Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Yksittäiskappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus suoraan työpajasta.
#114 - " Cy #1 " - kokoluokka XXL.
Erittäin suuri formaatti.

Spray-akryylia plexiglaslevylän päällä 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Se on useammalla kerroksella maalausta ja/tai suihkutusta toteutettu teos, jonka kiiltävä, lasin kaltaisen lopputuloksen heijastus muistuttaa resinipinnoitetun kaltaista viimeistelyä ja on ainutlaatuinen.

Huutojen aikana huomioikaa, että tämä erittäin suurehko teos toimitetaan kehysoituna mustalla matalla kehyksellä, valmiina ripustettavaksi. Keinon kehyksen arvo yksinään 250€ ALV sis.

Mitat: tuumaa 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus myydään samalla tapauksella Allemannin Nielsen -merkkisellä alumiinikehyksellä, musta matta viimeistely (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), tai muulla samalla sarjalla valinnan mukaan.

Teos on signeerattu takana.
Sertifikaatti aitoudesta mukana.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinentaiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Geneve, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaan väreissä ja kulttuuririkkaudessa. Luovuus oli perheessä arvostettu, ja kuollut isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi itää.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomien akryylien kanssa A4- ja myöhemmin A3- muistikirjoja. Ensimmäisenä minua kiinnosti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka koen itseni ateistiksi, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja antoi minulle laajan kulttuurivaikutteiden kirjon. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin luovuuden virrata.
Vaikka keskityin liiketoimintaani, taide oli aina osa minua, hiljaa kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen itseeni.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa testaan luovuuttani, tutkin uusia tekniikoita ja koen aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloitin omistautumisen taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäisnäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Näyttely esitteli omalaatuista lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeillä kierrätetyn ruiskuplexiglasin takapinnalla – kevyen, sileän, kiiltävän ja ajoittain hauraan pinnan myötä.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta koko sekä kehityksen aikana. En saa visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana – mitä itse arvostan. Sallitut ovat “satunnaiset kokeilut” – mikä tahansa keino taltuttamaan järjen! – jotka ohjaavat lopputulosta, kerroksia ja peili-efektejä, ja jättävät tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka muistuttaa valokuvauksen paljastus/prosessio -vaihetta, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Sävyt ja koostumus rikastuttavat kerrokset ja läpinävyydet, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “viäijkllyt välttämättömyydet”, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsitystä, vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/ älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on polku kohti “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskan sf-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa joskus muistuttaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja loistoa, se pysyy käytännössä lähes täysin abstraktina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, mikä on jokaiselle katselijalle erilainen. Jokainen teos on kuin huomaamaton peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti juoni yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden välillä rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn.
Maalaaminen minulle on päivittäinen käsityö, tutkimus ja keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner