Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Tämä teos on venytetty puurahiseen kehykseen.

SERIES: ASSEMBLY
Tässä sarjassa Chiera työskentelee siirrettyjen muotojen ja värien assosiaatioiden kanssa, jotka on ammennettu grafiikkasuunnittelusta, muotisuunnittelusta, historiasta ja luontoa itsessään hyödyntäen, käyttäen runsaasti menetelmiä ja materiaaleja: akryylimaaleja, spray-maaleja, sabloneja, kollaasia, assemblagea ja ompelua. Itse maalaukset omaavat muuttuvan prioriteettien hierarkian: materiaalin tutkiminen, abstrakti identiteetti, muodollinen tila ja kerronnallinen ilmaisutapa. Ne hämärtävät avoimesti korkeataiteen ja soveltavan taiteen rajoja sekä periaatteessa että käytännössä, antaen itselleen tilaa erilaisille pinnan suunnittelun muodoille.

Työni kuuluu nykykugramisen abstraktion alueeseen, jossa rakenne ja intuitio coexist. Renkien ympyröiden, viivojen ja tasojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka prujuvat koostumuksellisen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.

Vaikka käytännössäni on mukana Bauhausin periaatteet—muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—se erottuu sen sisältämien ele-elettujen tekstuurien avulla, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaalipinnat, suuremmalla vapaudella työstettynä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.

Vastakohtana positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometristen muotojen kautta—ympäriöin, ovaalein, kolmioin ja kromatiikan tasoilla—järjestettynä rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka muodostavat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.

Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkainen olemassaolo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, jossa käytetään kyllästyneitä ja kontrastisia tasoja, toimii järjestävänä elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäisiä dynamiikkoja.

Useissa seremonioissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, migration, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.

Työni ehdottaa siten nykyaikaista geometrisen kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

TEOSTA TUTTU VIDEO SAATAVILLA VERKKOSIVUILLANI TAI INSTAGRAMISSA

Verkkosivu: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen Miriam Chieralta.
Vuosi: 2026
Medium: pastellit, akryyli, spray, sablonit, öljykynä, grafiitti 290 g/m2 painettuun puuvillakankaaseen.
Ala- ja signeeraus: Signeeraus takana, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta dokumentaatio kulttuurin tavaroiden verokierrosta voidaan valmistaa tulliin jätettäväksi.

Tämä teos on venytetty puukehykseen. Sen voi ripustaa suoraan seinälle tai vaihtoehtoisesti valitsemallasi värillä varustetun vastakehyksen kanssa.

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alttiita tuontiveroille tai tullimaksuille, joista ostaja vastaa."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on oleellinen kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillasilkki, joka estää repeämät tai venymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, mediumit, jotka antavat joustavia tekstuureita, joita halkeamat välttävät, kankaan tiheys ja sen paino, oikea venytys ja pohjamaalaus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoral -yliopiston arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa ja opiskeli myös taidetta Verona- taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä kaupungissa Argentiinassa, laajojen maaseutualueiden ympäröimänä, italian siirtolaistaloudellisen perheen parissa. Vaikka hänen juurensa ovat italian kulttuurissa, hänen taiteessaan on maan, missä hän kasvoi, henki. Pienet merkit ja symbolit ovat levinneet hänen kankaalleen, liittäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian teoksensa ytimeen: värin kieli.
Luontoa ympäröivän valtavan äärimäisyyden ja ilmaisun vapauden kanssa, hän löysi inspiraation suurimuotoisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoral -yliopistossa, hänen polunsa maalaamiseen alkoi varhaisina vuosinaan, ja mestariksi tulikin Verona Accademia di Arte -oppilaitoksessa, kun hän suoritti opintojaan Romeo ja Julia -kaupungissa.
Miriam Chieran teokset ovat valittuina esiteltäviksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Biennaalille Anteloppeineen, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen taidenäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII kevät salillessa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuotuisessa näyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV kevät salissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI kevät salissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 - Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
Teokseni kuuluvat yksityiskokoelmiin ympäri maailmaa.

Tänä päivänä hän asuu Senigalliassa, Italiassa, monien kaupunkien halki matkustettuaan: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja hänen kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkymän ja ilmaisun, joka virtaa hänen teoksistaan.

Taiteilijan lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muotiobjekti, ohikiitävä trendi tai koriste-elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallinen ongelma. Luon maalauksia sillä toivolla, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide toimii vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuntaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu sen seisoessa edessäsi.