Richard Avedon - Evidence 1944-1994 (FIRST AMERICAN EDITION) - 1994

IHANA ISO KOKOINEN KIRJA vuodelta 1994 (!) suurelta amerikkalaiselta valokuvaajalta Richard Avedonilta (1923–2004).

Totuus ENSIMMÄINEN AMERIKKALAINEN PAINOS (samanaikaisesti julkaistiin myös saksankielinen painos).

Tämä on UUDISTETTU VERSIO MENESTYNEEN YKSITEKO'-AUCTION -kokoelmasta 5Uhr30.comin toimesta (Ecki Heuser, Köln, Saksa).

Julkaistu samannimisellä kiertoon liittyvällä näyttelyllä Yhdysvalloissa (Whitney Museum of American Art, New York), Saksassa (Museum Ludwig, Köln), Italiassa (Palazzo Reale, Milano), Isossa-Britanniassa (National Portrait Gallery, London) ja The Minneapolis Institute of Arts -museossa.

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojauksen, 100% vakuutuksen ja yhdistetyn maailmanlaajuisen toimituksen.

Random House, New York ja Eastman Kodak Professional Imaging yhteistyössä Whitney Museum of American Artin kanssa, New York. 1994. Ensimmäinen amerikkalainen painos, toinen taitto.

Sidottu. 285 x 365 mm. 185 sivua. Kuvat: Richard Avedon. Käsikirjoitus: Mary Shanahan. Teksti: Jane Livingston, Adam Gopnik. Saksan käännös: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Esipuhe: Marc Scheps, David A. Ross. Tekstityö englanniksi.

Ehto:
Kirja sisäpuolelta puhdas ilman merkintöjä aiemilta omistajilta ja ilman punaviivoja; sivujen tuoksu muistuttaa hieman savua. Ulkopuoli melko tuore etusivulla, takasivulla rypistymä alakulmasta, selkä kellertänyt. Yleisesti siisti kunto.

Loistava valokuvakirja Richard Avedonilta.

"Richard Avedon syntyi ja asui New Yorkissa. Hänen kiinnostuksensa valokuvaamiseen alkoi varhain, ja hän liittyi Young Men’s Hebrew Associationin (YMHA) kameroiden kerhoon ollessaan kaksitoista vuotta vanha. Hän opiskeli DeWitt Clinton High Schoolissa Bronxissa, missä hän ja James Baldwin toimittivat koulun kirjallisuuslehteä, The Magpiea. Hänet nimesivät New York Cityn lukioiden runoilijaksi vuonna 1941.
Avedon liittyi asevoimiin vuonna 1942 toisen maailmansodan aikana, palvelen valokuvamiehen avustajana aluksessa US Merchant Marinella. Kuten hän kuvaa, ”tehtäväni oli tehdä henkilöllisyysvalokuvia. Luulen ottaneeni sata tuhatta kuvaa kasvoista ennen kuin tajusin ryhtyväni valokuvaajaksi.”
Kaksi vuotta palveluksessa hän lähti Merimiehestä työskennelläkseen ammattivalokuvaajana, aluksi pukeutumiskuvien parissa ja opiskeli taiteen johtaja Alexey Brodovitchin kanssa Design Laboratory of the New School for Social Researchin yhteydessä.
Kaksikymmentäkahden vanhana Avedon ryhtyi freelance-valokuvaajaksi, pääosin Harper’s Bazaarille. Alun perin lehden studiosa ei myönnetty käyttöön, joten hän otti kuvia malleista ja muodoista kaduilla, yökerhoissa, sirkuksessa, rannikolla ja muissa harvinaisissa paikoissa, käyttäen loputtomia kekseliäisyyden ja kekseliäisyyden ilmentymiä, jotka tulivat hänen taiteensa tunnusmerkeiksi. Brodovitchin ohjauksessa hänestä tuli nopeasti Harper’s Bazaarin johtava valokuvaaja.
Uransa alusta lähtien Avedon teki virallisia muotokuvia julkaisuihin Theatre Arts, Life, Look ja Harper’s Bazaar sekä moniin muihin lehtiin. Hän oli kiehtonut valokuvauksen kyvystä vihjata persoonallisuutta ja herättää elämäntunnelmia kohteistaan. Hän dokumentoi poseerauksia, asentoja, kampauksia, vaatteita ja asusteita elintärkeinä, paljastavina elementteinä kuvan vastassa. Hänellä oli täysi luottamus valokuvan kaksidimensionaaliseen luonteeseen, jonka hän taivutti omaan tyyliinsä ja narratiiviinsa. Kuten hän ironisesti sanoi: ”Kuvani eivät mene pinnan alle. Minulla on suurin usko pintaan. Hyvä pinta on täynnä vihjeitä.”
Harper’s Bazaarin huhtikuun 1965 numeron vieras-toimittajana Avedon erosi lehdestä vastoinkäymisten myrskyn jälkeen, joka syntyi hänen yhteistyöstään värikuvamallien kanssa. Hän liittyi Voguen toimittajaksi, missä hän työskenteli yli kaksikymmentä vuotta. Vuonna 1992 Avedonista tuli The New Yorker -lehden ensimmäinen henkilökunta-fotografi, jossa hänen muotokuvansa auttoivat määrittämään lehden estetiikkaa uudelleen. Tämän aikana hänen muotokuvakuvansa olivat käytännössä yksinomaan ranskalaisessa Égoïste-lehdessä.

Samaan aikaan Avedon johti menestyksekästä kaupallista studion ja on laajalti nähty yhtyvänsä katkotta ”taiteen” ja ”kaupallisen” valokuvauksen välille. Hänen brändinsä määrittelevä työ ja pitkäaikaiset yhteistyöt Calvin Kleinin, Revlonin, Versacen ja useiden kymmenien muiden yritysten kanssa johtivat joihinkin tunnetuimmista mainoskampanjoista Yhdysvaltain historiassa. Nämä kampanjat antoivat Avedonille vapauden toteuttaa suuria projekteja, joissa hän tutki kulttuurisia, poliittisia ja henkilökohtaisia intohimojaan. Hän tunnetaan laajasta muotokuvien sarjasta Yhdysvaltain kansalaisoikeustaistelun, Vietnamin sodan sekä kiistellystä isänsä, Jacob Israel Avedonin, valokuvien kierrosta. Vuonna 1976 Rolling Stone -lehdelle hän valmisti ”The Family”, kollektiivisen muotokuvan amerikkalaisesta vallan huipusta maansa kaksisataa−vuotisjuhlan aikana. Vuodesta 1979 vuoteen 1985 hän työskenteli laajalti Amon Carter Museum of American Artin toimeksiannon parissa, lopulta tuottaen näyttelyn ja kirjan In the American West.
Avedonin ensimmäinen museon elvyttävä retrospektiivi järjestettiin Smithsonian Institutionissa vuonna 1962. Seurasivat monet merkittävät museonäyttelyt, mukaan lukien kaksi Metropolitan Museum of Artissa (1978 ja 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) ja Whitney Museum of American Art (1994). Hänen ensimmäinen valokuvakirjansa Observations, jossa Truman Capote kirjoitti esseen, julkaistiin vuonna 1959. Hän jatkoi teostensa julkaisua koko elämänsä ajan, mukaan lukien Nothing Personal (1964, esseen kirjoitti James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, esseen kirjoitti Harold Rosenberg), Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, esseet: Jane Livingston ja Adam Gopnik) sekä The Sixties (1999, Doon Arbusin haastatteluja).

Hän kuoli aivoveritulppaan New Yorker -lehden tehtävässään San Antonio, Texasissa 1. lokakuuta 2004. Hän perusti The Richard Avedon Foundationin elinaikanaan."
(Richard Avedon -säätiön verkkosivusto)