Martin Parr - Langweilige Postkarten ("Boring Postcards") - 2004

FANTASTINEN, HAUSKA FOTOKIRJA kuuluisaa Magnum-valokuvaaja Martin Parrilta (1952–2025),
jossa näkyy hänen kokoelmansa "Boring Postcards".

Tämä kirja esittää kuvia, jotka kuvaavat banaalia, epäselvää, käsittämätöntä ja keskellä ei-mihinkään – kaikki kohtauksia postikorteilla 1950-, 1960- ja 1970-luvuilta Yhdysvalloista.

NAUTI UUSIMMISTA PAINOSISTA SUPER-POPULAAREJEN YKSI-VAATIMUKSISTA-AUKIOISTA 5Uhr30.comin (Ecki Heuser, Köln, Saksa).

Tarjoamassa joitakin maailman PARHAISTA FOTOKIRJOISTA – yksityisestä kokoelmastani ja viimeisistä ostoista.

"Tässä teoksessa esitetyt 160 postikorttia on toistettu sellaisenaan, alkuperäisessä koossa, säilyttäen kaikkine alkuperäisen jäljentämisen luonteenpiirteineen, harrastelijakorjailuineen, rypistyneine reunoineen ja taipuneine kulmina." Taiteentuntua varten klassisen valkoisen kehystelyn ympäröiminä jokainen on otsikoitu alkuperäisellä kuvailulla sekä etu- että takapuolella – esimerkiksi: A40 Traffic; Market Precinct, Scunthorpe; A bend on Porlock Hill. Kaikki esitetyt postikortit kuvaavat kohtauksia Britteinsaarten alueelta; suurin osa ajoittuu Optimismin kauteen Britanniassa, kun uusia kaupunkikeskuksia, moottoriteitä, lentokenttiä ja voimalaitoksia rakennettiin ja käynnistettiin. Exemption kohteeksi “boring”-määritelmässä oli, että valokuvien piti olla arguaan tylsiä tai olla mitään mielenkiintoista.
Postikortit eivät lopulta ole tylsiä, vaan ne ovat voimakkaita, mielenkiintoisia ja latautuneita lausumia ajasta, paikasta ja brittiläisestä estetiikasta."
— kustantajalta

5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojaus,
100% vakuutus ja yhdistetty maailmanlaajuinen toimitus.

"Kuten tämän pienen kirjan otsikko vihjaa, jokainen sen sivuja täyttävä postikortti on jossain määrin varsin tylsä. vanhentuneita, usein kömpelösti sommiteltuja kuvia yritysten pääkonttoreista, teistä, bussiasemien parkkialueilta, hoitokotien päiväsaleista, sairaalan kahviloista ja erottumattomista motelleista. Mutta katso tarkemmin — ja taidegalleria Martin Parrin kokoelmasta valitut kortit täyttyvät kiehtovista pienistä yksityiskohdista. Ryhmänä ne tarjoavat lukijoille mielenkiintoisen mahdollisuuden pohtia 1950–luvun ja 1960–luvun yhteiskunnan kollektiivista psyykkää, jossa ihmiset olivat taipuvaisia luomaan, ostamaan ja lähettämään näitä kortteja. Mitä, ei voi kuin ihmetellä, voisi olla niin kiihkeä Fortex Excelsior Motor Lodge -huoneessa Pontefractin lähettyvillä, Yorkshiresa? Oranssien sänkyliinojen, maton, verhojen ja seinäyksikön taakse jakautuvan valkoisen nahkaverhoillun paneelin yksittäinen voima? Mirfieldin Modern Schoolin ulkoasu, kaukana ja yksiönä keskellä harmaata taivasta ja vihreää pelikenttää? Rakennuksen Bauhaus-tyyliset linjat. Luton lentokentän tiukka asfaltti? Vaaleanpunainen jumbo-tykki hinataan kuvaan vasemmalta. Freshwater Caravan Campin yhtenäisiksi muotoillut tarvikekärryt? Kädelle kirjoitettu X, joka ilmeisesti osoittaa lähettäjän sijainnin? Llandanwgin chaletit? Ei paljonkaan, sanottavaa voisi sanoa. Tässä vähän sataa tuhatta kuvaa, ilman selittäviä tekstejä, tarjoaa ei-tiputtavan viihteen keski- eli keskikokoisen designin ja arjen yksityiskohtien ystäville.
— Jordana Moskowitz —

Phaidon, London, New York. 2001. Ensimmäinen saksankielinen painos, ensimmäinen painatus.

Kovakantinen. 205 x 150 mm. 176 sivua. Postikortit mustavalkoisina ja värillisinä. Teksti saksan kielellä.

Kunto:
Sisäpuoli erinomainen, tuore ja virheetön; puhdas eikä jälkiä tai kellastumista. Ulkopuoli melko tuore, hieman käytetty ja karkeasti hankautunut; takapuolen alareunassa entinen hintalapun jäännös. Yhteensä hyväkuntoinen.

Loistava Martin Parr -julkaisu.

Magnum-valokuvaaja Martin Parr on keskeinen hahmo valokuvauksen ja nykytaiteen maailmassa. Hän on ollut pitkiä aikoja innokas postikorttien keräilijä, ja Langweilige Postkarten -teoksessa hän esittelee 5-10 kertaa ylpeytensä: Saksasta 160 postikorttia, jotka vievät sinut hurjan tylsälle kiertomatkalle sen Autobahneille, lentokentille, hotelleille, tehtaille, kaupoille, rajanylityskäytöille, tornitaloille ja uusille kaupunginosille.
Turha kommentointi tai johdatus, ja alkuperäisillä kuvateksteillä, postikorteissa annetaan niiden omat sanansa. Ne on tehty ennen Saksan yhdistymistä ja ne tarjoavat kiehtovia ja hulvattomia näkemyksiä Saksan sosiaalisista ja arkkitehtuurisista arvoista 1950-luvulta 1980-luvulle. Kaksi kansakuntaa kohtaavat konkreettisesta ja toiminnallisesta modernismista sekä nostalgisesti ja toistuvasti juhlittua avaruutta postikorttien takaisin, ja teos tarjoaa paljastavan kontekstin nykytaiteen saksalaisten ja maisemakuvien tutkiskelulle.

"Martin Parr oli brittiläinen dokumentaarinen valokuvaaja, valokuvaajalehti ja fotokirjojen keräilijä. Hänet tunnetaan intiimeistä, satiirisista ja antropologisista katsauksistaan moderniin elämään, erityisesti Englannin yhteiskuntaluokkien kuvaamisesta, ja laajemminkin länsimaisen maailman rikkauden dokumentoinnista.
Hänen suurimmat projektinsa ovat maaseudun yhteisöt (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) ja Common Sense (1995–1999).
Vuodesta 1994 lähtien Parr on kuulunut Magnum Photosiin. Hänellä on tehty noin 40 soolokirjaa ja hän on ollut esillä noin 80-näyttelyssä maailmanlaajuisesti – mukaan lukien maailmanlaajuinen kierroksellinen ParrWorld-näyttely sekä Barbican Arts Centrelle Londonissa vuonna 2002 toteutettu retrospektiivi.
Martin Parr Foundation, perustettu 2014 ja rekisteröity hyväntekeväisyydeksi 2015, avasi tilat kotikaupunkinsa Bristolin vuonna 2017. Seissä säilytetään hänen oma arkistonsa sekä hänen omistamansa brittiläisen ja irlantilaisen valokuvauksen kokoelma muiden valokuvaajien töineen – sekä galleria.
Syntynyt Epsomissa, Surrey, Parr halusi jo 14-vuotiaana ryhtyä dokumentaariseksi valokuvaajaksi. Hän mainitsee isoisänsä George Parrin, harrastelijavalokuvaajan ja Royal Photographic Societyn jäsenen, varhaiseksi vaikutteekseen. Hän meni naimisiin Susan Mitchellin kanssa ja heillä on yksi lapsi, Ellen Parr (syntynyt 1986). Parrille on syöpä todettu toukokuussa 2021.
Parr on kertonut valokuvauksestaan:
Perusasiat, joita tutkin jatkuvasti, on paikan myyttien ja sen todellisuuden välinen ero. ... Muista, että teen vakavia kuvia naamioiden viihteeksi. Se on osa mantraani. Teen kuvat niin, että ne ovat hyväksyttäviä yleisölle, mutta syvällä sisimmässä on paljon sellaista, mikä ei ole terävästi kirjoitettua ja suoraan huomattavissa. Jos haluat lukea sen, voit lukea sen.
Parrin estetiikka on lähikuvannut käyttämällä makro-objektiivia ja hyödyntäen kyllästettyä väriä, mikä johtuu joko filmityypistä ja/tai renkaalla valonlähteellä. Tämä antaa hänen asialleen mahdollisuuden asettaa alastajat “suurennuslasiin” heidän omassa ympäristössään, antaen heille tilaa paljastaa elämänsä ja arvonsa tavoilla, jotka usein sisältävät tahatonta huumoria. Hänen tekniikkansa, kuten nähtiin teoksessa Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), on sanottu jättävän katsojat epäselviin tunteisiin reagointeihin, epävarmaan nauramiseen tai itkemiseen.
Parr opiskeli valokuvausta Manchester Polytechnicillä 1970–1972 contemporaneiden Daniel Meadowsin ja Brian Griffinin kanssa. Parr ja Meadows tekivät yhteistyötä useissa projekteissa, mukaan lukien Butlin's:in kiertävät valokuvaajat. He olivat osa uutta dokumentaarisen valokuvauksen aaltoa, ”löyhä brittiläinen ryhmä, joka ei koskaan ottanut nimeä, mutta on tunnettu monin tavoin nimillä 'Young British Photographers', 'Independent Photographers' ja 'New British Photography'."
Vuonna 1975 Parr muutti Hebden Bridgeen West Yorkshireiin, missä hän teki varhaisen konkreettisen työnsä. Hän oli mukana Albert Street Workshopissa, kansan taiteellisen toiminnan keskittymässä, joka sisälsi darkroomin ja näyttelytilan. Parr kuusi vuotta kuvasi maaseudun elämää alueella, keskittyen metodistien (ja joitakin baptisteja) non-konformistisiin kappeleihin, jotka toimivat eristäytyneiden maatalousyhteisöjen keskipisteenä ja alkoivat sulkeutua 1970-luvun alussa. Hän kuvasi mustavalkoisesti, nostalgisen luonteen vuoksi ja siksi että hänen juhlistava katseensa menneeseen toimintaan sopi siihen. Myöhemmin tuolloin valokuvaajat joutuivat mustavalkoisesti työskennellä, jotta heidät otettaisiin vakavasti, väri liitettiin kaupalliseen ja hetkelliseen valokuvaukseen. Hänen sarjansa The Non-Conformists sai laajan julkisuuden ja julkaistiin kirjana vuonna 2013. Kritiikki Sean O'Hagan The Guardianissa totesi: "On helppo unohtaa, kuinka hiljaisen tarkkaavaisesti Parr oli mustavalkoisena valokuvaajana."
Vuonna 1980 Parr meni naimisiin Susan Mitchellin kanssa ja he muuttivat Irlannin länsirannikolle. Hän perusti darkroomin Boyleen, Roscommonin kreivikunnassa.
Parrin ensimmäiset julkaisut, Bad Weather (1982 Zwemmer, Arts Council -tuen kanssa), Calderdale Photographs (1984) ja A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), sisälsi mustavalkoisia kuvia Pohjois-Englannista ja Irlannista. Hän käytti Leica M3:ta 35 mm objektiivilla; Bad Weatherin kohdalla hän siirtyi nopeasti vedenalaisen kameran kanssa salamavalon kanssa.
Vuonna 1982 Parr ja hänen vaimonsa muuttivat Wallaseyyn, Englantiin, ja hän siirtyi pysyvästi väreissä kuvaamiseen, inspiraationa Yhdysvaltain värivalokuvat, pääasiassa Joel Meyerowitz, sekä William Eggleston ja Stephen Shore, ja myös britit Peter Fraser ja Peter Mitchell. Parr on todennut: "Olin myös törmännyt John Hinden postikortteihin, kun työskentelin Butlin'sissa 70-luvun alussa, ja näiden kirkkaat kyllästetyt värit tekivät minuun suuren vaikutuksen." Kesäisin 1983, 1984 ja 1985 hän kuvasi työssä käyviä ihmisiä läheisessä New Brightonissa. Tämä työ julkaistiin kirjassa The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) ja esiteltiin Liverpoolissa ja Lontoossa.
Vaikka John Bulmer oli uransa aikana edellä värilliseen dokumentaariseen valokuvaamiseen Britannian osalta 1965 lähtien, Gerry Badger on sanonut The Last Resortista.
On vaikea aliarvioida The Last Resortin merkitystä lähes neljän vuosikymmenen perspektiivistä sekä brittiläisessä valokuvauksessa että Martin Parrin uralla. Molempien osalta se edusti jylhää muutosta valokuvallisen ilmaisun perusmoodin, mustavalkoisen väriksi, samaanan teknisen muutoksen, joka ennusti uuden sävyn kehittymisen dokumentaarisessa valokuvauksessa.
Karen Wright The Independentissä on sanonut: "Hänet hyökkäsi joitakin kriitikoita tarkasteltaessa työväestöä, mutta katsellessa näitä teoksia, näkee vain Parrin järkkymättömän silmän kuhunkin sosiaaliluokkaan, joka omaksuu vapaa-ajan jossakin muodossa."
Vuonna 1985 Parr suoritti komission Documentary Photography Archive -arkistolle Manchesterissa ihmisten kuvaamisen kauppakeskuksissa Salfordissa, Retailing in the Borough of Salford, joka on nyt arkistossa.
Hän ja hänen vaimonsa muutti Bristoltiin vuonna 1987, missä he asuvat yhä. 1987–1988 hän saattoi seuraavan suurimman projektinsa, keskiluokan, joka tuolloin kasvoi yhä vauraammaksi Thatcherin ajan myötä. Hän kuvasi keskiluokan aktiviteetteja, kuten ostoksia, illallisseurueita ja koulun aukiopäiviä, erityisesti Bristolin ja Bathin ympäristössä Lounais-Englannissa. Se julkaistiin seuraavana kirjana The Cost of Living (1989) ja esiteltiin Bathissa, Lontoossa, Oxfordissa ja Pariisissa.
Hänen kirjansa One Day Trip (1989) sisälsi kuvat, kun hän seurasi ihmisiä ryyppy-risteilylle Ranskaan, tehtävä Mission Photographique Transmanche -tilauksesta.
Väleillä 1987–1994 Parr matkusti kansainvälisesti tehdäkseen seuraavan suuren sarjansa, massaturismin kritiikin, nimeltä Small World (1995). Tarkistettu painos lisäkuvilla julkaistiin 2007. Se esiteltiin 1995–1996 Lontoossa, Parisissa, Edinburghissa ja Palma, Espanjassa, ja sitä on esitelty edelleen eri paikoissa.
Hän oli vierailevana professorina valokuvauksessa Helsingin taide- ja desainyliopistossa vuosina 1990–1992.
Välistä 1995 ja 1999 Parr teki sarjan Common Sense globalista kuluttamisesta. Common Sense oli 350 printin näyttely ja vuonna 1999 julkaistu kirja 158 kuvan kanssa. Näyttely nähtiin ensi kerran 1999 ja se kiersi samanaikaisesti 41 nähtävyyden 17 maassa. Kuvat kuvaavat kuluttajakulttuurin yksityiskohtia ja ovat tarkoitettu osoittamaan, miten ihmiset viihdyttävät itseään. Kuvat on otettu 35 mm ultra-kyllästetyllä filmillä kirkkaita, korostettuja värejä varten.
Parr liittyi Magnum Photosiin associate-jäseneksi vuonna 1988. Päätös hänen jäsenyydestään täysjäseneksi vuonna 1994 oli jakautunut, ja Philip Jones Griffiths kiersi kehotuksen, ettei häntä hyväksytä. Parr saavutti tarvittavan kahden kolmasosan enemmistön yhdellä äänellä. Magnum-jäsenyys auttoi häntä työstämään toimittajavalokuvauksia sekä toimituksellista muotokuvausta Paul Smithille, Louis Vuittonille, Galerie du jour Agnès B. ja Madame Figaro.
Vuonna 2014 Parr valittiin Magnum Photos Internationalin puheenjohtajaksi, pesti kesti 3,5 vuotta vuoteen 2017 saakka.
Parr on keräilijä ja kriitikko fotokirjoista. Hänen yhteistyönsä kriitikon Gerry Badgerin kanssa The Photobook: A History (kolmessa osassa) kattaa yli 1 000 esimerkkiä fotokirjoista 1800-luvulta tähän päivään. Ensimmäinen kaksi osaa vei kahdeksan vuotta. Tate Modernin retrospektiivinen Daido Moriyama -näyttely Lontoossa sisälsi monia Moriyama-kirjoja, joita Parr lainasi vitriineihin.
Parr kerää lisäksi postikortteja, valokuvia ja erilaisia muita arkipäivän ja suosittujen kulttuurien esineitä kuten tapetoja, Saddam Husseinin kelloja ja prostituutio- mainoskortteja puhelinkopeista (nekin valokuvineen). Myös hänen kokoelmiensa esineitä on käytetty julkaisujen ja näyttelyiden pohjana. 1970-luvulta lähtien Parr on kerännyt ja julkistanut kirjainten ja kirjainten tulkkaemat postikortit, joita John Hinde ja hänen valokuvaajatiiminsä teos 1950–1970-luvuilta tuottivat kirjaimellisesti räikeästi.
Parr toimi vierailevana taiteellisena johtajana 2004 Rencontres d'Arles -valokuvakilpailussa, vierailevana kuraattorina New Typologies -näyttelylle 2008 New York Photo Festivalilla ja vieraana kuraattorina Brighton Photo Biennialissa vuonna 2010, jota hän kutsui New Documentsiksi. Kritiikki Sean O'Hagan The Guardianissa totesi: "Vuonna 2004 hänet kutsuttiin Rencontres D'Arlesin järjestäjien toimesta vierailevaksi kuraattoriksi. Tämä vuoden Arles-festivaali, sen laajuudessaan ja kunnianhimoisuudessaan, on se standardi, jota kaikkia seuraavia Rencontresja on verrattu."
Parr oli Bristol Photo Festivalin taiteellinen johtaja, jonka piti avata vuonna 2021. Kuitenkin heinäkuussa 2020 hän jätti tehtävän osallistuttuaan 2018 uudelle julkaisulle London-kirjasta Gian Butturinin toimesta, kampanjan kautta, jonka esitti Lontoon University College Londonin antropologiaopiskelija, joka piti valokuvien yhdistelmää rasistisena.
Martin Parr -säätiö perustettiin vuonna 2014. Se avasi tilat Bristoliin lokakuussa 2017. Säätiö kokoaa Parrin oman arkiston sekä hänen kokoelmansa, jossa on painettuja kappaleita ja kirjoja, joita muut valokuvaajat ovat tehneet – pääasiassa brittiläistä ja irlantilaista valokuvausta, sekä töitä useilta ulkomaalaisilta valokuvaajilta, jotka ovat ottaneet kuvia YK:ssa. Säätiöllä on julkinen galleria – ensimmäinen näyttely oli Parrin Black Country Stories – ja se toimii keskustana puheille, näytöksille ja tapahtumille. Säätiö sijaitsee Paintworksin alueella Bristolin kaakkois-osa. Parr on säätiön tärkein tulonlähde."