällä korjaamisella, mikä johtaa teokseen, joka säteilee toivon tarinasta ja lunastetusta täydellisyydestä.
Tietoja teoksesta:
Teos, jota esitetään, kuuluu maailmanlaajuiseen, 10 kappaleen rajoitettuun erään, digitaalisesti valmistettuun ja taiteilijan käsin signeerattuun julkaisuun. Jokainen vedos on sarjansa sisällä ainutlaatuinen, mikä takaa sen eksklusiivisuuden ja aitouden. Takasivulla on teokseen liittyvät kaikki olennaiset tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Kokonaismitat: 65 x 70 cm
Materiaali: Ammattitason kangaspuuvillakankaasta, 100 % puuvillaa, erinomainen kestävyys käsittelyjä ja ulkoisia tekijöitä vastaan. Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Takuuvarma kestävä ja visuaalisesti korkealaatuinen tuote.
Tekniikka: Giclée-tuloste, tunnettu tarkkuudestaan ja kestävän laadunsa vuoksi.
Tietoja taiteilijasta:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) on nykytaiteilija, joka hyödyntää digitaalisen älykkyyden työkaluja; tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Alicanten kaupungissa, Espanjassa. Yrityksen omistajana ja kumppanina, joka on erikoistunut taiteilijoiden ja teosten myyntiin, edustamiseen ja kehittämiseen, Velázquez yhdistää liiketoiminnallisen näkemyksensä syvään taiteelliseen herkkyyteen.
Tämä nuori kuubalainen lahjakkuus on vakiinnuttanut asemansa digitaalitaiteen kentällä, käyttämällä nykyaikaisia keinoja tutkiakseen teemoja kuten luonto, maisema sekä naisen intiimi suhde ympäristöönsä. Hänen teoksensa käsittelevät hienovaraisesti ja visuaalisesti vahvoin keinoin kauneutta, rakkautta, sensuaalisuutta ja naisen herkkäkohtaisuutta, aina ympäröivien, romanttisten ja hienostuneiden ilmapiirien sisällä.
Vibrantilla ja ilmeikkäällä estetiikalla Yamila Velázquez onnistuu yhdistämään klassisia vaikutteita moderniin kieleen, tuloksena monipuolisia, raikkaita ja syvästi muistumia herättäviä teoksia. Hänen kuvassaan maalaustaiteellinen tekstuuri, väreihin mestarillisesti käytetty värin hallinta sekä tunteellisesti tasapainoinen sommittelu asemoivat hänen työnsä nykytaiteen korkeaksi esteettiseksi arvoltaan.
Toimitus ja esittely:
Teos pakataan huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään jäykässä kartonkiputkessa, sisäpuolelta suojattuna kuplamuovilla kuljetuksen aikana teoksen eheyden varmistamiseksi. Toimitukset suoritetaan luotettujen kuriiripalvelujen, kuten UPSin, FedExin tai Correos Españan, kautta riippuen kohteesta ja kullekin tapaukselle sopivimmasta vaihtoehdosta.
Arvioitu toimitusaika on 7–10 päivää, mutta se voi vaihdella kohdemaan mukaan.
Tämä mestarillinen veistos tulkitsee kuninkaallisen neitsyyden ikonografiaa uudella tavalla yhdistämällä Kintsugi-teknologian ja -filosofian, mikä nostaa fragmentaation käsitteen hengen ja jumalallisen kauneuden metaforaksi. Manttelin jokainen laskos ja vaatekappaleen jokainen sirpale eivät ole ainoastaan korjattuja, vaan ne on tietoisesti rekonstituoitu ja korotettu kiillotetun kullan juovilla. Näin särö muuttuu valon ja voiman verkoksi, joka symboloi ihmisen koettelemuksen kokemusta ja siitä seuraavaa transfiguraatiota armoon. Taiteilija ei piilota teoksen haavoja, vaan muuttaa ne sen arvokkaimmiksi piirteiksi, vihjaten että pyhyys ja kauneus suurenevat kestävyydellä ja pyhällä korjaamisella, mikä johtaa teokseen, joka säteilee toivon tarinasta ja lunastetusta täydellisyydestä.
