Pablo Picasso (after) - Kamel, 1907 Camel - Artprint Serigraph - 60 x 50 cm

- Ikonisen taideteoksen Pablo Picasso 60 x 50 cm -koko, nimeltään Kamel. Teos on korkealaatuinen serigrafia Bütten-paperille ja on erittäin hyvässä kunnossa.

- Copyright: Successsion P. Picasso / SABAM Belgium 2001
- Editions Acte
- painettu ja julkaistu noin vuonna 2000

- Taiteilija: Pablo Picasso
- Otsikko: Kamel "Le Chameau (Detail -Zervos colume VI Carnet a dessins 1907)
- Tyyppi: Taideteos
- Tekniikka: Serigrafia Bütten-paperille
- Originalisuus: Reproduktio
- Leikkaus: 60 x 50 cm
- Kunto: Uutta vastaava, täydellisesti säilynyt
-Perintö: Kunstverlag
- Aikakausi: Klassinen modernismi
- Kansallisuus: Espanjalainen taide

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, syntynyt 25. lokakuuta 1881 Málaga, Espanja, ja kuollut 8. huhtikuuta 1973 Mougins, Ranska, oli 20. vuosisadan vaikuttavimpia taiteilijoita. Kubismin perustajien ja lukemattomien vallankumouksellisten teosten luoja, Picasso muokkasi modernia taidetta ratkaisevasti. Monipuolisuutensa ja innovaationsa ulottuvat maalauksen, veistoksen, printtitaiteen, keramiikan ja näytelmätaiteen alueille.

Picasso aloitti taiteellisen koulutuksensa La Coruñassa ja Barcelonassa ennen siirtymistään Madridiin ja myöhemmin Pariisiin. Pariisi, tuolloin taiteen maailman keskuksena, toi hänet tekemisiin Paul Cézannen, Henri de Toulouse-Lautrecin ja impressionistien teosten kanssa, joiden vaikutus näkyi varhaisissa töissä. Cézannen rakennelmallinen lähestymistapa ja impressionistien kokeellinen väritys vaikuttivat syvästi Picasson kehitykseen. Cézancen teos „Mont Sainte-Victoire” ja Toulouse-Lautrecin teokset kuten „Im Moulin Rouge” vaikuttivat Picasson varhaiseen visioon.

Merkittävä virstanpylväs Picasson uralla oli Sininen kausi (1901–1904), jonka teemoissa ja sinisissä sävyissä korostuvat melankolia. Näitä töitä, kuten „Vanha kitaristi” (1903), kuvaavat tunteellista syvyyttä ja ilmaisun voimaa, kuten myös Vincent van Goghin ja Edvard Munchin töissä. Van Goghin „ Tähtikirkas yö” ja Munchin „huuto” esittävät samankaltaista voimakasta tunteellista resonanssia. Sininen kausi merkitsi Picasson syvällistä pohdintaa inhimillisestä olemassaolosta ja kärsimyksestä, kuten Käthe Kollwitzin teoksissa ilmenneiden eksistentiaalisten teemojen tapauksessa.

Merkittävä murros perinteisessä esittämisessä koitti cubismin kehityksen myötä, jonka Picasso ja Georges Braque kehittivät 1907 alkaen. Tämän aikakauden avainteos on „Les Demoiselles d’Avignon” (1907), joka pilkkoo ihmisen kehon teräviin, geometrisiin muotoihin ja avaa polun kubistisen liikkeen kehitykselle. Kubismi vaikutti moniin taiteilijoihin, mukaan lukien Fernand Léger ja Juan Gris, jotka tulivat tämän liikkeen merkittäviksi edustajiksi. Légerin „Die Stadt” ja Gris’n „Päivät Picasso” ovat kubismin ikonisia teoksia. Picasso ja Braque vaikuttivat myös taiteilijoihin kuten Robert Delaunay ja Francis Picabia, jotka integroivat kubismin omiin, usein värikkäisiin ja dynaamisiin tyyleihinsä.

Kymmenillä 1920-luvulla Picasso kiinnostui surrealismista ja loi teoksia, jotka ammensivat unista ja alitajunnasta. Tämä kausi osoittaa vaikutteita Joan Mirólta ja Salvador Dalí’lla, joiden surrealistiset kuvat epätyypillisestä ja unimaailmasta löytävät yhteisiä teemoja Picasson töissä. Miró’n „Harlequinin karnevaali” ja Dalí’n „Muistin pysyvyys” ovat surrealismiin kuuluvia ikonisia teoksia, jotka tutkivat samankaltaisia teemoja ja tekniikoita. Myös Max Ernstin ja René Magritten teokset, jotka korostavat surrealistista ja unennäköistä, osoittavat henkistä sukulaissuutta Picasson surrealistisissa kokeiluissa.

Toimitustietoja:
— Lähetämme painokset kiinteille kartoniputkille sekä suojakalvolla ja lähetämme ne vahvoissa laatikoissa. Lähetys tapahtuu seurantanumeroilla seurantaa varten.

Meistä:
Olemme olleet taidekaupassa yli 20 vuotta ja omaamme laajan kokemuksen taidekokoelmien ja niiden toimituksen ammatillisesta käsittelystä.

- Ei toimituksia Taiwaniin tai Kanariansaarten