Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin agenouillé

Eugène Eechaut (1928-2019)
Nu féminin agenouillé
Sini- ja kalligrafiassa muste kankaalle 1979

Ateljeen leima takakannessa + Pfeiffer-gallerian leima, Bryssel

Koot: 41 × 31 cm (kehyksen kanssa)

Myyty kehyksissä

Tila: Erinomainen kunto – teos kehyksissä ja valmiina ripustettavaksi.

Kehys: Luonnon vaaleaa puuta, musta passpartout (sisältyy).

Teoksen kuvaus

Kuvituksellisesti upea piirros Eugène Eechautilta vuodelta 1979. Tämä polvet polvistunut naiskeho on toteutettu suurella säästöllä ja voimakkaalla sensuaalisuudella. Keho, hieman kääntyneenä, on kuvattu sujuvalla, tarkalla ja elävällä viivalla, joka korostaa lantion kaarta, rintojen pyöreyttä ja äärien herkkää ilmettä.

Teos liikkuu klassismin ja modernismin välillä: puhdas viiva, melkein kalligrafinen, viittaa suurten naiskuvien mestareiden perinteeseen samalla kun se vahvistaa nykyaikaista vapautta ja hillitty, mutta voimakas sensuaalisuus. Täydentävien täyttöjen ja kehyksen avoimuuden kontrasti, liikkeen puuttuminen ja kehon korostaminen tyhjässä tilassa antavat tälle teokselle harvinaisen runollisuuden ja intensiteetin.

Ominaista taiteilijan intiimin ja hienostuneen tuotannon 1970-luvun lopulla on töiden yksinkertaisuus, syrjäys, puhtaus ja syvästi inhimillinen luonne.

Biografia
Eugène Eechaut (1928-2019) on belgialainen eurooppalaisen alkuperän ranskaa puhuva taiteilija, joka tunnetaan herkästä ja runollisesta maailmastaan, joka sijaitsee figuration libre -ilmaisun, abstraktion ja suurella herkkyydellä varustetun piirtämisen risteyskohdassa. Hän asettuu Belgiaan, missä hän osallistuu iltaopetukseen Saint-Gillesin akatemiassa (Bryssel) ja kehittyy suurelta osin itsenäisesti.

Siitä lähtien 1958 hän saa ensipalkintoja European Art and Aesthetics -keskuksessa. Vuodesta 1968 Groupe Jectan jäsen, hän kehittää omaa tyyliään, jossa on vaikutteita Gromairesta ja La Fresnayesta, samalla kun hän ilmentää yksilöllistä ääntä. Hänen teoksensa tutkivat maisemia, abstrakteja sommitelmia, paloja, kukkakuvia ja koristeellisia neliöitä sekä fantastisiä tai hyönteismaailmasta inspiraation saaneita teemoja. Hän toteuttaa lukemattomia piirustuksia, graafisia, teollisia tai eläinaiheisia, käyttäen taidokkaasti musteen laimennuksia ja materiaalivaikutteita.

Galleria Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) Brysselissä on näytellyt ratkaisevan roolin hänen 1960-luvun ja 1980-luvun välisen uransa kannalta. Hänet on esillä säännöllisesti suurten 1900-luvun mestareiden rinnalla, kuten René Magritte (jonka kanssa hänellä on syvä ystävyyssuhde), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops ja monet muut. Tämä kansainvälinen näkyvyys myötävaikuttaa hänen tunnustukseensa keräilijöiden keskuudessa.

Hänen työnsä, jonka viehätys piirteen herkkyydessä, ainem ca voimaa ja suuri ilmaisunvapaus, hurmaa viehkeydellään ja intiimillä tunnelmallaan.

Hänen kuoltuaan vuonna 2019 Brysselissä, hänen ateljeensa äskettäinen uudelleenlöytäminen toi esiin lukuisia teoksia ja arkistoja, korostaen hänen tuotantonsa harvinaisuutta ja laatua.

Nykyään hänen vesivärinsä, mustekirjansa ja maalauksensa ovat monien yksityiskokoelmien hallussa, ja niitä etsitään yhä niiden visuaalisen runouden ja aitouden vuoksi.