Phạm Văn Huấn (1992) - Éclats d'Or ↑80 →60 cm

Nimi teokselle: Éclats d\'Or (2026)
Aine: öljymaalaus kankaalle käsityönä.
Mitat: ↑80 →60 cm
Taiteilija: Phạm Văn Huấn (1992)
Alkuperä: Ho Chi Minh City
Viite: 14 -L27-0726-14
Upea moderni maalaus, alun perin taiteilija Phạm Văn Huấnin ateljeesta.
Toimitetaan galleria-sertifikaatin kanssa.
Myyty ilman kehystä ja ilman lattakangasta.
Värit voivat hieman vaihdella jokaisen kameran tallennuslaitteiston tallennuksen vuoksi oton aikana.

ARTIS Art Gallery: Uudistamme taiteen autenttisuuden
Maailmassa, jossa taide on liian usein massatuotteen kaltainen tuote, jossa nimi syrjäyttää taidon ja jossa teollinen tuotanto korvaa ihmiskäden, ARTIS Art Gallery sitoutuu myymään vain teoksia, jotka täyttävät ehdottomat kriteerit.

Käytännössä asiamme on yksinkertainen mutta radikaali: palauttaa aitouden luomisen teko kunniaan.

Sitoumuksemme: taide, aito, rohkeiden ja ennen kaikkea ahkerien taiteilijoiden kanssa.

Käymme Aasiassa etsimässä todellisia lahjakkuuksia, taiteilijoita, joiden työ ei rajoitu pelkkään kaupalliseen strategiaan. Taiteen teos ei ole meille standardoitu hyödyke. ARTIS Art Galleryn jokainen esittelemä teos täyttää seuraavat kriteerit:

100 % käsin tehty: jokainen teos on huolellisen käsityötuotteen tulos, jossa taiteilijan käden on ainoa luomisen moottori.

Ainutlaatuisuus takuu: kieltäydymme teollisesta tuotannosta, alihankinnasta ja tehdastuotannosta. Mikä ostatte, on ainutkertainen teos, jonka on suunnitellut ja toteuttanut taiteilija itse.

Allekirjoitus sitoumuksena: jokaisella teoksella on tekijänsä allekirjoitus henkilökohtaisesti. Tämä allekirjoitus ei ole pelkkä muodollisuus, vaan aitouden merkki ja tae siitä, että taiteilija kantaa työnsä kokonaisuudessaan, luonnostelusta viimeistelyyn asti. Emme hyväksy piirustustaulun allekirjoituksia (printtiä); ainoastaan taiteilijan käsin allekirjoittamat teokset hyväksytään, muuten teokset hylätään.

Vastustaen ”taiteen markkinointia”

Vastustamme tiukasti tämänhetkistä trendiä, jossa myydään »nimiä» pikemminkin kuin teoksia. Teoksen ostaminen sarjatuotantona valmistettuna koristeena, ilman todellista taiteilijan panosta, on kuin ostaisi muotivälineen: arvo haihtuu heti kun markkinointi uupuu.

Suosimme sen sijaan taidon sisäistä laatua. Taiteilija, joka käyttää aikaa luomiseen, muotoilee jokaisen yksityiskohdan ja panostaa sieluaan töihinsä, jättää pysyvän jäljen. Emme voi ennustaa tulevaa, mutta meillä on syvällinen vakaumus, että nämä aidot teokset ovat ainoat sijoitukset, jotka ajan myötä syventyvät, liikuttavat ja arvostuksessaan kasvavat, kun taas pelkästään mainoskäyttöön suunnatut tuotteet haihtuvat.

Miksi valita teos ARTIS Art Galleryn kautta?

Valitessasi teoksen meiltä et hanki vain taideteosta. Tuet:
1. Nouseva lahjakkuus: mahdollistat lahjakkaiden taiteilijoiden elinkeinon ilman, että heidän integriteettinsä kärsii.
2. Eettisyys ja läpinäkyvyys: tiedät tarkalleen, kuka teoksesi on tehnyt ja miten se on toteutettu. Todellinen takuu siitä, että teos on taiteilijan itse luoma, eikä pelkkää alihankintaa, perustuu siihen, että taiteilija on maailmankuulu jo taiteen ympäri.
3. Kestävä sijoitus: sijoitat taiteelliseen todellisuuteen sen vastineena markkinointivääryyteen.
4. Eettisyys ja läpinäkyvyys: tiedät tarkalleen, kuka teoksesi on tehnyt ja miten se on toteutettu. Todellinen takuu siitä, että teos on taiteilijan itse luoma, eikä pelkkää alihankintaa, on liimanauha niille, jotka etsivät totuutta taiteessa ja sen luojille, jotka luovat sitä intohimolla, kärsivällisyydellä ja taidolla.

Astu kokoelmaan, jossa jokaisella teoksella on todellinen tarina. Oma tarinasi alkaa tässä, ARTIS Art Galleryn valitseman teoksen ostamisella jo nyt.

Taiteilija Phạm Văn Huânin biografia 1992.
Syntynyt Saigonissa (Ho Chi Minh City) vuonna 1992, Pham Van Huan on nykyaikainen taiteilija, jonka teokset tutkivat herkällä tavalla kaupunkimaisemien ja muistojen värähtelyä. Isäntäkaupunkinsa vilkkauden syvästi innoittamana hän kehittää ainutlaatuisen maalaustyylin, jossa abstraktiivisuus kilpailee runollisen figuralismin kanssa.
Vapaa gestiolla ja korkean reliefin tekstuurilla hän kerrostaa värejä, luoden riippuvia arkkitehtuurin ilmentymiä ja räikeitä värisävyjä. Hänen Brandttinsa teokset liikkuvat zerivärin vermillonin kipinöiden, cobaltin syvyyden ja kultavivujen välillä, kutsuen katsojan intiimiin matkaan rakennetun rakenteen ytimeen unelmien ja tunteen kautta.